真正意義上第一款音樂遊戲是在1996年由七音社製作在PS平臺發佈的遊戲《啪啦啪啦啪》。
該作推出後沒多久銷量就突破百萬量級，立刻成為了當時PS平臺銷量最高的遊戲之一，也由此打開了“音樂遊戲”這個嶄新的世界。
但隨著主機端與PC端被各類畫面精美的3A大作佔領，音遊生存空間愈發緊張，製作者們開始尋求機會、轉移戰場。
2010至2012年，世界各地都開始針對移動平臺開發或移植音樂遊戲。在此期間雖出現過諸如《勁樂團》、《樂動達人》、《Cytus》等現象級作品，但由於受眾與語言問題，音遊在國內仍然處於不慍不火的狀態。
直至2013年騰訊推出《節奏大師》，移動端音遊熱潮徹底被點燃，玩家們開始享受在手機屏幕上敲擊出自己心愛的曲目，為了追求更高的分數徹夜苦練者更是不計其數。
如今，音遊領域已經沉寂良久，正處於青黃不接、後繼無人的尷尬局面，卻有音遊《ACE虛擬歌姬》橫空出世，熱度口碑雙豐收，燃起了一場越燒越旺的“音遊之火”。
值其新版本即將發行之際，為讓更多人深入地瞭解這款遊戲，競核採訪了北京時域科技CEO郭靖，將與其共同走近“虛擬歌姬”的絢麗舞臺，一窺究竟。
過去10天，在TapTap神仙打架的各項榜單中，一支異軍破空而出，將各路豪強斬落馬下，三天內蟬聯熱門榜、新品榜榜首，後續雖有新游上線、老遊更新的衝擊，其卻從未跌出榜單前三。
更讓人瞠目的是，《我的世界》、《王者榮耀》此等洪荒級手遊都難逃評分跳傘的宿命，可它從上架以來卻從未跌下9分，大部分玩家都打出了滿分的高分，並且在評論區予以了高度評價。
難道這世上真能安得雙全法，不負“玩家”不負“評”？
或許《ACE虛擬歌姬》（下簡稱《ACE》）就是答案。
本就是一條與眾不同的路
《ACE》誕生於時域科技旗下，2020年4月22日正式在安卓平臺公測，關注人數首周即突破十萬人，評分高達9.8分，TapTap官方社區帖子短短數天便突破了千條。
快手、抖音、B站、微博......各大社交網站也開始頻頻出現玩家自制的《ACE》衍生作品，熱度持續飆升，用戶群體與知名度雙雙進入增長快車道，按照如此趨勢，成為潮流級作品已是定局。
其實早在2019年12月，《ACE》就已登錄蘋果商店，那時它還並未像今天一樣騰飛，只是孤獨卻穩健地前行著，保持著每個月至少兩次的更新頻率，不斷優化著遊戲內容與框架。
對於玩家們提出的評論與建議，製作組也會第一時間給予回答，力求讓用戶獲得最良好的遊戲體驗。雖然彼時關注人數遠不及今日，但其過硬的遊戲品質與積極的開發態度仍讓其保持在4.7的高分，並長期居於音樂遊戲專區下載榜前列。
採訪中，我曾問過郭靖，如今無論是在TapTap或是蘋果商店，各類快節奏競技手遊已然成為了市場的寵兒，為何要在此時下定決心去做一款偏向於‘慢節奏’的匠心之作？
與其說是疑問，更想表達我作為一名玩家由衷而純粹的欽佩。
在這移動端普及的數字化時代，手遊市場香甜的利益蛋糕誰人能不心動？快節奏手遊多如蜉蝣，朝生而暮死，遊戲不在注重內涵與意義，而更看重如何能在短時間讓玩家們衝更多的錢......
郭靖聽完問題，笑了笑說：“可能你聽到的答案是諸如‘情懷’或是‘夢想’，但實際上並沒有那麼偉大，我只是在走該走的路罷了。”
他表示，如今移動端市場之上，遊戲也好，APP也罷，只是標籤而已，關鍵在於作品的核心究竟是什麼，這也就決定了它該怎麼走。與追求短期高LTV（生命週期總價值）的快節奏手遊不同，他原本的目標就是打造一個UGC（用戶原創內容）平臺，一個具備長期價值的APP，一個真正有價值的作品。
如果創作一款讓玩家只能在虛擬世界馳騁的作品，或許能在短時間內獲得不錯的收益，可短短几個月就會消耗掉所有的生命力，從此銷聲匿跡。
他想做的是一款以“現實意義”為核心的作品，每個玩家都可以在這款作品裡找尋到虛擬之外的東西，比如音樂、比如創作、比如自我價值等等。
總的來說，並不是開發者選擇讓《ACE》慢下來，而是從最一開始，它就已經踏上了一條任重而道遠的路。
談到《ACE》的亮點——虛擬歌姬誕生的緣由，郭靖表示實屬“無心插柳柳成蔭”。
“從我們的初衷出發，就是想讓用戶改變‘只有專業人士可以創作’這種認知。但最一開始沒有歌姬的demo（測試版）還是專業得讓人有些望而卻步。”郭靖在採訪中說道。
後來，通過廣泛徵詢身邊朋友們的感受，並對大量社區反饋意見進行收集整理，在某一天這些信息碰撞出了令人振奮的突發奇想：如果通過指尖滑動控制歌姬唱歌來替代傳統的調參修音，會不會有更好的效果？
