作者：仇海波
5年前，我与徐爱国有过一面之缘，那时他正在武汉的一家画廊举办画展。当时给我印象最深的就是他创作的《在路上》系列作品，这些作品描绘了一辆辆略显变形扭曲的汽车，上面挤满了乘客，画面气氛凝重，给人以强烈的视觉冲击感。这几年来，我们之间虽保持着断断续续的联系，但我对他作品的了解也仅限于5年前的那次展览。直到去年下半年，我有幸到宜昌拜访了他的工作室，才对他的创作有了一个更为立体和丰富的感受。
徐爱国受过系统的学院教育，从1987年到黄冈师专美术系求学，再到1997年赴湖北美术学院研究生班进修，他在学院的围墙里训练了十多个年头，并且相当勤奋好学。而且更为难能可贵的是，他在求学期间还受到诸多良师益友的指导和点拨。他曾经亲自向艾轩请教过绘画的问题，同时他在师专求学期间，许多老师如尚扬、邵声朗、刘寿祥、陈运权等人还给他上过课；在美院研究生班进修期间，尚扬和石冲更是成为他亦师亦友的导师，这些人的教学指导和谆谆教诲对他的影响无疑是极其巨大的，并且让他受益匪浅。
从20世纪80年代开始，一直到今天，徐爱国所涉猎的创作题材十分丰富庞杂，而且跨度也比较大。但总体上来讲，他的创作线索基本上是从具象写实转变到具象表现的过程。
徐爱国早期无疑对欧洲的写实主义进行过悉心的研究，尤其是对20世纪80年代以来在国内盛行的乡土现实绘画的由衷热爱，给他的绘画创作带来了许多艺术灵感，他在自己的作品中都恰到好处地加以运用。他之所以对具象写实有着这么浓厚的兴趣，我想这一方面由于当时以怀斯、何多苓为代表的乡土写实绘画之风在中国的盛行，另外一方面源于他在湖北美术学院进修求学的这段时间，深受周围一些优秀老师的影响，如尚扬、石冲等人，我们在他1997年创作的《人·鱼》作品中就很明显地看到石冲作品的影子。总体上，我们可以把他早期的作品大致分为两类，一类是以《油灯》系列为代表的静物，一类是以《疲惫》系列为代表的肖像画。他的《油灯》系列，在造型的严谨、器物的质感表现和对象个性的提炼等方面，都显示出一定的水平，他把自己细腻的形体感觉都归纳在这些具体而严谨的“外形”之中，使这些静物获得了一种可注视或可阅读的意味。他早期还画了许多肖像作品，描绘的大多是他身边的亲人、朋友、小孩。他作品中的这些人，大多要么疲惫不堪，如《疲惫》系列；要么就茫然无措，画面气氛常常给人一种怀旧、凄清、伤感、落寞与恬淡的感觉。在画面的处理上，大多比较注重肌理效果，其形体的塑造都呈现出雕塑般的立体感，使人感觉颜料如岩石土块一般，同时画面里的那些色彩处理则更强化了这种视觉效果。我们可以看到，徐爱国作品中关于细节的处理，不像石冲那样巨细无遗的会把绘画对象的细枝末节都表现出来，而是追求一种质朴、单纯的效果。徐爱国以一种朴实的目光，捕捉。透视对象细腻、丰富的世界，不像同时代的一些艺术家的作品充满了人文主义的情怀或观念，他的画中没有声嘶力竭的呼号，亦无嬉笑怒骂的批判，只有沉重而略显阴郁的色彩和厚重而富有雕塑感的造型，但也许就是这样一种处理方式，却能够把观众心里导向对象背后的精神拷问，虽然形象是具象写实的，但画面的气氛、人物景观的营造又最大限度地挖掘了画面的思想境界与哲理意味。如他创作的《疲惫》系列和《愿父亲早日康复》就有一种直指人性的深刻。
