今年，國漫新番江湖風起雲湧，《霧山五行》《大理寺日誌》《凡人修仙傳》《百妖譜》《天寶伏妖錄》《元龍》等紛紛鉚足了勁，上演了一出出的精彩大戲，把追番變成了“神仙打架”，以至於人們開始分析——國漫是不是崛起了？
《霧山五行》豆瓣評分高達9.0，在B站也收穫了9.9的超高評分，前後三次登上了微博熱搜，播放量指數級別飛漲。截至目前，總播放量高達7800多萬次。
此外，無論是主打2D手繪的《大理寺日誌》《百妖譜》，還是3D風格的《天寶伏妖錄》《元龍》《凡人修仙傳》，都吸引了大量擁躉。
與此同時，近年來動漫在院線的表現也十分亮眼。自2015年《大聖歸來》開啟國漫電影新篇章後，《大魚海棠》《白蛇·緣起》《羅小黑戰記》等作品相繼上映。2019年，《哪吒》更是拿下了年度票房冠軍。因疫情撤出春節檔的哪吒姊妹篇《姜子牙》也即將上映，貓眼上已有超118萬人表示“想看”。
隨著國產動漫的發展崛起、產業鏈的延伸擴展，中國的動漫市場正在被全面打開。據艾瑞諮詢相關報告顯示，2018年後，我國二次元用戶規模進入平穩增長，並有望在今年突破4億用戶大關。
國漫崛起，不再是一句虛無的雞血口號。二次元與三次元的碰撞交融，正在迸發出下一個蓬勃的文化產業細分市場。那麼，國漫現在到底有多火？什麼樣的國漫能夠火？面對數億級規模的用戶，國漫的未來又如何？以下：
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國漫現在有多火？
今年，因受疫情影響，海外動畫製作的效率和進度大幅下降。而在國產動漫區，卻展現了截然不同的繁榮景象——《大理寺日誌》《百妖譜》《天寶伏妖錄》《元龍》《凡人修仙傳》等國漫接連上線，引發熱潮。
這其中，最出圈的當屬《霧山五行》。這部靈感源於《山海經》的國畫風動漫，講述了上古時期妖獸縱橫，一位神秘道人分別授予金木水火土五個家族相應特殊能力來抵抗妖獸的故事。
8月初，開播僅一週的《霧山五行》迅速登上了微博熱搜，開啟了出圈之路。就連央視的《中國電影報道》，也點名表揚了《霧山五行》。
B站上超16萬人為其打分，評分高達9.9，總播放量超7700萬，追番人數破400萬......就連在一向苛刻的豆瓣上，《霧山五行》也獲得了9分的高評分。
一時間，無論是否關注二次元的網友，都開始好奇，這部國漫到底有多厲害？點開第一集，開頭的彈幕就很給牌面
再看個標題動畫感受一下：恣意的筆墨在屏幕上揮灑，不羈中卻有張有弛，在運鏡下展現出蒼勁有力的片頭標題 ↓
據導演林魂介紹，用這樣的潑墨風格來製作，是受到了國畫大家張大千的啟發。
此前林魂的作品風格更偏向於日漫，這次創作前他試圖尋求一些突破。正當這時候，他看到了工筆與寫意相結合、重彩與水墨相融的張大千山水畫，於是以此為靈感，結合動漫進行創新，奠定了《霧山五行》的整體畫面風格。
雖然《霧山五行》目前僅推出了第一季，共三話內容，在劇情方面尚未完全展開。但其中的打鬥戲可謂一騎絕塵，讓網友們佩服得五體投地。
行雲流水般的動作設計，結合加分的特效效果、恰到好處的機位選擇，展現出一場又一場精彩絕倫的動畫打鬥場面。高速畫面下，觀眾被流暢的動作所牽動，彷彿置身在激烈的戰鬥中。雖然是2D動畫，卻有著不輸3D的身臨其境之感。
《霧山五行》的走紅甚至還受到老外們的追捧。在Youtube上，許多博主被這部極具中國風的作品震驚了，紛紛錄下自己觀看時的reaction。這些海外粉絲連連喊道：“Oh my god”“Amazing”...
