作者/美術客
引言：什麼是藝術醜？與晚明時期崔子忠的關係
朱光潛先生在 《 文藝心理學》中說過 ：“ 自然美可以化為藝術醜” ， “ 藝術醜” 是指不成功的或不象樣的藝術，而不是藝術中的醜形象。
我們只知道“ 藝術美” （經過藝術家精心製作，呈現出來的美），那麼什麼是“ 藝術醜” ？指的是在藝術作品內容虛假、腐朽，技巧拙劣，而不是藝術中的“醜”形象。在許多藝術作品中都有這種“醜”形象的存在，晚明畫家崔子忠，所繪人物以扭曲、變形為主，經過藝術化的加工處理，呈現出“怪”、“醜”的藝術特徵。
這種誇張變形的風格受到了當時許多藝術家的追捧，除了崔子忠之外，還有與其齊名的“南陳北崔”之陳洪綬，潑墨大寫意花鳥畫家徐渭，“四寧四毋”書法大家傅山等，都以“奇、醜、怪、異”來創作作品。
圖析崔子忠的繪畫作品，瞭解“醜”“怪”的奇異畫風
1、“李白裝雲”為題材，一幅充滿出世色彩的畫卷-《藏雲圖》
崔子忠《藏雲圖》，是他中晚年時期的作品，此圖以藏云為題，講述了“詩仙李白居於巫山中，以瓶子裝雲霧並帶回住處，散之於屋內，享清泉臥白雲的故事。”
映入眼簾的是佔據畫中三分之一的雲霧，以水紋狀畫出，十分濃密。上方的山石樹木畫成誇張的塊狀，下方的樹木以寫意的手法畫出。
藏雲圖
畫面下方前景還繪有三人，主人公李白以及兩位隨從，雖然從整幅畫比例來看，人物較小，但是佈局合理，位於正中。
李白端坐在四輪車上，抬頭凝視著雲霧，一個隨從正在吃力的拉著輪車前行，另一個隨從手持竹竿，手指向前方；並回頭與李白交談，臉部被袖子遮掩，看不到全貌。人物的服飾以白色為主，山石又以濃墨勾勒染並加以苔點，這與白與黑形成鮮明對比，顯得生動新奇。
藏雲圖人物動畫圖
2、《蘇軾留帶圖》以“戰筆水紋描”畫衣紋
這幅作品是崔子忠根據蘇軾的一段軼事繪製而成。畫中寒林煙靄，茅屋微微露出，蘇軾與佛印正在樹下對坐交談，旁邊站著兩個侍童，三組人物形態怪奇，身上分別帶有紅色裝飾，相互呼應。人物分別站在不同的位置；並構成穩定的三角形，外圍的樹木與山石把人物包圍在中間，使觀者一眼就看到最精彩的部分。
崔子忠擅長描繪人物，並將其加以變形，人物服飾多用“戰筆水紋描”畫衣紋。此筆法近似水紋波，“行筆瘦硬戰掣，疾如擺波。”山石樹木樹枝勾勒方整，用筆堅挺、方折。
蘇軾留帶圖
3、素袍微舉，踏天而行-《雲中玉女圖》
畫中漫天的雲卷之上，站著一位婀娜多姿的仙女，正在乘雲直上九霄，她低頭俯看著人間，彷彿在留戀人間的美好，還沒有斬斷情絲。人物面容雖然清秀端莊，但眼神卻嚴肅傲慢，神聖不可忽視。
頭戴微冠，繫帶於頦之下；身穿白色長衫，隨風飄舞，兩手相疊交於身前，裙襬下雙足略露。人物與雲彩佔據整幅畫下部，勾勒衣褶所用的線描與雲霧的捲雲皴與亂柴皴，構成不同的質感。
雲中玉女圖
晚明時期為什麼會出現藝術風格上的突變，以變形、奇異、醜怪風格為主
白謙慎在《傅山的世界》中談到：“晚明是一個商品經濟急劇擴張、思想與宗教生活走向開放、城市文化繁榮、社會階層的界限浮動消融的時代。社會鉅變促成了一個蓬勃多元的文化環境。”
1、各種社會因素的影響
晚明時期，在社會環境的壓力下，朝廷不得人心，許多文人雅士只能通過藝術作品來表現自己的失望，在加之西方傳教士思想文化上的影響，晚明時畫風突變，不同於元時期的嚴謹，出現了許多“怪”“醜”的藝術風格，這個可以說是藝術家精心設計的，為了逃避當時的社會環境，創作出新穎的繪畫模式，是一種嘲戲的敘述方式。
