又是一年毕业季
每年国内及日本一些院校的毕设作品
都会成为人们关注的热点话题
今天小编就挑了两所日本顶级艺术院校
武藏野美术大学和多摩美术大学
历届同学们的优秀毕设作品
一起来看看是否真的有
传说中的那么大差距？
01
武藏野美术大学与东京艺术大学、多摩美术大学被誉为日本三大顶级美院。
武藏野美术大学是日本学科领域分类最多、教育规模最大的美术院校。原研哉、奈良美智都毕业于这所大学。
在众多学科中，武藏野美术大学的「基础设计 Science of Design」专业显的尤为特殊。这个专业旨在培养学生全方位的构想力和设计力，不针对某个领域的设计，而是探求设计方法的本质。
今天介绍的这些作品便均来自于这个专业。
金 魚
加藤 美帆
指导老师：原研哉
第一眼看到这张海报时，说实话是有点懵逼的。仔细一琢磨，才发现原来是两只大眼睛的金鱼。
设计师加藤美帆非常善于观察，她提取了金鱼最显著的特征。
用黑色画眼睛，用红色来表达鱼鳞花纹，剩下大面积的留白，寥寥几笔便将金鱼的形态展现得淋漓尽致。
画面中用现代方式捕捉日本的传统美，虽然大部分都是留白，但金鱼游动时，身体灵活的摆动，就如同在透明的水中一样，不由自主地被吸引。
水 果
松尾美嘉
指导老师：野口正治
平时各式各样美味的水果照片早就见怪不怪了。
松尾美嘉为了展现水果的不同面，她将水果切除表皮，去除种子，似乎打开了水果日常被隐藏的一面。
此时的水果，变成了你从来没见过的样子，像极了一颗颗晶莹剔透的宝石。
心跳图形
坂本俊太
指导老师：原研哉
心跳节拍是反映生命体真实的数据情报。不同种生物的心拍不尽相同，同一种生物也存在个体的差异。
就人而言，相同情境下，心跳的反应也不相同。
坂本俊太从听诊器收集心跳的声音 ，将心音的周波数和节奏进行解析，利用装置自动转化成了图形模式，再用不同的颜色来展现心音。
镰 田
拓磨
指导老师：原研哉
初看到这组设计时，还以为是什么水果的包装，仔细看说明才发现不是。
设计师设想，如果以后的蔬菜都是圆筒形，食用起来会不会比较方便，烹饪时是否会更便捷。
人们总想着事物能按着人类的所需的发展，也许在不久的将来，这样的蔬菜、水果会真的出现在我们的生活中。
空气膨胀服
大贯茜
指导老师：原研哉
当透明的塑料膜里填充了空气，透过它能看见人体裸露的身体。
设计师在乳头和肚脐眼的位置设置了入气口，就像是人体本身的器官，不断向里面吹气时，“身体”便会变得慢慢膨胀。
不知道你的理解是什么，我第一个想到的是怀孕后的女人，身体随之带来的变化。
模特原本苗条的身材与外部肥胖的空气服，形成了鲜明的对比，设计极具话题性和探讨意义。
围巾椅
森本一郎
指导老师：柴田文江
世界上有很多椅子，追求美观的椅子和坐起来非常舒适的椅子。
但是这把椅子却和那些椅子有所不同。当展开时，这把椅子就是个平面，拼起来后则变成了一个透明椅子。
实在是佩服设计师的脑洞，仅在平面上裁裁剪剪，就能瞬间化腐朽为神奇。
由于椅子是由一个半圆的平面上切出的形状，然后拼接而成的，所以设计师又称它为“围巾椅”。
如花美眷
多田明日香
指导老师：原研哉
多田用了花瓣来表达人体的骨骼，艳丽花色让这些骨架看上去有种特殊的美。
除了彩色的骨骼，她还拍摄了一组黑白照，模拟X光的效果。在光影下，花瓣呈现了半透明状，仿佛就是真实的拍片效果。
这两种风格行程了强烈的对比，花朵压制而成骨架勾勒出一种神秘的情感，融合了美丽与死亡，华丽与庄严。
冈仓天心的「茶之书」中提到，如果世上没有花的话，人类在生死上就不自由了吧。花与女，生与死，带着一种唯美的感动在不断地循环。
02
多摩美术大学于1935年建立于日本东京都，尊重艺术的自由和毅力(Freedom and Will)是多摩美术大学一直以来的教学理念。
