準備好小板凳，我要開始上課了！
攝影是一門遺憾的藝術（攝影是瞬間的藝術，而精彩的瞬間是稍縱即逝的，對於一個攝影者有很多時候是沒有抓住最佳的瞬間，即便是差了1/1000秒。）與繪畫不同，攝影是一門“減法”的藝術，將畫面中無關主題的、雜亂的東西通過取景框剔除出畫面，只留下最簡潔的、令人印象最深刻的、最能表達主題的畫面。攝影大師亞當斯：拍攝是譜曲，後期是演奏。
小米飯：拍攝和後期其實都體現了構圖的重要性，在拍攝時選擇了好的構圖，該有的有，多餘的也沒有進入畫面，就避免了後期裁剪造成的損失。如果真的前期拍攝沒有達到自己想要的效果，那就靠自己“演奏”了，這時我們對圖片進行“演奏”的其中一項就是重新構圖。（廢話太多了，來乾貨吧！奧裡給！）首先講一下常識：景別（拍攝距離引起的變化）：遠景（大場面，不是為了拍攝細部特徵）
全景（拍攝全貌）
中景(生活中最常見，表現主體本身)
近景(有強的視覺效果)
特寫（局部細節）
視角：俯視（顯得渺小，可以表現全部佈局）
平視（人們最常用的視角）
仰視（視覺衝擊，顯得高大）
人像式畫面：豎畫面
風光式畫面：橫畫面
小米飯：這兩種畫面其實也不是固定，就是攝影大佬這樣說我就記下來了，其實我認為，需要分構圖的種類吧，還有個人喜好，有些人就是喜歡歪著拍，你有啥辦法，我認為還是橫平豎直的畫面更招我喜歡，哈哈哈。（不多說了）採用豎幅畫面，還是橫幅畫面，這是攝影者在拍攝現場進行取景，構圖要解決的第一個問題。
橫畫幅符合觀察習慣，主要表現寬廣的場面，豎畫幅使人產生高大及深遠感，主要表現被攝物的高大。
橫幅畫面
豎幅畫面
講的是啥，感覺跑題了，我要講的是乾貨！
三分法（九宮格、黃金分割）
將主體放在視覺中心（三分處，交點）
利用線條（S曲線、引導線、放射線、匯聚線、對角線、水平線）
對稱構圖
具有平衡、穩定、相對的特點常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體
框架構圖
前景通過虛實的處理
留白 （我感覺留白不是留白色的地方，就是留些空白，留有想象空間）
對比（冷暖、疏密、虛實、大小、動靜、曲直、剛柔）
這個我好像找不到素材了，你們憑空想象吧！欸~對，就是這個感覺！
我感覺這些也沒必要照搬自己喜歡就好前提是你知道這種確實好看我認為任何一張照片只要做到這三點，就完全ok了
文章所寫僅是個人觀點，畢竟不是專業的，我只是個專業的業餘攝影人，看過好多攝影課視頻、書、推文，記了下來，還有到處看的各個攝影大佬的觀點，還有喜歡的攝影師所拍的作品，只是我認為是這樣就這樣講了，望喜歡。
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