学院的教育和系统训练培养了他扎实的造型功底，但是他也清醒地意识到，不能一味地在别人的影子里打转，要想形成自己的艺术语言，就必须合理地运用这种能力，同时更好地发挥自己的独特性。徐爱国对具象写实的兴趣和研究一直延续到2004年开始，他的画风开始转向了具象表现（之前其实也创作过一些偏表现的作品），而这种转向也正建立了徐爱国个人独特的艺术语言和表达方式。如果说，之前徐爱国的作品还是一种个人风格的研究和探索阶段，那么2005年之后应该可以算是他个人风格的建立或形成阶段，他开始在具象表现的领域里寻找到属于自己的一亩半地。
与之前他的写实作品常常依据主题、情节、人物与场景这些元素在画面上重建视觉真实不同的是，这个时期的创作他往往遵从内心的真实感受，然后再以即兴的方式直接表现出来。或者说，他的这些作品更多的是从个人的感觉出发，自然而然地流露出来，不着设计的痕迹，这也正与柏格森强调的直觉的思想传统有关。这个时期，他最重要的作品当属《闲游》系列和《在路上》系列。《闲游》系列可以说是艺术家追求顺其自然心境或状态的完美阐释。这些作品主要是从2005年开始创作的，这个时候的徐爱国，远离 了世俗的喧嚣和诱惑，而是安静地追求一种与世无争的生活。《闲游》系列描绘的是他所熟悉的三峡地区的风景，他在生活中随时保持着对日常生活的自觉和洞察，并在这些看似平常的风景里找到审美的意蕴。这种描绘既是现实之自然，同时也是艺术家自己内心的“自然”，抑或说是一种坦然的态度，从他的画面里，我们可以看到他向往那种与自然亲近的、纯真的超功利的生活状态。也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望用一个描述心灵意象的媒介，而徐爱国就把这些山山水水当作了他的心灵意象的媒介，或者说寻找到了最贴近自己内心的对应物。《在路上》系列是从2007年开始创作的，描绘的是一群人拥挤在车里的情景，徐爱国为了表现那种混乱拥挤的感觉，特意只用一堆人的头像来代替一尊尊健全的躯体，而车已经显得扭曲而臃肿不堪，画面气氛凝重，而正也勾勒了现代人的一种尴尬和困境。徐爱国的表述方式是直率而深刻的，没有任何娇饰、扭捏与哗众取宠。倘若深入一步阅读徐爱国的《在路上》系列，就会发现这些作品同时也潜藏着更深一层的内涵，那就是在现代化驱使下，人的内心和精神世界变得越来越忙碌和拥挤，徐爱国说：“人的一生都在路上，但谁都好像没有终极目标，谁都又有自己的方向。世界来来往往，熙熙攘攘，然而不论到哪里，其实都只是暂时的停靠，每天都有新的征程。”
在徐爱国的创作中，虽然他的作品题材多变，但他并不追求新奇的构图或浮夸的物象。徐爱国的作品往往源于他在日常生活中的观察、体会或感悟，在这种看似质朴平淡的观察和描绘中，实则悄然无声地流露出了他质朴的、顺其自然的生活方式和创作态度。在剧烈转换的当下，徐爱国就像坐在一辆快速行进的汽车上，窗外的景物尽管飞速而动，而他却“闲庭信步”，不刻意地去模仿流行画风或什么主义，抑或去刻意地迎合市场，他只听凭自己的直觉，尊重自己的内心，一切顺其自然。所以，读他画的人的感受可能是双重的；一方面他的画面本身所呈现出来的阴郁的气氛；另一方面，与这种阴郁形成强烈反差的是背后实则潜藏着的另一个脱俗而纯粹的世界，正如徐爱国所说：“绘画对于我来说，是体现我存在的方式。我没有让它承载我的生存压力，也没有让它成为个人获名获利的工具。它很纯粹，因此我也变得纯粹。”
艺术家简介
徐爱国，国家一级美术师；三峡画院副院长；湖北省美术院特聘艺术家；三峡大学客座教授；神龙架画院特聘副院长。
（编辑：李可）
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