《光年》是中國大陸第一份專注譯介世界現當代詩歌作品的先鋒雜誌書，由青年詩人戴濰娜博士出任主編，詩人、紀錄片導演陳家坪，詩人王東東，詩人葉美出任副主編，著名漢學家顧彬，詩人楊棟、王家新、西川，翻譯大家高興、谷羽、王劍釗、傅浩等共同參與。
本期《光年》"影像" 專題，特邀刊登了《申偉光作品：黑系列、鮮豔系列及其他》以及藝術評論文章《人性的廢墟》（文 / 陳家坪）
《光年》｜影像
申偉光作品：黑系列、鮮豔系列及其他
1.早期丙烯油畫
1988年作品5號 135cm×135cm
2.早期理性
1993年作品1號 180cm×160cm
1994年作品2號 180cm×160cm
1995年作品4號 180cm×160cm
3.鮮豔系列
2003年作品2號 180cm×160cm
2004年作品34號 175cm×140cm
4.線系列
2006年作品68號 180cm×160cm
2007年作品30號 260cm×175cm
5.刮刀線系列
2006年作品14號 100cm×80cm
6.厚系列
2006年作品78號 260cm×175cm
2007年作品35號 260cm×175cm
7.黑系列、球系列
2009年作品11號 100cm×80cm
2010年作品25號 400cm×300cm
2016年作品5號 260cm×175cm
8.理性（近期）系列
2008年作品10號 145cm×100cm
9.靈性系列
2011年作品30號 80cm×70cm
2012年作品3號 150cm×100cm
10.天花、靈性之樹系列
2014年作品21號 120cm×90cm
11.刮線系列
2014年作品13號 150cm×100cm
12.涅槃系列
2013年作品2號 400cm×300cm
2015年作品15號 180cm×140cm
13.美好系列
2016年作品11號 180cm×140cm
2016年作品2號 400cm×300cm
----------------------------ART REVIEW ----------------------------
藝術評論
人性的廢墟
文 / 陳家坪
在我們這個人人都是藝術家，人人都向往藝術中心而追求一分鐘成功的波普時代，我們為什麼要去關注偏安一隅、自甘寂寞的藝術家申偉光？只有一個理由，因為我們要探尋這個時代真正的藝術精神！
在上世紀八十年代，一方面是藝術體制所張揚的現實主義創作，一方面是思想解放運動給社會文化撕開了一道缺口，西方現代主義思潮湧入中國，各種具有現代主義觀念的藝術創作春情萌動。正是在這樣一個新舊交替的時期，申偉光從一個充滿了光環的體制內已經成功的現實主義畫家，絕然走進被當時主流社會視為異端的北京圓明園畫家村，開始了他的抽象藝術繪畫。從此，他和帶有集體主義的意識形態漸行漸遠，完全成為了一個個人主義者。
現在看來，圓明園畫家村聚集的是一批因歷史原因而被體制邊緣化的藝術精英，來自全國各地追求藝術夢想的畫家和文藝青年，當然也包括藝術流浪漢。顯然，申偉光無論是從年齡還是從藝術創作上講，他都是其中相對成熟的畫家。最後，由於意識形態對圓明園畫家村的恐懼、提防、驅散，申偉光不得不離開圓明園畫家村，再一次自我放逐。當時，與意識形態有對抗性的藝術家大多流散到宋莊藝術村，而申偉光的繪畫是一種旨在追求精神上的超越，而不具有政治性，但正是這樣的一批藝術家，和申偉光一起從圓明園畫家村流散到了上苑藝術村。
無論是一直以來意識形態對個體生命的束縛，還是隨後興起的商業大潮對人性慾望的釋放，申偉光都不為所動。他通過佛教修行來把持自己的精神世界。上世紀九十年代，他創作了管道系列作品，成為具有後現代藝術風格的典範之作，這奠定了他在當代先鋒藝術中的獨特地位。接下來，如果他迎合藝術市場，他的作品極有可能賣到天價。但他選擇了閉關十年，在這十年的修行期間，他只做了一件事，帶領學生參悟佛道，內觀心象，認真畫畫。相對於我們這個越來越紛繁複雜的商業社會，他和學生們的存在顯得異常沉寂、單調，但卻特別需要一種持之以恆的信心與毅力。他的作品，從象徵工業文明的管道，象徵人體生命的血管、腸道，呈現出扭結、掙扎，一條粗壯有力的線，已不再是中國傳統線條的念蓄和嬌柔，而是具有主體意志的生命個性張揚，令世人矚目；再到原子、細胞似的黑球系列作品，直接如同核爆炸一般的力量，令人感到震撼；最後經歷人生與藝術的鳳凰涅槃，他的作品達到了一種心花怒放的狂喜。從現實生存上講，可以說他是一個苦行僧；而在追求思想境界上，他則顯得無比自由與自在。
