4月是鬼吹燈的高光時刻，由費振翔執導、管虎監製的網劇《龍嶺迷窟》豆瓣一路飆至8.3分，成為鬼吹燈當下影視化後評分最高的一部作品。
而製作方在《龍嶺》完結時釋出的《雲南蟲谷》預告片更直衝熱搜榜，憑藉精彩鏡頭讓觀眾紛紛喊話求上線，很顯然，《雲南蟲谷》已經末播先火。
加上同一製作班底的前作《怒晴湘西》口碑同樣喜人，費振翔與管虎這對黃金搭檔已經被觀眾視為網劇精品保障，奠定了他們小熒屏的優秀號召力。
然而，新作越是驚豔，觀眾對曾經的一部作品越是意難平。
它便是費振翔、管虎團隊第一部鬼吹燈網劇：《黃皮子墳》。
作為團隊的“第一炮”，《黃皮子墳》其實製作用心程度完全不輸《怒晴》、《龍嶺》，兩位主創堅持的實景拍攝與電影質感鏡頭，貫穿全劇。
隨手一截，幾乎都是大片鏡頭，而且因為這個故事涉及到草原、雪林、沙漠，攝影師有了絕佳素材，部分鏡頭的驚豔感甚至超過了《龍嶺》。
特效方面也沒有因為是第一部而留下遺憾，在七話看來，《黃皮子墳》的特效比《龍嶺》前半程的特效要更加精緻，與科幻電影的呈現相比也不遜色。
然而，這麼一部服化道、攝影都相當用心的大製作，評分不僅沒有達到《怒晴》、《龍嶺》的優質水準，甚至未能跨越及格線。
因為對該劇口碑滑鐵盧太過意難平，三年後《雲南蟲谷》預告上線，老劇粉們也不忘向劇組喊話，希望能重拍《黃皮子墳》。
究其原因，還是因《黃皮子墳》栽的太讓人惋惜。
它的改編雖有槽點卻也不至於跑到及格線以下，但核心演員的選擇卻極不契合，無論外形還是角色呈現都難讓觀眾入戲。
《黃子皮墳》講述的是胡八一、王胖子知青時期的故事，彼時兩位主角年齡只有二十初頭，主創們選擇與主線劇情裡不同的演員來出演並不影響全劇觀感。
然而，“小鮮肉”時期的胡八一卻找了當時35歲的阮經天，他的形象既然沒有年輕人的青蔥感，又少了靳東、潘粵明所呈現的中年版氣質。
有些鏡頭，總是給觀眾誤入鄉村愛情的臺偶總裁之感。
單從形象而言，他已經與原著觀感有了些許偏離。
但這並不是最大的槽點，最讓觀眾難以入戲的還是阮經天一口濃郁的臺灣腔，他的口音在呈現故事開頭的大段自白之時，已經讓觀眾頭皮發麻。
雖然原著中胡八一是福建人，在他年輕時有閩南腔也能夠說得通，但無論原著粉還是純劇粉都沒有腦補這樣口音的胡八一，劇中他的發小王凱旋也是流利的普通話。
這樣一來，他與整個劇的風格格格不入。
而且，阮經天在劇中還努力北方的凹兒化音，導致他的臺灣腔更加突兀，看完全劇都無法適應演員的口音問題。
雖然阮經天本人曾經解釋堅持用原音是演員的職業素養，七話也一直認為一個合格的演員一定要堅持用原音上陣，但前提是臺詞功底要過關。
如果連口音問題都無法戰勝，那麼原音又怎能為角色加分呢？
同樣選角失敗的還有另一主角王胖子。
原著中王胖子的確不是真的體型肥胖，《尋龍訣》裡身材中規中矩的黃渤也已經打破了“胖”這一束縛，但《黃皮子墳》的王胖子還是過於挑戰觀眾固有印象了。
他以中年形象出場時，帶著大金牙的暴發戶造型，沒了胖爺的幽默感。
走入年輕戲份後，敢相信嗎？那個幽默又果斷的胖爺，是這樣子的。
如果不是劇情介紹，七話還以為這是哪個拿著文弱書生劇本的小弱雞角色。
再精良的畫面製作，也努力的劇情改編，如果演員不形象不契合角色，首先便讓觀眾難以入戲。
《陳情令》在劇照公佈時便受到原著粉一致好評，開播的高人氣全部源自兩位主演與人物的契合度夠高，角色第一觀感及格後才給了觀眾進一步欣賞的興趣。
與《黃皮子墳》有了同一段劇情的電影《尋龍訣》在演員與人物的契合選擇上便獨到很多，同一個角色丁思甜，楊穎版本明顯比劇版更契合角色“驚為天人”的設定。
劇版丁思甜
影版丁思甜
因為形象契合，連楊穎備受吐槽的演技也在《尋龍訣》裡找回了一點點面子，而劇版唯一的好處是演員挺舒適耐看。
如果演員第一感與角色固有形象不符，那麼演技與人物內在氣質仍舊可以挽回觀眾好感，《宸汐緣》被吐槽“太老”的張震，後續憑藉撩人的演技讓觀眾“蘇斷腿”。
《香蜜》曾經被原著粉認為與“絕色美人”有一定差距的楊紫，在開播後也憑藉靈動演技以及她與言情題材極為搭配的少女感不斷加分，使觀眾越看越驚豔。
然而，《黃皮子墳》中的阮經天口音無法改變，觀眾只能忍著耳朵不適應的折磨觀劇，王胖子的斯文氣質更是讓觀眾生出“胖爺都想打人”的感覺。
持續下去，容忍度低的觀眾只能中途棄劇，容忍高的觀眾也留下了一份演員不合適的遺憾，最終讓這部作品成為鬼吹燈系列的意難平。
這份意難平，不是因為製作方不用心，而是因為他們做足了80%的工作，卻栽到了20%的選擇失誤上，不得不讓人覺得惋惜。