寫意山水畫、花鳥畫、人物畫等等，都顯現出“怪異”、“醜態”之風，以變形、奇異、怪異為主，這也是被晚明畫家們普遍所認可的。
崔子忠在晚明畫壇上可謂是獨秀一枝，是畫壇中重要人物之一，他的作品都是“醜形狂怪”，表達出他對自然物象的領悟，對隱居田園生活的嚮往，反映了他不肯與傳統畫風為主，創作出晚明時期的新面貌。
2、富有個人特點的風格，才能在畫壇上獨樹一幟
晚明時期，繪畫藝術上呈現出“醜”“怪”的風格，甚至在當時成為鑑賞藝術是否高雅脫俗的重要審美標準，逐漸變成是一種社會風尚，一種不可缺少的創作因素。
不管是在文學藝術、通俗小說、詩詞歌賦還是繪畫書法上，都得到了普遍的認同以及運用。這種標新立異的創作方式受到鼓勵和讚揚。
崔子忠的畫風，將誇張變形的風格帶入畫面，擁有舉足輕重的地位。在作品《桐蔭論道說法圖》中，以刻畫人物為主，在襯以山水，這些人物都具有來歷，題材的選擇並不新穎，但畫面構思以及畫法大膽創新，或多或少加進自己的東西而成為新作，耐人尋味。
桐蔭論道說法圖
“醜怪”的奇異畫風不是一蹴而就的，是隨著時間的推移慢慢形成
1、個性的解放與人格的自由
晚明時期，社會的不安定，統治階級管理的混亂，文人生活環境的壓力，使文人雅士產生反抗情緒，出現“醜”“怪”奇異畫風的突變。
這種“醜”“怪”的奇異畫風，不是一蹴而就的，是隨著時間的推移慢慢形成的。畫家們對明以前“存天理滅人慾”思想的反抗，他們主張解放個性以及獨立人格，追求無拘束的生活狀態，肯定自我價值。
2、社會背景下，以畫宜情
畫家們以情入畫、以畫襯情，抒發內心的真實感受。崔子忠就是處於這樣一個社會背景下，又受到新思想文化的衝擊，只能借畫宜情，來寄託自己不得志的苦悶。
崔子忠懷才不遇，參加了幾次鄉試都未考中，終憤而放棄仕途，專心於繪畫創作，在繪畫上堅持個性，落入俗套。
他為人孤傲自恃，寧願餓死，也不肯把畫賣給庸人，寧願病死在床榻上，也不肯接受援助，從他的作品中能看出，所追求的是那種不問世間俗事的生活。
崔子忠為人孤高，自甘清貧，景慕和效法那些超然塵世之外的古代高人雅士。“當時貴人多折官位與之交，崔皆逃避不顧”。
桐蔭論道說法圖
“醜”“怪”的藝術形式，使藝術化的醜為美，不屈己從俗
1、藝術化的醜為美
崔子忠遵循內心感受，構圖上頗為隨意，不講究傳統構圖模式，畫風上認為藝術化的醜為美，人物形象上面部表情誇張，山石設計上前無古人後無來者，經常畫出像牛角一樣的山石，不屈己從俗，拒絕媚俗，追求灑脫自然。
這種突變的藝術風格，給晚明時期注入新鮮的血液，給畫壇帶來了新生，避免了千篇一律，樹立起富有個人特點的藝術。以“醜”“怪”奇異的風格入畫，直接改變了晚明時代的審美思潮。
2、“醜怪”的藝術，創新傳統題材
動盪不安的晚明社會，出現了新的思想和潮流，文人並沒有被傳統的教條所束縛。加之商品經濟的急劇擴張，思想與宗教生活的開放，城市文化的繁榮、促進了思想的傳播與文化的解放。
崔子忠正是在這樣的時代大背景下以“醜”“怪”的風格寄託真情，表達著自己理想的生活狀態。縱使他在社會現實中鬱郁不得志，也終於通過繪畫完成了自己的理想。
【美術客說】
晚明孕育出一批與眾不同的畫家，崔子忠就是最傑出代表之一。他與陳洪綬並稱“南陳北崔”，擁有舉足輕重的地位，其獨特的風格在藝術畫壇上留下了深刻的印記。
崔子忠“醜”“怪”的畫風和個性的形體，反映出當時的文化背景以及民眾的審美觀念，也表現出畫家內心最真實的訴求與期待。
【原創不易，抄襲必究。】
END.
