國漫發展到今日，終於出了一部令人挑不出大毛病的動畫電影。
以往的《大聖歸來》、《大魚海棠》畫面華美，有著國產動畫獨特的中式畫風，每秒截圖都是一張完美的桌面壁紙，但總是卡在劇本這一關，難以跨越。
但是！
本次要講的影片不僅主角可鹽可甜反差萌，主題精神熱血爆棚，絲毫不輸《大聖歸來》。
更是克服了劇本難關，連大聖都來為他打call。
相信很多人已經聽說了它的大名——
《哪吒之魔童降世》
由於本片的出色表現，大規模的點映活動已經讓哪吒擁有了不少“自來火”粉絲。
《哪吒之魔童降世》將哪吒與龍王三太子設置成對立面，分別為靈珠與魔丸轉世。
原本出生於以斬妖除魔為責，可以算是五好家庭的哪吒卻意外吸納了魔丸，而靈珠則被申公豹偷去，給予了地獄第一妖龍王之子。
他們就這樣走上了與身世背景相反的道路，為後來的劇情製造障礙。
場面宏大，主角形象設計突出，美術配樂動作都可圈可點，雖然與美國動畫還有明顯的差距，但在國產動畫中已屬上乘之作。
這次我想聊聊它唯一可能不太招人喜歡的地方——笑點的設置。
（以下涉及笑點部分的劇透）
不可否認的是，《哪吒》前半部笑點充盈，讓人笑到根本停不下來。
例如——
1.
申公豹是個結巴，用語言傳遞的延遲性製造誤會。
龍王問申公豹這次計劃能不能行，申公豹言：不成……
功，便成仁。
申公豹向哪吒自我介紹時結巴，哪吒開始天天喊它“申公公”。
2.
故事中的坐騎是根據主人量身定製的，太乙真人是個胖子，它的坐騎便是……
一隻豬。
3.
看起來滿臉鬍渣的胖大叔，說起話來卻格外地娘。
另外電影中還有一些關於“指紋解鎖”、“放屁”、“燒褲襠”以及網絡段子式的笑料，由於影片尚在排期熱映，沒有資源挖掘更多細節，只能淺淺列舉於此。
然而。
《哪吒》的笑點過於接地氣，其實並不被所有觀眾所接受。
（注意點贊數）
這類梗，我們無法將它下定位為“粗俗”，在笑點這件事上還加以鄙視鏈的規則的話，就太過嚴苛了，但這的確不是一個院線動畫電影該做的水平，因為它無法戳中大部分觀眾的笑點。
問題在於——
它的笑點是強行插入式的，不符合《哪吒》的故事和人設，採用一些比較老舊的段子，或者是在十幾秒之前就會被觀眾預料到。
這些因素造成了笑點的崩盤。
那優秀的喜劇是怎麼做的呢？
舉個不起眼的例子，《無名之輩》中，倆毛賊闖入一間屋子，受傷的賊 A 正在和殘疾的女屋主爭論，突然賊 B 拔出了賊 A 傷口的釘子，賊 A 面目瞬間變得猙獰。
鏡頭來回拍攝倆賊一個無辜一個痛苦的表情，形成笑果。
它的笑點和故事牢牢地結合在一起。
兩位闖入者的人物設定本身就是十分笨拙的，醫治賊A是賊B當下的行為目的。並不是說，為了搞笑而強塞一個設定或段子。
近幾年的喜劇巨頭開心麻花的眾部電影，雖然他的喜劇效果也被部分人質疑，但基本上符合劇情。
例如《夏洛特煩惱》，夏洛中學時代的老師被學生們圍毆。
一學生正準備補上一腳時，老師問“你想幹什麼？”，學生尷尬回覆“你看我這鞋好看不？”
硬塞笑點的做法在網大中比較常見，這也是網大除了劇情、演技、導演等等方面之外，無法與大多院線相比的地方之一。具體不再舉例。
說起喜劇，標杆人物必須是黑白默片時期的查理·卓別林與巴斯特·基頓。
（查理·卓別林）
不認識這兩位的童鞋請馬上去補課！
對國內觀眾來說，卓別林更為熟悉，他的《摩登時代》、《城市之光》、《淘金記》等作品不僅表演搞笑且內容深刻，沒有特意去搜來看的觀眾，也可能在央視上瞄到過。
雖然在國內基頓的名氣不如卓別林，但在外國，他的風評絕不輸給後者，甚至有超越的意思。
（巴斯特·基頓）
在默片時代，喜劇笑點不靠臺詞，全靠主人公的行為動作來製造。
例如，卓別林的《摩登時代》中，他想在洗手間短暫地休息一下，牆壁上突然映出老闆的臉，讓他馬上回去幹活，卓別林嚇得一激靈，解釋也解釋不了，只好灰溜溜地返工。
工作時，老闆只想著提高工作速度，毫不考慮工人是人，而不是機器，當超過了人的速度極限，工人反而手忙腳亂，容易出錯，弄得一團糟。
既符合現代社會人變成機器，麻木做工的故事主題，又符合笨拙的人設，產出笑料。
而現代的美國電影更喜歡嘴炮式的笑點。
從流水線上生產出來的影片，無論是什麼影片類型，哪怕是嚴肅表達黑白種族歧視的《綠皮書》都會多多少少添加笑點。
別的不說，就說受眾龐大的漫威電影《復仇者聯盟 3》，銀河護衛隊初識雷神，星爵正十分正經地和雷神爭論時，卻被隊友一次次戳穿，說他在學對方低沉的嗓音。
這是漫威慣用的伎倆，在嚴肅時刻突然不正經地討論起無關緊要的話題。它與主題、人設不一定有關，但也是順著故事線合理插入的。
至於其他國家，作為同在亞洲大家庭，日韓影片的笑點與國產片還算相近，不加贅述。歐洲國家因為文化差別太大，文化輸出又不及美國，基本上歐洲影片的笑點很難戳到國內觀眾，參考價值較低。
看過其他影片的喜劇設置，再看《哪吒》，這方面的缺點顯而易見。
這點，連 11 歲的小孩子也看得出。
《哪吒》口碑爆棚，票房盆滿缽溢，成為每個動畫製作方最新的追逐目標，但不代表它已面面俱到。
與其把它當做國產動畫的頂峰，不如視其為合格線，鼓勵更多的優秀動畫面世，才是動畫電影行業和觀眾的所希所望。