多摩美术大学在艺术领域培养了很多人才，比如著名的服装设计师三宅一生，广告界的风云人物佐藤可士和，MUJI之魂深泽直人 等等。
我想戒烟，我不能戒烟，我不想戒烟
岸本 奈桜
平面设计专业
从这组作品的题目时，你应该已经get到作者内心的矛盾与冲突了。
其实生活中的很多习惯，在你没意识到之前便已经形成了。她开始想要阻止，但是慢慢发现自己并不能控住，到想要放弃，她最终决定通过习惯来决定行为。
奈桜大胆正视自己内心，突破自我冲突，通过图画表达出内心最原始的欲望。
DEEP PLANE
岩井亮
综合设计专业
生活中我们看到的海报，大多都是平面效果。
岩井同学想要突破框架，探究是否有新的海报形式出现，于是他尝试用“两个平面”，营造出一种立体的空间感，让平面作品立体化。
譬如说蓝天中由小鸟组成的飞机，加入了空间感的设计之后，下面便是它麦田中的倒影。
正在泳池游泳的胖男孩
岩井一直在寻找插图和设计之间的关系。他的作品里包含了故事，时间和空间，他用幽默的方式，讲你迅速带入情境中。
打开的便当
涂口红的女孩
日 食
江田拓也
环境设计专业
拓也用彩色胶带和偏光玻璃，打造了这件带有空间感的作品。
12张透明彩色圆盘就像日食般在一起，在阳光下，不同的圆盘透过光线，便会重叠出新的颜色，既梦幻又美丽。
这个展示架放在家中可以随时欣赏到它美丽的色彩，摆放你珍贵的物品。
Peten Pattern
松田贤一郎
艺术与设计专业
一郎设计的物品特别有意思，像是在玩一场骗局游戏。
他打破常规，将生活中完全想不到的两件物品，联系到一起，然后做出了一件全新的产品。
你以为它是插座，其实是存钱罐。
你以为是领带，其实是耳机。
他用一点点“小欺骗”，让生活中很多熟悉的工具，超出你原本的预期，变的充满了趣味性。
100位女性肖像
天野 寿美
平面设计专业
寿美以“孤独”为主题，绘制了100位不同年龄的女性肖像集。
这本画集非常大，几乎是对开大小。她用各种深深浅浅不同的蓝色，来表达每位女性不同的性格。她说孤独是女性最纯粹，最原始的情感。
善于扮演女人的人、对女人的地位感到反感的人、放弃做女人的人、因为自己是女人而保持自信的人……
看寿美的画集，仿佛世界的安静了，每一次翻页，都会期待下一位女生又是什么样的人呢……
OOU
德永二紀
统合设计学科
每天的早高峰人来人往，在拥挤的环境下，个人空间被侵占的所剩无几，甚至会被迫接触到一些不感兴趣的人。
设计师由此出发，设计了一组超高领的服饰。
竖起衣领，伸展领子，便与外界隔绝，保护好属于自己的最后一块领地。
碰巧今年疫情爆发，这样的设计仿佛成为了某一刻的必需。
城市公寓的窗帘
根岸 美月
产品设计专业
由于夏季城市热岛现象逐年加剧，在夏天人们都紧闭窗户开着空调，但美月却不喜欢这样。
她喜欢阳光，同时也希望把日本文化融入到现代生活中，由此便有了这款非常浪漫的窗帘设计。
设计上考虑了实用性，她使用了树脂网眼材料，并将窗帘设计成了蜂窝状。
光线可以从空隙中，慢慢洒下来，同时也有非常好的透气性。
这里面有你喜欢的设计吗？
小编由于毕设作品太多
只选取了一小部分
以上这些设计明显可以看出
两个学校针对设计的不同理解和侧重
其实并没有决定性的好坏，在于你如何理解
这几年国内设计环境也在不断被重视
对于高校来说培养学生的
设计构想与思维其实更重要
毕业设计是学生时代的终点
同时也是设计之路开始的起点
希望未来国内设计早日有反超的那天
担子很重，未来很重，一起加油吧！
图片来自：
多摩美术大学官网
武藏野美术大学官网
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