古風音樂圈最近集中力量辦了件大事。
今年3月，在原創音樂團隊汐音社的帶領下，河圖、音頻怪物、HITA、蕭憶情Alex、玄觴、Assen捷、竹桑、人衣大人、柏鹿，這些古風音樂圈超人氣歌手，共同推出了數字專輯《東京夢華錄》。
這張專輯在去年先是上線5sing眾籌，眾籌當天，開啟1分鐘籌集金額就突破20萬，第八天就提前完成了原定一個多月的計劃目標。如今專輯完成，上線酷狗音樂後銷量迅速達到18萬+。
專輯以宋朝孟元老《東京夢華錄》為綱，採用"朗誦+歌曲"的形式，從各個角度還原北宋年間汴京城的繁華景象。
宋人孟元老的《東京夢華錄》是一本追述北宋都城東京開封府城市風俗人情的著作，一直被視為《清明上河圖》的姐妹之作，對於考察研究北宋城市經濟發展史的工作具有重要意義。
今人以數字音樂形式所作《東京夢華錄》，則試圖以歌聲傳承歷史文化，唱出心中的大宋。汐音社團隊表示："謹以此向歷史致敬，並激勵我輩兒女奮勇向前。"
提起古風音樂，雖然名為"古風"，卻是成長於21世紀網絡世界的新銳音樂形式，攜帶遊戲、動漫等二次元文化基因。
此番《東京夢華錄》擁抱厚重的歷史選題，獲得極好反響，創新的同時也引出新的思考：曾經被認為小眾的古風音樂，如今是否已經成功出圈？而這種與三次元歷史的擁抱，是否將成為古風音樂未來發展的重要方向？
天時：文化"復振"帶來的國潮加持
現在搜索古風音樂，人們會知道原創音樂基地5sing是古風大本營，某某流行影視劇的主題曲或者片尾曲是古風音樂，某首古風音樂嘗試把非遺樂器加入其中，古風音樂人登上衛視節目，等等。
然而，人們也不會忘記，在古風音樂獲得關注與讚譽的同時，也經歷過諸多質疑，比如矯揉造作似乎成為了一大標籤。
其實，這樣的質疑，又豈止是對古風音樂呢？
回望十年前，那時候還沒有古風音樂的概念。但那時候有漢服運動，少男少女身穿漢服上街會被視為異類，甚至有人公開做出過激之事予以嘲諷、打壓、反對。
但十年後再看發生了什麼變化呢？
（酷狗直播華服日晚會）
由團中央發起的中國華服日已經成功舉辦三屆了，特別是今年，又通過酷狗直播等互聯網平臺進行傳播，漢服、古風音樂、國風舞蹈等等，已經融入到大眾主流的娛樂生活中。
這種變化，得益於"文化自信"的提出與倡導，得益於越來越多的人對傳統文化價值的充分肯定和積極踐行。
就在2018年，人民日報頭版評論就對汐音社在5sing眾籌推出的古風專輯《敦煌定若遠》予以高度評價。原文中寫道："古風與青年、古典與現代，同頻共振、生機盎然。作為'網絡原住民'的年輕一代，對傳統文化的認知並未減弱，反而對接時尚元素，讓優秀傳統文化迸發出新的活力。"
而今年推出的《東京夢華錄》，也令許多人探討起宋朝，軍事力量薄弱一度是後人不喜歡宋朝的黑點，但是國學大師陳寅恪先生曾說："華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極於趙宋之世。後漸衰微，終必復振。"
無論是學術上的推進，還是民間的評價，宋朝也逐漸獲得公允的認可，這像極了古風音樂的命運，其實這是整個大環境的"翻身"，也是當前文化"復振"帶來國潮崛起的必然，是一種天時。
地利：5sing建成古風音樂大本營
正是在這種天時的影響之下，在此之後，汐音社還曾與酷狗音樂、5sing陸續為廣州、南京、西安、成都、北京五座有代表性的城市譜寫歌曲，在2019年先後推出"五城記"項目，以古風音樂唱誦現代城市發展，可以說是受到文旅融合這一重大政策的感召。
古風音樂頻頻擁抱三次元題材，並獲得良好反響，固然離不開主創團隊的精心策劃，但不容忽視的是背後的平臺助推。
5sing，被譽為古風音樂大本營，這是古風音樂圈公認的說法。如今耳熟能詳的眾多古風歌手，大多從這個平臺成名。
