男的小三叫什麼？
小王。
因為多了“一根”。
2月1日，網飛上線了《誰先愛上他的》。這部影片在金馬獎提名了最佳女主角、剪輯、原創歌曲、最佳劇情長片、男主角、新導演、新演員、原創劇本。
最後獲得前三個獎項，而最佳劇情長片頒給了《大象席地而坐》。
邱澤也在這次的出演中，讓觀眾一併改觀，洗白了當年出軌的爛印象。還有人開玩笑評論：感謝唐嫣不嫁之恩。
作為一個LGBT片，《誰先愛上他的》卻不僅限於同性的愛情，反去思考帶來的社會問題——同妻的誕生。雖然這不是第一部討論同妻的電影，但是一部深刻的、感情入骨的影片。
邱澤飾演的阿杰是舞臺劇導演兼演員，年輕時的阿遠因舞臺劇與他結識並相愛。但社會傳統觀念的約束和法律的不認可，兩人相愛卻難以得到親人的理解，終於宋正遠向社會妥協，選擇娶妻生子。在發現自己的重病之後，拋妻棄子，回到了阿杰的身邊。
本片開頭便給出了故事最大的矛盾——小三阿蓮和小王阿杰對死者阿遠保險金的爭奪，繼而展開講述。
一個是法律上的妻子，一個是婚前即相愛的同性戀人。
誰先愛上他的，似乎不太重要，因為他們都真的愛。
影片展現了很多對人物關係。
1.兩對戀人——阿杰&阿遠、阿蓮&阿遠：
這是顯而易見的。不管同性還是異性，愛情都是不可共存的，因為愛情的本質是自私的、帶有佔有慾的。
2.三對親子——阿蓮和阿遠&孩子、阿杰&母親：
阿蓮是個很典型的離婚媽媽，在孩子眼裡，她愛錢，一定要爭回保險金；她不尊重他，私自進她房間收走阿遠的照片；她還是世界上最吵的女人，“你學習不好就是對不起我“，極端目的化的思想和歇斯底里的狀態讓孩子只想逃離。
反之，孩子對母親也沒有禮貌可講，直呼其名，大聲罵“滾“，質疑“為什麼你是我媽媽”。母親的扮演者謝盈萱也因此一舉拿下了最佳女主。
面對父親的拋棄，孩子一點都不理解，一邊藏著父親的物品懷戀父親，一邊跑去阿杰家裡，看看他是個怎樣的壞人。在父子關係中間，母親扮演了一個惡意揣摩的角色，“那個死人，連保險金都不給你，你有什麼好留戀”，但這句話一定不單是母親疑問，也是孩子不想接受的問題。
阿杰母親的戲份並不多，自稱開放的母親，接受兒子有姐弟戀的可能，但無法接受同性戀。阿杰也一直不敢和母親承認。
單論家庭關係部分，《是誰先愛上他的》也不比《狗十三》差多少，甚至是有過之而無不及。
3.阿蓮和孩子因阿遠而和阿杰產生的糾紛和羈絆：
孩子為了拿到保險金、去遠方上學而住進阿杰的家，在三人的相處中，逐漸瞭解彼此，解開心結。阿杰照顧孩子的起居，孩子從認為阿杰是壞人轉變為好人，阿蓮為了孩子才來打掃衛生，還把欠債被打斷腿的阿杰送去醫院。
在人類善良和關心的本能面前，那些矛盾，都煙消雲散。所有的心結，也會得到和解。
這麼多對關係矛盾壓縮在1個半小時的電影裡，劇本堪稱一絕。此外，《誰先愛上他的》也添上了優秀影片必備的臺詞金句：
你在現實中也一遇到過這樣的心理狀態：在突然想起悲傷的事情時，或者意外得知一個爆炸性的消極的消息時，你的心就會咯噔一下，停止了當下的動作和反應，只剩呆楞楞的眼神和凝固的空氣。
《誰先愛上他的》就多處拍出了這種狀態，讓觀眾醞釀和消化情緒。
該片的演員一直處於一個炸裂的狀態，演戲非常用力，導致整個表演都帶有一種話劇的特質。喜歡此類的風格的觀眾會認為是演技炸裂，不喜歡的觀眾只會覺得是用力過猛。這種事情，就仁者見仁智者見智了。
倒好在，對於這部影片，這種表演方式是完全可以接受的，在劇情上，阿杰本身就是舞臺劇工作人員，阿蓮也是因為表演道具的快遞事宜而相識。
影片其他方面也下了很大的功夫。
主題曲《巴厘島》和電吉他彈奏的《帶我去一個地方》重複響起，好聽又洗腦（此刻為褒義詞）。
畫面加入了《盛夏》那類的手繪圖案，趣味橫生。
剪輯部分利用了插敘手法，順著劇情中人物回憶的時刻或相關場景進行插入，也不顯刻意，反倒烘托氣氛。
影片的色彩上，濃郁而不凌亂，不過部分插敘畫面的調色像是直直地塞了濾鏡，有些生硬。
在2017年5月24日，臺灣就已宣告：“禁止同性結合”是違反憲法中的婚姻自由條例，如兩年內未修改，同性婚姻將自動合法化。臺灣將成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地區。
法律改了，社會的觀念難改。但至少，同性婚姻正在一步步被人們理解吧。