除了《霧山五行》，近年成功的國漫作品也是層出不窮。之前，林魂導演參與動作設計的另一部作品《大理寺日誌》，也是一上線就登上了B站國創區排行榜的首位。
《大理寺日誌》以唐朝為背景，講述了大理寺眾人在白貓少卿李餅帶領下，堅守正義，進行各種驚心動魄的探案冒險的奇幻故事。與真人探案影視劇不同的是，這裡的主人公是一隻傲嬌的大白貓和一位憨厚的小書吏。
作為一部古風探案動漫，《大理寺日誌》集搞笑、斷案、權謀等元素於一體，上演了“我的上司是隻貓”的精彩故事。目前在B站已累積獲得1.2億次播放，超10萬人給出了9.8的綜合評分。
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什麼樣的國漫能夠火？
動漫作為一種新的藝術形式開始出現，是在上世紀20年代前後。最初，美國人把畫面手繪在一種合成材質賽璐璐（Celluloid Nitrate的音譯）上開始動畫創作。因此一直到上世紀90年代，這段時期全球的動漫被劃為“賽璐璐時代”。《灌籃高手》《七龍珠》等都是那個時期的代表。
90年代，得益於計算機技術升級，動漫轉入“電腦數字時代”，整體創作開始向數字化轉型，出現了《玩具總動員》《花木蘭》等好萊塢大片動畫。
與美國、日本、韓國等國家相比，中國過去的動漫發展歷程則較為坎坷。60年代，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》這兩部作品把中國傳統文化與動畫結合起來，是代表當時國漫水平的寶貴之作。但隨著美國、日本動漫工業的不斷壯大，我國的動漫卻沒有及時反應過來，在這條賽道中掉隊了一段時間。
近幾年，隨著國產動漫的發展崛起、產業鏈的延伸擴展，中國的動漫市場才被全面打開。據艾瑞諮詢相關報告顯示，2018年後，我國二次元用戶規模進入平穩增長，並有望在今年突破4億用戶大關。
自《大聖歸來》讓人們喊出“國漫崛起”的口號，後有《大魚海棠》《大護法》《白蛇·緣起》《哪吒》接力，幾乎每年都可以見到幾部口碑、票房雙收的國漫作品。愈來愈多的人們看到了“國漫崛起”的希望。
到底什麼樣的國漫能火？我們梳理了爆火的幾部國漫，找到了這些共同點：
▌酣暢淋漓的動作畫面
動漫作品，尤其是2D動畫，動作畫面是最考驗製作水平的一部分。每一幀的前後銜接，都直接影響到畫面整體的觀感。稍有細節不扣到位，動畫看起來就會卡頓、跳躍。
因此，看個3分鐘，基本就可以給《霧山五行》打9分以上的高分了——動作戲實在是太燃了！開場即惡鬥大場面，精彩到完全挪不開眼。
上天遁地的兩個角色，各自使出看家本領，為觀眾奉上了達到國漫巔峰級別的武打畫面。
同時場景和機位也不斷調整，可以想象到工作室為了這部動漫，設計出了多少細緻的分鏡。三分鐘不到的打鬥戲，已經能讓人感受到酣暢淋漓的快感。
而這才僅僅是開場。少了粒子和流體特效的對決場面，也完全不遜色於真人武打電影。一招一式，有板有眼。挑槍進攻和後退防守，沒有一個鏡頭是草草表現的。
就算慢速播放，連招動作也是清清楚楚，十分考究。在霧山五行中，這樣的大場面打鬥還有很多。
為了精益求精，導演林魂還加大了工作量，業界一般水準是每秒8張原畫，而他的要求是每秒12張原畫，這樣就使得畫面走得更加絲滑流暢。拳拳到肉的打戲背後，是不到十人工作室的無數設計與巧思，看得觀眾熱血澎湃。
從2015年的《大聖歸來》到2019年的《哪吒》，可以明顯看到國漫動作戲在分鏡、動作設計、場面調度的日益進步。
▌獨特的國風元素
中國整體動漫產業的起步落後於美國、日本等成熟的動漫工業雖是既定事實，但在一輪輪的實踐與試錯中，國漫找到了一條屬於自己的“高速車道”——以中國上下五千年歷史為背景，充分挖掘中國傳統文化中的特色，並以中國特有的藝術形式加以創作。
在火爆的國漫中，有很大一部分都能找到國風元素：
《霧山五行》不僅以“五行”為故事構建元素，片中更是到處充斥著獨特的水墨寫意畫風，無論是哪個畫面，隨便截一幀便美如壁紙，讓“畫面控”觀眾感到一本滿足。
