841574844
現在有好多翻唱歌曲火了起來，有些甚至隔了十幾甚至幾十年，原因很多，但是作為聽眾我覺得應該是大致幾個因素：
1被翻唱的歌曲改變了原有的歌曲風格，讓聽眾從另外一個角度認識了這首歌，給人另一種的內心共鳴。
2時隔久遠被聽眾淡忘，尤其是二十歲以下的聽眾似乎還沒認識到這首歌，當再次被翻唱的時候，讓它得到了一個再次被大眾接受並傳唱的機會，本來就不錯的編曲歌詞，大眾聽眾自然會喜歡。
3翻唱歌手可能有著比原唱歌手對歌曲更獨到的理解和認識，用他自己的方式唱出來，可能會給大眾驚喜，被大眾認可。
如果我很酷
按你這麼說人人都要去喜歡原創歌手，那這個世界就沒有“語言”這種體系了，因為每一個人說的話都不是原創！！！
我非常認同一句話：人類的大腦，是想象不出自己沒有見過的東西的，而任何所謂的“創新”，都是大腦中已有知識或影像的排列重組。
想想正確否？
音樂也就是〈哆啦米花索拉西多〉幾個音符組成的，怎麼原創也是把這個順序變了而已，在本質上也不能說就是原創，只是把已知的東西換個方式創新而已，標上了原創。
然而，真正原創的定義就是憑空弄出一個完全不存在的，或者這個世界上都不知道的東西事物，沒有在這個範圍之內，那就不可能是原創！
既然我們身在“非原創”的世界裡，為什麼不能喜歡一個“非原創”歌手的歌？
網上爆出的那些原創歌手的歌，質量此起彼伏~
前有吳亦凡的《大寬面》後有蔡徐坤的《wait wait wait》，努力去聽、去看奈何引起不了共鳴，誰能告訴我如何去喜歡他們的“原創”？
每個人的審美不同，沒人能阻止他人喜歡的東西事物，也沒人能阻止他不喜歡的東西事物。
唱的好自然有人喜歡，唱不好為什麼要喜歡，就因為是原創就要喜歡？這種隨意說唱記錄一下就是一首原創作品，也要讓大部分喜歡，太牽強了吧。
一首歌曲由不同的歌手演唱，他有不同的水平與技巧，他們能用不同的方式唱出來，蘿蔔白菜各有所愛。
娛雜記
每一個原創都值得我們尊重，但不是每一首原創都讓我們感動。
趙雷的《成都》傳唱甚遠，今時今日依然是我音樂播放的必循環曲，他是一個有高超技巧和演唱才能的好歌手。然而他的原創歌曲《阿刁》，真正令《阿刁》璀璨奪目的卻是張韶涵，一曲出驚豔絕倫。都是好歌手，但每一首歌都有一個命運選定的主人。《成都》上，原創歌手趙雷是，其他人不是。《阿刁》上，張韶涵是，原創歌手趙雷不是。
事實是，趙雷的《成都》和張韶涵的《阿刁》在我的音樂列表中同並列著，相信很多朋友亦如是。
原創給了歌曲生命，適合的歌者卻賦予了歌曲靈魂。
當然我們只討論好的原創歌曲，至於不好的，不在討論之列。
《西海情歌》是原創歌手刀郎的大作，唱得極好，深情真摯動人，隆央卓瑪同樣有做演繹，平淡中自見深情。兩個我都喜歡，這是一個原創和非原創歌手，兩種風格都演化動人難分軒輊的特別例子。
怎麼辦？都喜歡，都要唄，錯開一點點時間順序，依然能享受那無比動人的草原遼闊深情天籟。
原創歌手創造歌曲，並且演繹歌曲，要在創造生命和賦予靈魂兩方面同時領先佔優，太難，大多數人通常只做到了其中一項。李宗盛大哥原創名曲無數，自身對歌曲的理解和造詣極深，但他的歌曲，演唱最生動的，卻是林憶蓮、辛曉琪等無數非原創歌手。聽李宗盛的演唱會，是情懷和感念，當然他的演唱技巧和水準也不差。聽林憶蓮等唱他的原創歌曲，卻是一種心潮澎湃的感動。
觀眾記得給予歌曲生命的那個人，但卻感動於帶著歌曲走入觀眾心靈的歌者。
當然原創歌手如果足夠牛，像伍佰、周杰倫那樣，那這個世界也沒什麼阻止得了你，寫歌賣歌，賣出去別人不愛唱，分分鐘還可以收回來唱紅打臉。
先在每一個方面做到極致吧，寫好歌沒唱好，原創歌手也沒特權可講。好的歌曲就像孩子，生出來以後會自己長大，自己去尋找這世界最適合他的人。當然原創歌手可以繼續收費，這是你的權力。至於因為是自己原創，就要和觀眾的喜好捆綁？想太多了你。
寫好歌，唱好歌，在每一個方面都做到極致，當然如果某一首歌，就像《阿刁》碰上了張韶涵這樣的妖孽，原創不原創的，像趙雷這麼牛，還不是隻能笑一笑，趕緊去寫下一首歌唄，別爭，沒意義，不跟她一般見識。呵呵，只能這樣安慰自己了。
