6月7日，孙俪写了篇小作文，纪念结婚9周年。
底下邓超的评论，一如既往的逗比。
这些年，眼看娱乐圈的“模范夫妻”崩了一对又一对，唯独邓超和孙俪像是一股清流，始终稳稳的相伴前行。
有颜有钱有事业，还有幸福的婚姻，很多人都觉得孙俪实在太幸运。
其实，人这一生哪有那么多幸运，只不过是她从来都知道自己要什么，并坚定地为之付出行动，牢牢将命运掌握在自己手中罢了。
一起合作过的演员张译曾说，孙俪好像黄酒，入口柔，后劲儿大。这个看起来娇小柔弱的女子内心藏着一股劲。
活成人人艳羡的人生赢家，娘娘凭借的正是这股劲。
01
很多人以为将孙俪推上事业巅峰的《甄嬛传》，是她职业生涯的里程碑之作，殊不知，在她自己的心中，答案永远是2003年播出的《玉观音》。
这是她从舞者到演员的转折点。
在此之前，她只在《情深深雨蒙蒙》中作为赵薇的伴舞露过两次脸，并没有任何表演经验。因此，第一次担纲女一号，在片场看着别人轻松自如的表演，眼泪说掉就能掉，她特别羡慕。
有一次，拍一场哭戏，孙俪怎么都进入不了状态，甚至连一丝悲痛都挤不出来。而全组的人都在等着她，压力之大可想而知。
着急之下，她问导演：“我能打个电话给我妈吗？”
导演严肃的回答道：“你以为你妈就能帮得上你吗？”
听到这句话后，孙俪委屈得眼泪“吧嗒吧嗒”直往下掉，导演趁机完成了拍摄。
也是因为这句话激起了她内心的那股轴劲。
她明白，要想在演艺圈杀出一条路，对于非科班出身的她来说，唯有比别人花更多的时间和精力，才有赶超别人的机会。
那些年，孙俪接拍了很多电视剧。每接到一个剧本，她都会提前预留几个月时间做准备，把自己封闭起来，两耳不闻窗外事，一心研读剧本。
和她合作过的演员杜源说：“我从1980年开始拍戏，和无数演员合作过，但从来没有见过像孙俪这么用功的。她一天睡三四个小时，她比我敬业，导演让她哭十遍她就哭十遍，她知道自己要什么，知道人一生的机会不多，要把握住。”
付出是看得见回报的，你的心思花在哪里，收获就在哪里。
从《红粉世家》中的歌女李桃枝、《血色浪漫》中清冷高傲的周晓白、《风雨西关》中敢爱敢恨的谢天慧、到《幸福像花儿》中单纯善良的杜鹃，《新上海滩》中温婉动人的冯程程……
一个个不同的角色，带着孙俪独特的韵味，也见证了她在演技上的一步步成长。
02
生命中所有的付出，都是幸运来临前的彩蛋。
2010年，孙俪遇到了《甄嬛传》。
这是一部大型宫斗戏，与她以往的戏有很大的不同。
第一次拍古装戏的孙俪，遇到的第一个挑战就是如何走路。
清宫女人穿的都是花盆底鞋，这种高跟木底的鞋非常不好驾驭，这可难倒了她。不会怎么办？只有苦练，她向剧组要了一双鞋，回家从头开始练习走路。
在摔跤无数次后，终于在正式开拍时能稳稳的走路了。
1500场戏，孙俪有966场。单剧本，她就整理了厚厚的50册，每一页上都写满了密密麻麻的字。用不同颜色的笔做标注，清纯阶段的甄嬛标白色、热恋时期标粉色，腹黑时期标深色……
除此之外，她还做了各种不同的小图章，用来区分不同的情绪、重场戏与过场戏等。进剧组时，她抱着四五十张纸条的剧本去找导演，惊呆了导演郑小龙。
然而，最难的是台词。
火遍全网的“甄嬛体”台词其实很拗口，作为第一女主的孙俪每天的台词量高达6、7页A4纸，背到下巴顶着桌台，昏昏欲睡。
但拍戏期间，不管多晚收工，她都会把第二天的台词背熟才休息。
导演郑晓龙说，整个剧拍下来，没跟孙俪吃过一次完整的饭，她永远是吃到一半就先走了，因为要回去背台词。
最让他佩服的是，孙俪一口气演了700多场戏，居然没有一次NG， “孙一条”的称号由此而来。
对此，孙俪并不以为意，“台词是最基本的，如果在现场我的台词影响了表演，那我就觉得自己太不专业了。”
《甄嬛传》播出后，获得了巨大的反响，网络播放量高达68亿，从国内火到国外，成为宫斗戏的经典之作。
孙俪用细微精湛的表演，将少女的娇嗔，为人母后的隐忍，掌管后宫的权谋，都拿捏得恰到好处，使得“甄嬛”一角深入人心。尤其是她在剧中多场不同的哭戏，堪称是一本行走的“哭戏教科书”。
2013年，凭借高超的演技，孙俪入围了第41届国际艾美奖。
对于这样的成就，她并没有过多的骄傲，反而极度清醒，“如果以30岁为节点，你可能认为那是一个高潮，但如果80岁的时候往回看，那只不过是人生过程中的一站而已。”
03