用潑墨渲染手法，營造出一個美輪美奐、仙氣十足的霧山景觀。雲霧繚繞在青黛山色間，偶爾還有白色的飛鳥結伴而過，如此玄幻的美景，令人心神嚮往。
《大理寺日誌》開頭，鏡頭橫掃出繁華的洛陽城市民的日常生活。無論是孩童間的追逐打鬧，還是文人間的約酒，還是叫賣新鮮出爐的胡餅，都快速地拉近了現實世界與動漫世界的距離。
4月開播的人氣國漫番《百妖譜》，用的是宋朝建立初期社會動盪的大背景，講述了大量的妖生活在人間，女主角鬼醫桃夭守護著一本百妖譜居住在這裡的故事。漫畫中出現的每個妖怪並非憑空捏造，而都有古書典籍可依。即使是閃過的一塊招牌“懶回顧”也頗具詩意，出自唐代元稹的詩句“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君”。
動漫電影《白蛇·緣起》則取材於耳熟能詳的《白蛇傳》，同時又對故事進行了改編化加工，運用到了柳宗元《捕蛇者說》中的許多情節。全片不放過服飾、建築、習俗等任何細節，營造了一種極具東方古典特色的氛圍。
▌逐漸擺脫抄襲、低幼化桎梏
抄襲和低幼，一直是制約國漫成長的兩大桎梏。在進入電腦數字時代後，國產動漫的產量並不低，卻難見精品作品。原創難、技術有限，許多動漫就開始模仿甚至抄襲，粗製濫造的項目數不勝數。
《高鐵俠》大膽抄襲《鐵膽火車俠》，《金甲戰士》抄襲《奧特曼》等等，這些辣眼睛的報道在十年前並不鮮見，也一次又一次地打擊著人們對於國漫的期待。
（左為《金甲戰士》右為《奧特曼》）
同時，一些動漫公司為了生存，將目標投向了門檻低、回報高的“低幼動畫”，進一步打壓著國漫的崛起可能性。
當然，不同的作品有著不同受眾。低幼卡通自有存在的必要性，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等也取得了不俗的市場反饋，成為了優秀的國產系列卡通IP，對兒童有著寓教於樂的效果；但這些面向兒童的卡通動畫，容易留下“國漫等於低幼卡通”的刻板印象，難以起到提振動漫市場的作用。
覆盤在“國漫崛起”口號下火爆的作品，正在逐漸打破“低幼”的桎梏。以國產動漫電影為例，2018年前，每年的國產動畫票房排行榜大多是“低幼化”的天下。直到現象級爆款《哪吒》的出現，才讓市場徹底意識到全齡向動漫電影的強大潛力。
今年受到追捧的幾部國漫，就呈現出擺脫低幼桎梏的良好趨勢。尤其在動漫分級制度的落實下，市場可以結合相應的受眾特點選擇適合的檔期，提供更符合受眾群體期待的內容。
在上面提到的多部國漫開篇，就註明了作品的年齡分級（一般是面向13歲以上觀眾）。這樣的設計，讓《霧山五行》可以展現墮入魔道的父親殺害親生兒子等殘酷場景，有了一絲暗黑向，幫助更好地表達主旨思想。
▌死磕精神下，畫面製作提升
走紅的國漫，為觀眾們稱讚另一個點則是製作的誠意，這離不開主創團隊“用愛發電”的匠人精神。
《霧山五行》的片尾，細心的觀眾應該都發現了導演林魂還身兼了出品人、故事腳本、動作設計等十餘項工作，就連主題曲也是他唱的，妥妥的“全能人才”。佩服得五體投地的粉絲們，將“辛苦了”打滿了公屏。
精湛作品的背後，少不了辛酸回憶。早在2014年，林魂就推出了個人作品《歲城璃心》，在國漫圈獲得了小小關注，但因為與原公司的版權糾紛，《歲城》項目幾乎是夭折了。直到2016年，林魂才終於決定創立六道無魚工作室。《霧山五行》就是林魂帶著不足十人的迷你團隊，熬了四年，“爆肝”完成的。
最初團隊只有三個人，這其中還包括林魂和其夫人。即使後續有再擴張，創作的主力人員都在六人左右，從來都沒有突破過十個人這個關卡。
製作團隊“用愛發電”，熬夜到三四點完全是家常便飯。林魂在接受B站採訪時表示：“對於動畫的內容，熱愛才會產生更多的動力，去製作這樣的一個動畫。”
因為人手不夠，《霧山》的後續創作開展得較慢，導演更是在採訪現場就打出了招聘的廣告。
即使是像《哪吒》這樣有一定公司支撐的項目，製作之路依舊困難重重，對每位主創都是莫大的考驗。導演餃子（楊宇）是醫科大學畢業的學生，大三時出於對3D動畫的興趣才走上了自學動漫之路。
