去年《樂隊的夏天》第一季太火了，我看得又新鮮又激動。第一次那麼集中地瞭解樂隊，感受樂隊，聆聽樂隊，在我眼前打開了一扇新世界的窗戶，讓我得以窺見一個充滿個性魅力的群體。
所以當聽第二季來襲時還是挺期待的。不知道是不是第一季做的太好了，還是因為別的什麼原因。反正看完第二季的第一期節目後，感受相當一般，覺得遠不如第一季那樣真實有趣了，甚至某些時刻還覺得挺尬的。我思考了一下，不知道是不是第一季的大火影響到了參加樂夏2的樂隊，讓樂隊有了更多的雜念？好在樂夏2是一個漸入佳境的過程，節目越往後就越順溜。特別意外的是這季有點被大張偉圈粉了（真實且豁得出去，還特逗）。
此時我已經看完了半決賽9進7的比賽。賽事到了現在，剩下的樂隊基本上都還算不錯吧。
重塑雕像的權力
先說重塑吧。一開始這個樂隊出來時讓人感覺不怎麼的，雖然歌挺有味道，但樂隊主唱華東的言論卻讓人咂舌。什麼“在重塑之前中國沒有一支樂隊是背對著觀眾去演出的，在重塑之前沒有任何一支樂隊是這樣純英文的，在重塑之前沒有任何一支在臺上是一句話不說的”……
諸如此類的話，挺讓人反感的。背對著觀眾怎麼了，就高級了？純英文怎麼了？在中國，為什麼就不能用中文唱歌（對於為什麼是英文在《樂隊我做東》裡做了些解釋）？感覺太自以為是，有點裝。但上一季拽拽的小樂（盤尼西林主唱）對重塑的現場評價超高，樂隊互投中他們也進了前三，這說明他們還真有兩把刷子。所以雖然反感華東的言論，但仍充滿了一些期待。
重塑在樂夏的第一首歌《Pigs in the river》的確給我一種高級感（電子樂自帶神秘氣息），三個人一身黑衣，顯得又酷又颯，他們以小組第一齣線，結果還是令人服氣的（但我還是最喜歡他們的《一生所愛》，恰恰是首中文歌）。所以才華才是一個人最好的護身符，因為當你某一方面比較出眾時，人們往往選擇包容你身上其他不好的毛病。
不過華東不承認天賦和靈感，他們樂隊的訓練就像打卡上班似的。他說他們的排練很慢，16個小節就會排練一下午，嚴格到幾乎要把每一個動作訓練成肌肉記憶。也正是因為他們的勤奮和嚴謹，最終才能呈現出最好的舞臺。華東說他把音樂也當作一種建築，所以他很講究音樂的邏輯和結構的搭建。
看了很多場表演後，越來越喜歡上了他們，主唱劉敏甚至比華東還不愛說話。但他們看起來就讓人覺得很內涵，很高知，不像是膚淺之輩，這點我很喜歡。所以最初對他們的反感慢慢沒有了，反而被他們的冷峻神秘和嚴謹理性所吸引。而且華東語言和行為方被樂夏後期字幕組搞壞了，原本一本正經的耍酷卻總讓人想笑。專門看了有重塑的《樂隊我做東》，自他們和Mandarin合作後變了不少，愛笑了很多，看了很替他們開心。
關於高冷我有一個這樣的感悟：有時外表的高冷（或者不愛說話）只是一種自我保護，當他們不知道怎樣與外界交流時，高冷緩解了他們與外界不融洽的尷尬，也是維護尊嚴一種我認為是迫不得已的方式。不知道是不是我想多了？所以當重塑卸下類似偽裝的外殼後，他們可能是害怕的，也還有作品是否真正抗硬，真能經得起時間和觀眾考驗的問題。
另外他們一直沉迷於自嗨可能會在某種程度上阻斷更多的可能性，所以張亞東建議他們可以嘗試更多的外在刺激。
大波浪
好的表演者是需要一些神經質的，所以大波浪主唱李劍我挺喜歡的。印象深刻的是《愛情買賣》經過他的翻唱有點石成金的感覺。原本那種爛大街的俗曲居然讓我喜歡上了。主唱李劍和他最愛的弟弟邢星把這首歌唱出了一種壞壞的、懶懶的、不羈還帶點瘋狂的感覺，而且兩個人的表演，一個癲狂（邢星），一個妖嬈（戴上墨鏡的李劍真帥！）。總之很喜歡他們版本的《愛情買賣》，改編和舞臺表現得太好了！和他們PK的後鯊分分鐘被秒呀！
9進7時樂夏放的小片裡看到了生活中的李劍，在廣安門附近一住十年，跟鄰居大爺打起招呼來自然無比，真是越來越讓人愛了！
達達樂隊
