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中國的“京劇”、“國畫”、“中醫”被國際公認的中國三大“國粹”。
“國粹”之一京劇，追根溯源，得從1790年說起。
1790年是乾隆五十五年。這年清高宗（乾隆皇帝）為“八十萬壽”，徵集全國各地的著名戲曲班社到北京演戲慶祝。南方著名的“徽戲班”——“三慶徽”也由名旦高朗亭率領進京。“萬壽”以後，四大徽斑——“三慶”、“四喜”、“春臺”、“和春”就留京獻藝了。
“徽戲”是我國安徽省安慶市一帶歷史悠久、有文有武、頗受當時各階層的人們所歡迎的劇種。自從徽戲留在北京後，它在北京戲曲界就逐漸地佔了領先地位。
1828年（清道光八年）有些湖北“漢調”藝人來京，參加“徽戲班”合作演出。“徽”、“漢”兩個劇種都是以“二黃”、“西皮”兩種腔調為主，同屬於“皮黃”聲腔系統，有著血緣關係。這兩個劇種在合作演出中相互借鑑，不斷創新，在北京群眾的語言影響下，久而久之，與“徽”、“漢”兩調的“皮黃腔”有了差異，當時的觀眾把這種發生變化後的唱腔稱為“京調”。
以後，“京調”又不斷地兼收幷蓄，增加了新的營養，接受了“崑曲”、“秦腔””的“唱”、“做”和表演方法；還吸收了不少民間曲調，逐漸形成了相當完整的藝術風格和表演體系。這樣就出現了一個以演唱“西皮”、“二黃”為主的新的劇種——“京劇”。
京劇有一百多年的歷史，是我國傳統戲曲中一枝最絢麗、最鮮豔的花朵。它在我國傳統戲曲中劇目最豐富，表演最精緻，流行最廣說，觀眾最普遍，是影響最大的一個劇種。因為它是由幾個地方戲曲演變形成的，所以，儘管它名叫“京劇”，但不能說它是“北京地方戲”。
京劇的名稱，曾幾經變化：清未、民初叫“京劇”。
在上世紀二十年代一度被稱為“國劇”。當時的名演員梅蘭芳、程硯秋等在前門外西珠市口路北成立了一個京劇藝術研究機構，就叫“國劇學會”。該學會出版的期刊，就取名為“國劇畫報”。另外，著名武生楊小樓也曾被譽為“國劇宗師”。
三十年代，“話劇”和“文明戲”興起，京劇又改稱為“舊劇”。
四十年代前後，北京改稱“北平”時，有一個時期京劇還叫過“平劇”。陜北革命聖地延安成立的京劇院，當時就叫“延安平劇院”。
建國後，新中國在北京建都，這才又叫“京劇”。
京劇不僅流行於大江南北，全國各地，而且還有很大的國際影響。
梅蘭芳1919年訪日、1930年訪美、1935年訪蘇，三次出國，他那精湛的表演藝術給國外人士留下了深刻的印象。
程硯秋1932年訪歐，進行了藝術交流活動，在瑞士還舉行了“藝術座談”，使一些國際友人對中國京劇藝術得到一些瞭解。
建國以後，中國京劇代表團多次出國，先後到日本、歐洲、美國、拉美、非洲等地作訪問演出，把我國富有民族色彩的京劇藝術，介紹給更多的國際友人。
有國際影響的京劇和“國畫、“中醫””同被譽為“中國三大國粹”，為國內外人士所公認。
談京劇的發展，不能不講講京劇的流派。京劇形成之前，各個地方戲曲多以旦行演員為主。京劇形成的初期，北京劇壇就以生行演員為主了。
清道光、咸豐年間，在第一代的京劇演員中出現了“老生三傑”——程長庚、余三勝、張二奎。
程長庚是“三慶班”的首席老生。嗓音高寬響亮，“崑曲”、“皮黃”全能，在表演上“聲”、“情”交融。
余三勝原演“漢戲”，改“京劇”後，為“春臺班”的頭牌老生，擅長唱“花腔”，獨樹一幟。
張二奎是“四喜班”的老生主演。“唱”、“念”慣用京字，嗓寬亮，擅長唱挺抜激越的高腔，時稱“奎派”。
“程”、“餘”、“張”在北京劇壇稱雄一時，各有特長，形成了“徽”、“漢”、“京”三大藝術流派。
到了清同治、光緒年間，第二代的演員中又出現了“老生新三傑”——譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。他們的表演也各有特點，形成了“譚派”、“汪派”、“孫派”。
同時期，在武生行中也形成了流派，那就是“楊派”（楊月樓）、“俞派”（俞菊笙）、“黃派”（黃月山）、“李派”（李春來）。
民國以來，四大名旦崛起，旦行聲勢浩大，排新戲，掛頭牌，各展所長。單從“唱”上講：
梅蘭芳嗓音純正寬亮，唱腔剛柔相濟；程硯秋嗓音柔韌圓潤，唱腔悶而挺抜；尚小云嗓音清脆響亮，唱腔剛多於柔；荀慧生嗓音甜中帶媚，唱腔柔多於剛。四大名旦都受過名旦王瑤卿的指教，他們的演唱從音色到旋律各具風格，形成了“梅”、“程”、“尚”、“荀”四大流派。
另外，還有以“念”、“做”表演著稱於時的名花旦於連泉（藝名“小翠花”），以其獨特的表演風格形成了“小派”。