於是乎，第一位歌姬——AC娘，在A站與時域科技的合作下誕生了。
這一刻，一切距離感都消失了，玩家突然就感受到抽象化的音樂變成了可以觸及的真實存在，同時還可以將情感投射到這位虛擬角色身上，獲得充沛的滿足感。
別說了，讓我再去遊戲上創作一曲！
音樂夢不再深埋於心
現實生活中，真正音樂創作為生的人少之又少，但不代表人們不熱愛音樂創作。
很多年前在高中課堂，或許你也曾偷偷寫過歌詞編過譜子；看著朋友瀟灑地撥弄著吉他，或許你也曾攥緊自己微薄的生活費陷入遐想；看著選秀節目的四把轉椅，或許你也曾下定決心要做些什麼。
可是人生本就蹉跎，太多繁雜困住了你的腳步，於是你妥協了，你告訴自己，放棄音樂只是因為這條路太難太遙遠了。
“很多人長期以來缺少一種容易上手的創作工具，這成為了創作路上邁不過去的障礙。但現在這個工具我們做出來了，而且免費地呈現在了用戶面前，我相信這將會激發出許多人心靈深處的創作熱情。”
“同時，我們由衷地希望能有更多‘半專業’或‘非專業’的用戶去創作屬於他們自己的原創歌曲，最終達到‘全民出道’的盛況。”郭靖在採訪中說道。
是的，《ACE》就是要把你面前最後一道門檻拆掉，明明白白地告訴你：就是現在！一切都已為你備好！工具就在眼前，創作只需手指，同行之人比比皆是，你還在等什麼？
當然，如果你抱著“這麼簡單隨便劃劃不就行了”的想法，恐怕要吃些苦頭。
舉個很簡單的例子，高水平音樂創作等級標準是Lv100，現在《ACE》幫你降到了Lv50，可是普通人恐怕連Lv20都欠奉，又如何能迅速創作出好的歌曲呢？
抖音、快手也是相同的例子。刷了幾個小時視頻後，你心中不由感嘆這有何難？結果自己上手發現萬事皆難，根本達不到自己原本不屑的標準水平。
對此，郭靖表示，《ACE》正確的“打開方式”應該是通過瀏覽消費社區高質量成品音樂，來提升用戶自身創造能力與音樂水平，逐步完成從“Lv20”到“Lv50”的轉變。
這就是為什麼現在TapTap社區當中，整體氛圍鼓勵高端玩家們不斷創作出‘上限’產品，並以此在吸引用戶的同時為普通玩家們提供學習和前進方向，幫助其儘快度過磨合期。
何懼前方多歧路
《ACE》上架至今，廣受好評的同時，也逐漸暴露出了一些功能上的問題。
經過實際操作和玩家反饋，最大瑕疵在於音色質感問題。
遊戲中，通過手指滑動調節音階，配合上BGM本身的節奏即可創作歌曲，但是往往如此創作出來的歌曲銜接略顯乾澀，音色也不如人意。
對此，郭靖表示，這的確是目前最大的開發困難，也將是之後將要攻克的重點。
眾所周知，音樂合成軟件有兩塊不可缺失的基石——音源與算法。
哪怕合成再簡單的樂曲，算法的複雜程度也是難以想象的，這就需要投入大量的人力物力進行設計和調試，才能達到最終想要的完美呈現。
更大的困難在於音源。哪怕像是VOCALOID這種專業音樂合成軟件，音源也要動輒上G大小，在PC端尚可接受，可本就內存不足的移動端卻難承其重。
對此，郭靖在採訪中說，團隊目前有著國內頂尖的專業人才，對於算法的進一步優化他有著充分的信心。至於音源問題，現在《ACE》已經成功將軟件大小控制在了40M左右，基本解決了音源問題。
在不久的將來，郭靖設想在《ACE》中添加“調參環節”，即在用戶完成歌曲創作上傳到服務端之後，可通過專門的神經網絡系統進行處理，反饋給用戶一個“美顏”後的高質量版本，進一步簡化創作過程，降低創作難度，為更多的人敞開音樂創作大門。
有關未來的合作計劃，除了已經合作過的A站和著名Vtuber絆愛醬外，郭靖表示希望能夠與更多頂流平臺，尤其是二次元方向的遊戲公司進行雙贏合作。
像是《崩壞三》、《明日方舟》等等二次元遊戲頂級IP都可以通過人氣角色入駐、同人歌曲創作等多種方式與《ACE》進行合作。
這種合作形式一方面可以使《ACE》自身可以獲得流量加持，另一方面遊戲公司也可以得到更高的曝光率，進一步提高活躍用戶量，提升衍生產品銷量。譬如之前玩家曾自發操作ACE歌姬“唱”出了《戰雙帕彌什》的主題曲，獲得了廣泛關注，增加了遊戲熱度與活躍用戶，也證明了合作可行性。
最後，對所有一直以來支持著《ACE虛擬歌姬》，也支持著時域科技的玩家們，你們的“老郭”想說：
“我希望《ACE虛擬歌姬》可以在未來成為一個能讓玩家完成夢想的自由平臺，讓所有人都可以用音樂的方式來表達自我，成就自我。”
馳騁吧！音樂創作者們！
