流派由來
梅庵琴派得名於該派系的一本琴譜——《梅庵琴譜》，該派本名是諸城派，開派宗師是王賓魯，山東人，不過後人更願意稱呼為王燕卿。王燕卿在古琴上有很多的創新，在古琴曲中，大量的借鑑民間小調的元素，使古琴變得更加親民。流傳甚廣的琴曲，比如《關山月》，《秋夜長》。
1911年，在康有為的極力推薦下，王賓魯被南京高等師範學校聘為古琴導師，傳授琴藝。這一期間所傳弟子中比較出名的有徐立蓀，邵大蘇等人，以徐立蓀成就最高。1921年王燕卿病逝，生前所著《龍吟觀琴譜》，由徐立蓀在原來基礎上，重新編訂，更名為《梅庵琴譜》。為振興先師琴技，1929年，徐立蓀在南通創立了“梅庵琴社”。
梅庵琴曲的演奏風格
梅庵琴曲在演奏技巧上，有這獨特的表現手法。簡單的可以概括為：音韻寬厚，奔放灑脫，雄健之中寓有綺麗纏綿之意，剛柔並濟。誕生於山東的梅庵派，除了別具一格的山東地方音樂風格之外，更講究的是氣勢和神韻。在指法處理上，更多的是服從琴曲的內容，如同一指法，在不同的琴曲上會有不同的演奏方法，主要在於深入理解琴曲本身所要表達的情感，然後再靈活運用指法。那麼“梅庵琴曲”在演奏上有何獨到的表現手法呢？
1、左手吟。吟就在一定的徽位上下短距離的做極速擺動，上下距離很短，用力全都在與手腕的靈活敏捷，以得勻實靈動之機為最佳。吟的時長服從於拍子的時間，幅度的大小則服從琴曲的內容。
2、左手猱。猱相較於吟擺動幅度更大，但是一般不會超過徽位，取音要求準確。猱的時長也需要服從琴曲的拍子。
3、左手綽注。梅庵的綽注和其他流派的綽注大為不同，下指之時，便如同顏體書法的回峰之勢，以求取音倉健有力。綽在落指之時，需要先趁絃音出來之時，隨著絃音先猛然向下，只有再急轉向上綽到本音位，注則正好和綽相反。
4、左手按弦多用肉音。大指按弦的時候，多用關節間的肉音，很少用到甲音，以求取音寬宏淳厚，雄健蒼潤。五徽往嶽山處的一部分需要用到甲音，是因為這部分音位比較高，取音應該清脆明亮。
5、右手取音既要剛勁有力，又要靈發清越。無論是左右手指法還是兩手配合運用，都要做到指到意隨，出音果斷。以求取音要方中求圓，園中取方。
梅庵琴曲在彈奏時，都要求一氣呵成，給人以結構嚴謹，琴韻飽滿充實的感覺，使得聽眾能夠久聽不倦。梅庵琴曲，不論是長曲還是短曲，都有自己的特色，彈奏著需要根據每一首琴曲的具體內容，靈活的發揮演奏手法。
我是洛水琴客，一個專業的古琴文化傳播者！