以此同時，當代藝術的另一端藉助商業上的成功進入到國際藝術市場。表面上，意識形態淡化，商業主導了一切。藝術家對意識形態偶像的消解，或者直接成為主流社會的反抗者，和主流意識形態一道各取所需，共同形成了一個表面上開放、繁榮的盛世中國。這樣的藝術作品與主流意識形態，實質上是一種反向同構。所以，藝術的獨立性，藝術對於未來的想象力是貧乏的，因此，我們的藝術在現實面前才顯得那麼麻木和無可奈何。因為我們不知不覺中早已喪失了藝術創作的獨立自由精神，靈魂是一片廢墟。
今天，我們可以在藝術創作領域，重建藝術和藝術家的形象。五四以來改造新人，把自然人改造成了社會人。但事實上，人才是現實生活的創造者和主人，人生的目的是追求現實生活中的幸福，而不是服務於社會。申偉光近十年隱士般的生活，以心傳心，以帶弟子的方式，帶領著一批又一批學子學佛學藝，用身體力行印證著佛教中“普度眾生，上求下化”的菩提願力。如火中蓮花，在當今社會，構築起一位真佛弟子與真藝術家究竟解脫的光明大道！
所以，像申偉光這樣主動退出社會的藝術家是可貴的，他始終是在通過藝術來解放人的個性與創造力。在對個性解放的過程中，他有困惑有掙扎，但沒有撕裂與二元對抗。人作為一個豐富的生命體，任何相互否定性的力量都應該被化解，以達到應運而生，環環相扣。
申偉光曾經領略過尼采、海德格爾等現代存在主義思想，感受到酒神的迷狂，人類現代文明的迷惘與荒蕪。他的西方哲學迷思與東方宗教親證，為他贏得了一箇中國人的身體覺悟。
我們希望展示申偉光的油畫作品，讓更多人感受到一個新藝術的精神空間，一個正在生長的文明型態。並且，我們在未來相當長的一段時間裡，還會持續去展示這樣一批有獨立精神的藝術和藝術家。讓群星如此閃耀。
書名：《光年3》
主編：戴濰娜
出版社：廣東人民出版社
開本：787mm×1092mm 1/16
字數：280千
版次：2020年7月第一版
ISBN：978-7-218-13759-9
申偉光先生
申偉光，中國當代著名藝術家，水墨畫家，書法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生於河北邯鄲市。1981年畢業於華北理工大學藝術學院。1988年結業於南京藝術學院。1991年篤信佛教，修學佛法。1994年入住北京圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村。2007年，課徒授藝。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩薩戒。
作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，並於北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。
已出版油畫作品集《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》。出版水墨作品集《申偉光水墨》。出版書法作品集《申偉光書法作品集》。出版寫生作品集《申偉光寫生作品集》。出版藝術研究文獻《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脫——申偉光油畫作品評論集》《淨行——一藝術家群落修學與生活紀實》。個人著述有《申偉光談話錄》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。