5sing本身隸屬於數字音樂平臺酷狗旗下，是原創音樂人的精神家園，除了古風音樂，其他類型的音樂作品也可以在這一平臺上找到歸宿。5sing的吸引力在於為分眾音樂提供了發展空間，其高品質音樂社區定位，不僅贏得了一批音樂鑑賞力較高、注重個人體驗的忠實用戶，還使得用戶同音樂人形成了"有價值"的互動，其亮點莫過於音樂眾籌。
早在2014年，古風歌手竹桑通過5sing眾籌發佈了個人專輯《竹夢令》，這是5sing眾籌第一個成功的項目。
竹桑曾公開表示："高品質的定製音樂也意味著高昂的製作成本，大量的啟動資金讓初入社會的我相形見絀。恰逢此時，5sing推出了眾籌平臺，一舉幫我解決了啟動資金不足與宣傳渠道侷限的問題。"
有了竹桑的成功案例，此後通過5sing眾籌的古風音樂人越來越多，才華變現正在成為可能，諸如汐音社這類社團也將年度企劃在5sing眾籌平臺發佈。
值得注意的是，不同於其他類型的眾籌，5sing平臺上關於古風專輯的眾籌，主要受眾群體是90後、00後這些網生代。
如果說，5sing作為平臺為古風音樂提供地利，多年來聚集起熱愛古風、熱愛傳統文化的網生代，那麼如今這些已經長大成人的網生代，可謂支撐古風發展的消費主力。
人和：網生代的先鋒與傳統
網生代其實是非常"較真"的一代人，也正是這種"較真"讓文化復振。
原先我們看很多古裝劇，觀眾只是圖一個樂，甚至會把劇裡的戲說當成史實。
但如今的古裝劇，如果還要這麼拍，恐怕未必能獲得網生代的歡心。
比如某個關於歷史朝代或歷史人物的劇播出後，各大社交平臺一定會有以下熱門話題。
服化道考據了麼？這個朝代的衣服不是這個形制的！
編劇翻過史書麼？這個人物在歷史上並不是偉光正！
之後會有各路科普大神，擺事實、講道理、上證據。其實年輕人對歷史的熱愛，應該追溯到當年明月《明朝那些事兒》的走紅。
歷史這門學科，可以說是互聯網時代最早出圈的"網紅"。因此汐音社的《東京夢華錄》擁抱歷史選題，可以說佔盡人和。
然而早年間，90後、00後，凡是混古風這類二次元圈子的，少不了被白眼，覺得不務正業，覺得瞎胡鬧。
對此，汐音社的社長孫天宇卻有另一種看法，2018年他在接受媒體採訪時就表示過："有人罵古風圈是不讀書的人瞎玩，但是泛古風圈、亞文化最重要的是粉絲參與，這才是文化繁榮的基石。一個只念過九年義務教育的同學，沒有家學淵源，他喜歡古風，只能用'紅妝''千年'這些詞來表達。但就像你評價中國音樂怎麼樣，得去看頂尖的人，如果只看KTV裡哼歌的，就說中國音樂差死了，有失公允。"
汐音社與網生代可以說是相伴相生，一起成長的。
在首次嘗試重大歷史選題"敦煌"時，汐音社就先後前往敦煌實地考察，還參加了敦煌研究院發起的"從巴米揚到敦煌"絲綢之路文化藝術研究班，汐音社成員每天都要進入石窟觀看，並與來自全國各行各業對敦煌文化感興趣的學者、學生、社會人士做交流，這才有了後來的《敦煌定若遠》。
而今年推出的《東京夢華錄》更是延續了這一方式方法，並直接和古籍古書做了無縫銜接，一場音樂盛宴也充滿了學術味道。
而聽著古風音樂長大的網生代，如今不少人也成為各自領域的翹楚，彰顯青年的責任擔當，愈發擁有的話語權，進一步讓古風音樂獲得公允的評價，這些人的消費能力也不斷在5sing眾籌上創造驚人的數字。對於他們而言，眾籌不僅僅是某個音樂人的夢想，而是網生代群體對某個歷史朝代、某個歷史人物的情感共鳴與文化共識，這成為古風音樂蛻變的重要誘因。
凡復古者，骨子裡卻有一種先鋒精神；凡新銳者，內核卻以傳統為根基。
網上有人說哲學有三大命題，你是誰？你從哪來？你要到哪去？
古風音樂是誰，我們已經說的太多太多，從哪來也辯論得很清楚了，那些曾經的爭議也不再重要，逐漸化作"昔日齷齪不足誇"。
有了天時地利人和，如今需要行業人士思考的是，古風音樂，你又將去往何處呢？