餃子基本全包全攬了《哪吒》的劇本、人物設計、場景設計等職位。對於一個3D製作的精良動畫來說，每一幀都在燒錢。有限的預算之下，沒有經過表演培訓的餃子導演只能硬著頭皮上，擔任了哪吒、敖丙、申公豹等人物的動作指導。
選擇跨行做動漫的餃子導演也想借哪吒傳達自己的夢想。想要扭轉命運的並不只是哪吒，還有這些為興趣付出汗水的動漫人。他說：“扭轉命運真的是非常難的，關鍵是一定要夠努力。用真心來換真心，當你真正是全部精力投入進去，認真做了一個作品後，觀眾一定會給你好的回報。”
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數億用戶規模的市場，未來何去何從？
據艾瑞諮詢相關數據顯示，預計今年，我國泛二次元用戶規模可以突破4億。動漫，正在從小眾亞文化，邁向更廣泛的圈層。數億規模的市場已經開始覺醒，這是中國國漫不可錯失的機會。經過了挫折期、蟄伏期，應如何正視未來國創動漫的發展？
圖片來自艾瑞諮詢
▌阻礙尚存，亟待產業升級
1、產業發展尚不成熟，缺乏專業化人才
與走在行業前端的美日韓動漫相比，國漫的產業發展依舊存在著機構性的缺陷，產業未形成長鏈。
以日漫為例，從漫畫出版，到製作成動畫播出，到版權授權及衍生產品生產銷售，同時向外銷售作品和版權，都有著完善的機制。在此基礎上，還可以對成功的作品進行深度價值挖掘，以及開發新的動漫產品。對於完全形成品牌效應的動漫作品，還可以開發線下實體主題公園，最大程度開發作品價值，形成良性循環。
規模效應形成，邊際成本遞減，再加之形成體系的商業模式帶來健康的現金流支撐等，這是走在動漫行業前端國家的基本發展邏輯。由此吸引更多人員參與到這一產業中，達到持續經營的效果。
正如林魂導演在接受採訪時說：“國內動畫行業的狀態是比較“灰暗”的，大家沒有好的平臺展現自己的動畫製作能力。很多人為了吃得飽、吃得好，就會投奔其他更高薪的行業。”
儘管現在很多高校都開始參與動漫相關專業的人才培養，但每年進入市場的優質專業化人才依舊是少之又少。而動漫人才的培養又需要時間與耐心，反反覆覆的人員流動不利於長期發展。尤其是與高強度付出不成正比的薪酬回報，令不少想要從事這一產業的人望而卻步。
國漫的發展不僅需要優秀的製作人員，也需要專業的把關、運營人員，從事動漫產業管理與營銷的人才也是支撐起國漫未來的重要力量。
《哪吒》進入後期製作時，就暴露了這一方面的問題。2019年4月，在離暑期檔僅有三個月的時候，出品方光線傳媒就發現整個項目嚴重超期。全片1400餘個特效鏡頭，僅完成了100多個。這正是因為前期甲方、外包、製作人員之間的認知差距，導致溝通損耗巨大。國漫要成為可以獨當一面的產業，必須要從個人的單打獨鬥向產業化協作轉變。
2、盈利難，大部分動漫作品面臨巨大經濟壓力
影視劇作品的製作時間大多在半年到一年左右，而動漫作品的製作週期卻在兩到三年，甚至更久。“N年磨一劍”才出一個優秀作品是常態。
動漫製作產能低、經濟回報週期長，使得很多動漫公司都處在不盈利甚至虧空狀態。漫畫改編也傾向於授予影視劇形式。產能是動漫發展最大瓶頸，唯有資本的參與促使完成全產業鏈佈局，打通上下游才能實現規模效益。
2015年《大聖歸來》取得近十億票房，吸引了資本的目光，之後兩三年裡，國漫產業處在被資本眷顧的活躍期，動漫相關企業的投融資大幅增長。但2018年下半年開始，受到文娛產業環境影響，國漫相關的投融資下滑，這無疑給了處在崛起道路上的國漫更大的考驗。
圖片來自艾瑞諮詢
3、創作水平有待提升
國漫畫風的顯著進步大家有目共睹，若想走得更遠，還必須改善劇情、世界觀構建、配音等的硬傷。在豆瓣《霧山五行》的評論區中，大部分低分評論都提到了文戲方面的短板。
在構建故事內容時，國漫偏愛於選取人與妖的對抗、正義與邪惡的勢力對決，這確實不失為一種穩妥的選擇，但也容易陷入“套路化”“空洞化”的窠臼。久而久之，觀眾也會看得疲乏。