在四大名旦的藝術流派形成前後，老生行中也出現了不少新的流派。在“無生不學譚”的形勢下，許多著名老生在學“譚”的基礎上，根據個人的特長，又形成了“餘派”（餘叔巖）、“言派”（言菊朋）、“馬派”（馬連良）、“麒派”（周信芳，藝名“麒麟童”）和學習劉鴻升有所發展的“高派”（高慶奎）、學習餘叔巖有所創新的“楊派”（楊寶森）。
武生行在學“俞”（俞菊生）的基礎上，分出了“楊派”（楊小樓）和“尚派”（尚和玉）兩大流派。
花臉行中也形成了“金派”（金少山）、“郝派”（郝壽臣）、“侯派”（侯喜瑞）和“錢派”（錢金福）。
建國後，流派的繼承和發展，如火如荼。花臉中“裘派”（裘盛戎）是比較突出的流派，從京劇界流傳的“無旦不荀，無淨不裘”的說法，可見學“荀”、學“裘”的演員是比較多的。
京劇中，什麼叫”行當”？“行當”指的是什麼樣的人物應該由哪一行演員來扮演。
“行當”，在中國戲曲中由來已久，元朝的劇目中就有了“行當”的劃分。
“行當”在京劇裡，是經過幾次演變的。從分行上講，現在和過去也不完全相同了。
最早是分十行角色——“生”、“旦”、“淨”、“未”、“醜”、“副”、“外”、“雜”、“武”、“流”。
“生”、“未”、“外”所扮演的絕大部分是掛鬍子的男性人物。從鬍子的顏色上來劃分，一般是這樣：“生”掛黑髯；“未”掛蒼髯，有時掛不分綹的“滿”髯，或比“滿”短一些的“二絛髯”；“外”就掛白髯了。
“旦”扮演的都是女性人物。
“淨”扮演的雖然也是男性，但多是一些性格爽朗、舉止粗獷的人物，特徵是面部要勾畫花臉。
“醜”扮演的基本上是一些幽默、滑稽、活潑、機智的男性人物。但有時也扮那些陰險、狡詐的角色，特徵是在鼻樑上勾白粉。
“副”就是“二路”角色，哪行都有。
“雜”是扮演旗牌、鑼夫、報子、車伕、傘夫、船伕之類的“行當”。
“武”就是“武行”，扮演“上、下手”（過去，舞臺上正面人物帶的兵卒叫“上手”；反面人物帶的兵卒叫“下手”）和“英雄”（即反面人物的附庸或打手）之類的角色。
“流”指的是“流行”。凡扮演舉旗的“龍套”和徒手的“文堂”（即兵丁、侍從之類的人物），都屬於這一行。
在稱十行角色的晚些時侯，還有另外一種說法。說十行角色是“生旦淨未醜，斤斗上下手”。“斤斗行”和“上下手”都是武行”，這種說法不是“十行”，實際是“六行”。
京劇界在被稱為“梨園行”的時候，“梨園公會”把所屬的演職員分為“七行”“七科”。
”七行”是“生”、“旦”、“淨”、“未”、“醜”、“武行”和“流行”。
“七科”是“音樂科”、“服裝科”、“容妝科”、“容帽科”、“劇通科”、“交通科”和“經勵科”（建國後，各劇團健全了工作制度，“七科”就廢除了）。
最後，“行當”歸併為“生”、“旦”、“淨”、“醜”四行，把“未”也併入了“生行”。不過，各行還有細的分工。
文藻巧翁
自從工業革命以後，以快節奏為主旋律傾向越發明顯，無論是科技、工作、生活等諸多方面。現今互聯網、高速公路鐵路、5G、快餐、快遞等等無不體現“快"字！
時代節奏變了，傳統的東西難以合拍。記得我八十年代在劇院工作看了不少戲，曾經問過老演員“那個半天不說不唱，戲臺上就他一個人慢慢悠悠轉大圈，還不時做個造型的人在幹嘛？"老演員回答那個叫“戲霸"，呃！讓他一個人霸著戲臺轉來轉去的自我陶醉，下邊的觀眾不早睡著了嗎？觀眾也不都是我說的那樣，臺下老戲迷的包座，人到不到都得留著，常見老戲迷們如痴如醉、搖頭晃腦的欣賞著。而小孩子則坐不住到處亂串，亂喊亂叫！老人喜歡慢節奏，年青人喜歡快節奏，流行迪士科舞那陣子，青年人那個狂勁和老年人的煩燥形成鮮明對比，八十年代末，各種地方戲曲一下子集體消失了，連老演員自己也說:"這些都是老棺材瓤子了，該退了！"
曾經讓我們驕傲的國粹成為歷史！應該清楚:現今時代的脈搏就是一個“快"字！
水雲閣主人
對於這個傳統藝術（京劇）確實沒有什麼值得驕傲的。這也不是什麼國粹，也談不上什麼國椊。
京劇只是解放後，在中國當時一貧如洗，一窮二白的情況下，開始尋找有文化的東西。然後把它歸納起來，集合為國家的民族的東西。
當時其實有很多劇種，在全國各地都有。都是解放前的私人戲班。像湖北的漢劇。更是有幾百年的歷史。京劇也是在漢劇的基礎上發展脫胎出來的。
因為當時中國處於文化大革命時期。除了電影沒有什麼。當時主管文化的江青，就在京劇的領域裡，把幾個好的京劇定為樣板。就是後來的樣板戲了。
因為當時在全國看來，唱京劇的人比其它劇種的人多。所以就比較吃香。也就是當時是江青的領導。於是京劇就堂而皇之的成了所有劇種的領頭羊。京劇就是這樣被熱捧起來的。的確沒有什麼值得驕傲的。
如果換個劇種，不論什麼劇種，只要對它研究、改良一下。其結果也是和京劇一樣的。
說穿了，就是個娛樂消遣的東西。又沒有什麼科技含量。只是把京劇神話了一下。