樂隊主唱彭坦雖然已經四十出頭，但外形有挺明顯的少年感，用“歸來仍是少年”形容他真不為過。性格也像個孩子，對誰都特別熱情，他的熱情甚至讓合作樂隊椅子有點消受不了，看見這樣的畫面超級想笑。第一次看見彭坦這麼無拘無束還是他往木馬主唱身上撲的畫面，行為方式簡直就是個小孩。因為喜歡超級斬就直接跑到人家幾個小孩跟前強烈表白。真的太可愛了！
然而他們的歌曲和舞臺表演並沒有很驚豔，但也絕不難聽，他們在樂夏的第一首歌《南方》我還很喜歡，有種歲月已逝卻仍歷歷在目的感動。樂隊成立於1996年，樂夏很多樂隊成員還是聽著他們的歌長大的，所以他們一上場自帶情懷。
木馬樂隊
木馬主唱造型有點像佐羅吧，但在《樂隊我做東》裡說了很多他像的人，就沒人說佐羅。哈哈。主持人調皮地說他可以當美妝博主，好好玩。改編賽階段，他們翻唱的《後來》最讓我感動，尤其是在歌曲高潮部分主唱強強吶喊出的這段話“在那個生如夏花的時代裡，是你和我在一起，搖滾樂，青春的汗，穿球鞋的女孩和街角被我們踢飛的可樂罐，錯過不是失去，失去也不是失去所有一切，學會對未來的珍惜和期待，回來，不是重來，我們是木馬樂隊，鼓手！胡湖！”讓人淚目。那場木馬演得非常真誠。胡湖，我後來才知道是木馬樂隊前鼓手。
Joyside
Joyside到現在為止我最喜歡的歌是《Dong Dong Dong》，為了突出小女孩Miumiu天籟般的聲音，Joyside選了一首安靜的歌曲。當時的舞美也超級好，背景屏上全是那種充滿童趣的畫面。張亞東開玩笑說他都沒看Joyside，就只注意MIumiu了。那首歌他們演繹的太美了！讓心融化的美！
貝斯手劉昊，一個閱人無數的livehouse酒吧老闆，面對一個小女孩說他怕了，他怕小女孩不喜歡他。三個大男人展現出溫柔一面，小心翼翼地呵護著一顆童心，小女孩從調皮搞怪到對他們信任牽手，那個反差萌與互動太愛了。
扯遠了點，但這也是樂隊的魅力之一。個性魅力對於明星來講太重要了，如果沒有這點，即使他專業能力再強，也不一定能獲得人們的喜愛。
另：主唱邊遠（有點像伍佰）一身頹頹的文藝範也是我喜歡的。和馬賽克的合作，夏穎的大白話到他手裡就有了詩的味道，才華那是相當可以的。
五條人
五條人恐怕是這季樂夏2最火的樂隊了，雖然他們不是傳統意義上實力最強的樂隊，但卻因為他們毫不偽裝的個性以及身上滿滿的江湖氣俘獲了一大票人心。他們樂隊的logo是廉價又實用的塑料袋，大概是他們對樂隊的定義：代表著普通市井百姓的一種生活和表達方式。這個理念無形中就拉近了他們和普通大眾的距離。而且仁科和阿茂的隨性、喜感使他們在舞臺上魅力十足。他們歌曲的旋律充滿著八十年代的懷舊感，歌詞也很棒，呈現出的都是熱辣辣的、滾燙燙的生活本身，講述的都是普通人的百味人生，比如《阿珍愛上了阿強》、《道山靚仔》。所以他們雖然在技術層面或者高級感上不如一些樂隊，三番五次被淘汰，但他們真的太讓人愛了，所以一再被撈回。
因而樂夏還有一個別稱，叫作“撈五條人的夏天”（其實從夏天撈到了秋天），這個梗在這個夏天算是過不去了。
比起第一季，樂隊的整體水平有了比較明顯的提高。除了以上提及的樂隊，Mandarin幾個小夥也是很不錯的，以及那個唱《清河》的白皮書樂隊。馬賽克的迪斯科風格其實我也覺得還好，但覺得樂隊主唱夏穎的魅力稍弱一些。還有後海大鯊魚前期被捧得那麼高，可是一出場就幻滅，真的不覺得特有魅力和帶感呀！也就最後一場復活賽的《心要野》是樂夏以來他們唱的唯一好聽的歌。
此外一些被很早被淘汰的樂隊，不見得就比現在的樂隊差。但時也命也，一時一刻的表現和各種隨機因素決定了命運。
很快就要決賽了，我的Hot5樂隊是：重塑、Joyside、大波浪、木馬、五條人。
ps：以上Hot5是我自己的喜好，但我感覺馬賽克實際很可能會進Hot5。