一个人或许可以凭一些小运气一夜成名，但想要在一个行业保持长期的竞争力，却需要有扎扎实实的能力和水平。
登上巅峰的孙俪并没有止步于甄嬛。她期待超越，如果《甄嬛传》是一座高山，“我要在高山的旁边再立一座高山。”
这另一座“高山”就是后来的《芈月传》。
《芈月传》讲述的是大秦宣太后成长为政治家的苦难历程，比起甄嬛的后宫争斗，芈月格局更大，更具家国情怀。
当然，也更难演。
“《芈月传》的台词比《甄嬛传》更难记，很多都是古文。有一段台词，我一眼望去都是成语，数了数有18个。很多字词的用法，都和现在不一样。很多习惯也和现在不一样，比如现在的地图是上北下南，那个时候就是上南下北。”
为此，她请来复旦大学的历史老师为她讲课。读剧本时，遇到不懂的问题，便及时记下然后发微信给老师，直到弄清楚为止。
与她演对手戏的方中信说自己从来没有见过这样厉害的女演员，6页纸的台词一条过，让他这个“老江湖”压力山大。
进剧组时，女儿小花才4个多月大，正是需要妈妈陪伴的时候。离开家时，她没敢说“再见”，怕忍不住会后悔，对女儿的思念让她一度非常纠结，“家里的孩子也不管，不知道自己的选择对不对。”
回忆起那段艰难的日子，她后来感慨道：“芈月是我表演生涯中难度最大和最过瘾的角色。我不知道自己是怎么度过那5个月的。”
从花季少女演到垂暮之年，还要演出一个女政治家的强大气场，人物情绪大起大落，对身体消耗极大。
孙俪形容自己，“每天眼睛肿得像桃子，脸肿得像包子一样”。
有时一场戏拍下来，整个人都虚脱了。
尤其是杀义渠王那一场，孙俪在大殿里咆哮，情绪激昂，嘶哑的吼声穿透了整个影棚，完全陷入了“半疯”状态。
在外头帐篷里的王小平说，“她那这场戏真能把人给看疯了！吓坏人了！进入角色后孙俪完全不考虑自己形象好不好看。”
连一向镇静的导演郑晓龙也被震撼到了，“我的天，她那那种癫狂，眼睛都充血了，完全把自己投入角色中，我觉得她就是芈月。”
演员入了戏，观众才能一秒入戏。
被导演称为“用生命在演戏”的孙俪，将一代女政治家波澜壮阔的一生演绎得淋漓尽致，再一次用专业和实力征服了所有人。
2016年，凭借《芈月传》，孙俪第二次站上了“白玉兰奖”的领奖台上。
戏永远是假的，努力和实力却永远是真的。
老天其实很公平，他会狠狠奖励那些努力到极致的人，尤其是像孙俪这样对职业充满敬畏，愿意折磨自己、成全角色的演员。
03
然而，成为霸屏收视女王之后，明明可以趁热度圈钱，孙俪却足够冷静自持，她依然跟以前一样，保持着一年只拍一部戏的节奏。
用她自己的话说就是“每个人的曝光量是有限的，你用完了，它可能就没有了。所以我一直以来蛮珍惜自己的。”
她知道，作为演员，一定要学会储备自己的能量，演一个是一个，让自己去进步，而不是原地踏步。
2016年播出的《那年花开月正圆》，孙俪再次突破了自己。
戏中，她擤鼻涕、抹脚底，蹲在椅子上，用茶壶对着嘴喝水，将一个陕西大妞“野性”的一面演得活灵活现。
就连挑剔的网友都纷纷夸赞：“孙俪演的这个小痞子小混混简直了，连每一个表情、小动作都很有戏。”
但是演情感戏时却又极细腻，有一场戏是她在微醺状态下，一个人提着灯笼，在院子里转悠，恍恍惚惚中回忆起与吴聘在一起的点点滴滴，无限悲凉。
一镜到底的镜头中，孙俪用无声的表演将周莹的悲痛哀伤释放得淋漓尽致。
这场戏让守在镜头后面的导演和演员都看哭了。
2018年，36岁的孙俪凭借《那年花开月正圆》中周莹一角，拿下了飞天奖。
至此，她已集齐“金鹰”、“飞天”、“白玉兰”三大电视剧最高奖项，成为第一个80后电视剧演员大满贯得主，这是多少演员终其一生的梦想。
04
回看孙俪这一路走来的蜕变，从部队文工团到进军影视圈，从默默无闻的伴舞到演一部火一部的收视女王，这一路，她走得慢，却很稳。
合作过多次的导演俞白眉评价她：“总是拎得清自己的身份，有一种演戏时绝对的主角感生活中绝对的配角感。”
的确，拍戏时，她会拿出100%的精力全情投入，从挑选剧本到认真背台词，严谨到一丝不苟。回到生活中，她又化身成为普通的妻子、母亲，日子过得既有人间烟火，又不乏诗情画意。
对现在的孙俪来说，她已经活成了美好本身，事业也好，家庭也好，都被她经营成了自己想要的模样。
这种自由而有力量的人生，正是每一个平凡女孩所追求的，在看似平静的外表下，骨子里藏着一股倔劲，她们不断积蓄着力量，直至温柔笃定的将生活牢牢的掌控在自己手中，活成一束耀眼的光。
