有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

他的作品或高亢、或低吟、或奔放、或收斂。他用強烈的反差表達其新的認知與意識,這是場藝術中舞蹈律動的平衡遊戲。於是,觀者不再只是觀眾,而能參與,能與之對話,得到自己的解讀。


文軒美術館館長蔡家駿

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

正如蔡館長的點評一樣,羅老師的作品其構成到色彩、意向到筆觸,都有一種獨特的力量。從題材上說,他意不在對高深玄奧概念的玩味,而是從本真的、生活的物象入手,他在表達的圖像中注入了自己強烈的概念、信息與人生體驗,畫作超越了技術層面。他以強大的情緒迸發,反映自我精神內在的藝術語彙。


下面我們一起走進藝術家羅玉其的世界!

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

分享嘉賓:藝術家 羅玉其


性格即風格


我的創作傾向,嚴格來說可能歸結於表現主義,這個恐怕是跟我的性格有關係。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

《溫床》 130x130cm 布面油畫 2015年

記得當時進大學的時候,一年級我們都是畫一些非常基礎的東西,一張素描畫了一兩個星期。這對我來說,雖然是必須的,但也是一個很痛苦的狀態。所以到二年級的時候,哪怕是寫生、人體,我就開始傾向於對言不由衷的,身不由己的表達的一種狀態。

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《盛葵》 200x165cm 布面油畫 2019年

我似乎更願意,按照自己內心的一些東西來表達眼睛所看到的對象,所以就逐漸地形成了我現在的風格。


不足與不易


藝術創作最終是要遵循自己的內心。它的表達方式,一定是與創作者的氣質和內心相結合且密不可分的。


畢業之後,我也經歷了很多事情,這些事對我之後的藝術創作也產生了巨大的影響。比如,在96年畢業之後到2000年這一個階段,我感覺到創作的一些東西,很多都沒保留下來。


為什麼呢?也許是不成熟,也許是浮躁,也許是不穩定......導致很多畫面呈現了同一種狀態,我自認為是同樣的狀態。所以說很多作品我是沒有保留下來的。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

“空空”畫展現場圖

其實在這次展覽上,能夠看到我以前的作品是非常不容易的。我很感謝我的藏家們,他們替我保留下來了極少部分的作品。其實在同年同年代畫的作品是非常多的,但是我全部把它毀掉了,我現在還是有點後悔。


打破混沌-燃情創作


坦率地說,2000年之後,創作逐漸走向了一種成熟。在畫面的處理上,我都逐漸地感覺到我內心的一些狀態在畫面上能夠基本呈現。但那僅僅是一個狀態而已,我始終感覺到,手和心似乎不能完全的連接,讓我困惑了多年。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

《行者》 130x85cm 布面油畫 2009年

最近幾年,尤其是17、18年以後,我似乎在一個非常懵懵懂懂的混沌的圈子裡面,找到了一個突破口。我所呈現出來的作品,它的狀態和我內心主要的狀態是比較契合的。

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《新方向》 230x130cm 布面油畫 2017年

這也讓我點燃了一種熱情和興奮。所以這兩年的作品,有一個爆發式的表達,有時候連自己都不能控制自己。那種創作的慾望和衝動,我無法言表。總之是我很興奮,很衝動!

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

《貓》 80x60cm 布面油畫 2019年

每一件作品似乎都在訴說,能感覺到音樂的節奏和我的心跳。當然了,我想大家從我的作品上,也許能夠看到一些端倪。


玩-心跳-藝術


我的路還很長,目前只是邁向藝術成熟的第一步。恐怕在未來10-15年,應該是我這個黃金時期。我相信會呈現給大家更優秀的作品,能讓大家玩心跳的作品。當然,我們共同玩心跳。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

《葵》 60x60cm 布面油畫 2020年

藝術確實應該玩,它沒那麼多所謂深奧的東西。它其實都是人性最原始是一種表達,這也是符合我們大家的心理需求。在那個似乎人人都帶著面具的社會里面,大家都會感到一種寒冷。事實上,大家內心都是火熱的,但是被塵封很久了。

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《血色動力》 200x120cm 布面油畫 2019年

那麼,我想通過作品所表達出來的情緒、狀態、色彩,喚醒大家原始的、善良的,自我的、自由的那一面。我想這也是我們共同的一個心願吧。


快問快答


Q:老師您在分享中說到您的創作傾向歸結於表現主義,請老師科普一下表現主義,以及在性格上如何與之碰撞?


大家好,我認為所謂的表現主義,實際上最早應該是源於歐洲的德國。它的宗旨:突破對傳統對象的一種很真實地描摹,而是更注重內心世界的表達。


這恐怕是表現主義最本質的要義。我之所以走上表現主義的道路,應該是與我的個性有關,或許叫天分吧。因為,它給我的感受是,從實際有感而發,不是刻意去走上這條道路;這樣身不由己的狀態,就會走向表現主義。十分契合我目前的狀態,或者說我的個性吧。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

“空空”畫展現場圖

Q:上週非常榮幸參加了羅老師的畫展,非常喜歡那些自由豔麗的“魚”兒們,想請老師介紹一下這部分的創作。


我在2000年畫了一些魚,受到了大家的歡迎。我感到很意外,當然也很高興。為什麼畫這個魚?我現在仔細想,其實魚一直是我非常喜歡的一種物種。它很多的狀態,從某種程度來講,它似乎就是我的另一面——不聲不響。


當時,我在表達它的時候,把它畫得非常的豔麗,很多色彩都是不可能在現實中看到的。那種色彩的背後,其實我最想表達的是,我對某種美好或者光明的嚮往,或者說是一種期待吧。

有誰知道,我曾毀掉了我幾乎所有的畫

《魚》 100x80cm 布面油畫 2020年

魚實際上是處在一種有點抱怨、有點冤枉的狀態。它們撅起的嘴,看上去似乎很無辜,但它們瞪大了眼睛,注視著周圍的一切,實際上就是我自己的狀態。


我確實在觀察周圍的一切,在無言中訴說和期待......我期待溫暖,期待光明,期待絢麗的色彩!


Q:文中有一句話讓我印象很深“然後每一件作品,我似乎像訴說一樣,感覺到了音樂的節奏以及我的心跳”這中間的心跳的含義意思是?


所謂心跳,是我對自己創作畫面的一個評判的標準。


每次在創作過程中,我會突然停下來,離開畫布,把思緒轉到另一個頻道。當我再回來看到畫面的時候,如果那個畫面依然讓我很興奮,我認為它就是一個相對成熟的作品,它表達了我內心最真實的一面。


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