成長迅猛的動漫製作技術升級了敘事手段，幫助國漫更好地傳達了故事。但故事的本身，才更是動漫的核心競爭力。脫離詳細的介紹與鋪墊，僅用陰陽五行、八駿、妖獸等元素來勾勒一個動漫世界是空洞的，以至於觀眾看完暢快的打戲後，會覺得缺了些值得回味的東西。
▌扶植頻出，次元偏見打破
1、政策保駕護航
為保護國漫發展，2006年國家出臺了相關政策，禁止在黃金時段播出境外動漫，同時對國內動漫企業進行補貼。這樣的保護政策，從一定程度上為當時國漫的發展營造了一個較好的環境。
之後我國又相繼推出動漫產業發展指導意見、稅收優惠、扶植政策等，加強版權保護措施，這些都為國漫崛起在保駕護航。
2、資本、平臺加大扶植力度
優質內容的生產是動漫長遠發展的基礎，大公司、大平臺的參與讓我們看到了未來國漫的更多希望。隨著二次元主力軍90後慢慢成為社會消費的中堅力量，00後進入大學，這些從小受到二次元文化影響的群體，有望成為動漫消費的主力。資本和平臺也早已提前開始佈局。
以中國最大的二次元社區平臺B站為例。2016年，B站就開啟了“嗶哩嗶哩小宇宙”企劃，提供平臺展映優秀的動畫畢設作品。2019年，又推出了“小宇宙新星計劃”，多部優秀作品脫穎而出，展現了“後浪們”的強大能量。
2019年B站“小宇宙新星計劃”金獎作品
不止於此，2019年B站國創區的MAU也首次超過了番劇區，國創作品在供應方面也追平了番劇。尤其是今年年初的B站跨年晚會，讓更多人看到了這個泛二次元社區平臺的價值，B站的股價也一路狂飆。
以愛優騰為首的視頻網站，也將重心從海外採購番劇，向國創發力。尤其是一向“財大氣粗”的騰訊視頻，手握閱文集團等的IP庫存，整合資源開發國產動漫，進入內容深耕階段。
面對日益出圈的國漫，影視公司自然也甘不落後。尤其是光線傳媒，早在2015年便成立了“彩條屋影業”提前佈局動漫領域。
8月17日，光線傳媒發佈中報，其中提到：“動漫是公司在橫向領域內優勢最明顯的業務板塊，也是最具發展潛力的業務板塊之一”。作為光線“封神宇宙”的一環，國慶檔上映的《姜子牙》顯然肩負眾望。
3、出圈破壁、打破偏見
打破“國產動漫都是小孩子看的”刻板偏見，中國動畫人走了十幾年。2019年國產動畫電影的勝利，成為了國漫崛起的重要里程碑；而2020年不斷湧現的精品動漫作品，更證明了整個行業的水平提升。
影漫聯動下，二次元正在從一個小眾亞文化圈子中走向更廣闊的世界，獲得更多人的認可。內容付費、版權意識的提升，也給予了這個行業更加良性的生存空間。
國漫的未來，掌握在每一個用心付出的動畫人手中，也掌握在每一位觀眾的手中。
References:
1).《2020年中國動漫產業研究報告》，艾瑞諮詢
2).《爆了，6人團隊用愛發電成就國漫霸權番》作者/鄭文，BY 文娛價值官（ID：wenyujiazhiguan）
3).《9.9分，7500萬播放，400萬追番，這部制霸動畫你看了嗎？》作者/一山，BY 極客電影（ID：geekimovie）
4).《淺談國漫崛起之路》BY 華誼兄弟研究院（ID：HBresearch）
5).《希望“國漫”崛起不再只是一句口號…》作者/曼玲，BY 時尚芭莎（ID：bazaar-china）
6). 《9.1分不過譽，這才是我們期待的國漫》作者/Bind，BY 不散（ID：busan-movie）
7).《打鬥牛逼，就是國漫神作了？》作者/suki，BY 第十放映室（ID：dsfysweixin）
8).《9.9分！他如何為注入“林魂”|專訪》，作者/米洛，1905電影網
9). 《國產動畫電影不再靠低幼，營銷套路形成 | 國漫專題一》，BY 壹娛觀察（ID：yiyuguancha）
10). 《一集9.5，真不是因為國產才吹爆》作者/毒Sir，BY Sir電影（ID：dushetv）
11). 《焦點分析 | B站前兩年還在追番，怎麼又開始迷國創了？》作者/王瑩，36Kr
12).《一集飆上9.5，狂吹不怕被打臉，這國產神作不爆，天理難容！》作者/OCT IO≯，豆瓣劇評
12).《終於又等到國產動畫爆火》作者/表姐電影，豆瓣劇評
