吉卜力有一部簡單純碎又感人至深的動漫電影——《我的鄰居山田君》。
其中每一個片段都以一句簡單的俳句引導，這種高度凝練的藝術有一種清淡，寂寂的美。
春雨やものがたりゆく蓑と傘 蕪村
那道盡一切的 蓑衣與雨傘
頓て死ぬけしきは見えず蟬の聲 芭蕉
即將死去 眼前景緻不再見 聲聲哀蟬
蛸壺やはかなき夢を夏の月 芭蕉
章魚壺中虛無夢，天邊夏月
梅が香にのっと日の出る山路かな 芭蕉
山路梅花香 驀然現朝陽
古人有一種心情，叫做“一期一會”。這個來自日本茶道的用語，是指你一生只能在此時遇見這一杯茶，請用這種心情認真品味。俳句也是如此，
都是寫小情小景，其中卻有無限天地。寫的時候，必須簡單又鄭重，讀的時候，也必須簡單又鄭重。心緒雜亂的人，是欣賞不了俳句的。
俳句起源於漢詩絕句，在日本逐漸演化，並通過著名詩人松尾芭蕉發展成型。俳句詩體植根於大自然和我們的感官世界，通常用於記錄詩人對特定一個時刻的景緻，加以精準和深入的觀察。
松尾芭蕉
被稱為日本詩聖，一般均以芭蕉直接稱呼他而不用姓氏。他一生曾用了許多筆名，如早期取的俳號桃青，用以表示尊崇唐朝詩仙李白，“李白”“桃青”剛好相對——也是詼諧的趣味。前者指的是未成熟的桃子或青色桃子，而後者則為白色李子。 由於其弟子送了一株芭蕉樹給他，他的庭院就稱為芭蕉庵，他便開始使用芭蕉為俳號。芭蕉
一生遊歷，走過的艱難困苦常人難以想象。
介紹了松尾芭蕉，相信大家對徘句仍有很多好奇和不解。不急，這就和大家一起探討。
問題一：何為俳句
俳句，是日本的一種古典短詩，由“五-七-五”，共十七字音 組成。
俳句的創作必須遵循兩個基本規則：
①俳句由五、七、五三行十七個字母組成，當然了，這是以日文（假名）為標準的。
②俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除“夏季的驟雨”、“雪”等表現氣候的用語外，還有象“櫻花”、“蟬”等動物、植物名稱。另外，如“壓歲錢”、“陽春麵”這樣的風俗習慣也多有應用。這些“季語”通常帶著日本人民對於幼小時代或故鄉的一種眷戀之情。
拿芭蕉的那篇《千住》作為例子：
行く春や
鳥啼き魚の
目は涙
季語是“春天逝去”，
春將歸，鳥啼魚落淚。兩番感慨，吐盡愛春之心。問題二：何為季語？季語有哪些？
季語即象徵性表現春、夏、秋、冬、新年五個時節的詞語。比如，一說到“櫻”，我們知道她是代表春季的花，就會聯想到四月初旬時的景色和氛圍。這就是季語的魅力。
季語一般具備以下三個特點：
季節感
聯想力
象徵力
問題三：俳句一定要有季語嗎？
答案是不一定，就像問詩是否要押韻一樣，這是個沒有定論的問題。
現在有一種無季俳句，顧名思議，就是不要俳句中的季語。小林一茶有一首俳句便沒有季語：
“撒把米也是罪過啊，讓雞鬥了起來。”
還有一種自由律俳句，徹底地連俳句的格式也放棄，雖然它一直未成為俳句的主導，但對於中國人來說，要寫一寫漢俳的話，還是寫這種自由律的俳句要來的好一些。但總的來說，沒有了季語，就再也沒有了那種傳統的韻律美，不再像是俳句了。
問題四：俳句譯為漢語，是不是失去了韻味？
俳句的意境與漢詩更多有相通之處。俳句的妙處，是在攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。而這種禪寂，在中國的詩歌裡也屢有體現。比如王維的詩句：“愛染日已薄，禪寂日已固。” 《偶然作》、“一悟寂為樂，此生間有餘”《反覆釜山僧》等。
但若把日語翻譯成中文，總是難免失去韻味，個人覺得，雖然說日文來自於漢字，但其發音跟漢語完全不同，而詩恰恰是一種無法翻譯的事物，別的語言總也無法傳達箇中精妙。所以說想要真正讀懂並欣賞俳句，還是學一點日語為好。但讀不懂日語也並不妨礙我們體會俳句之美。
問題五：如何寫好漢俳
瞭解俳句是容易的，技法規則網上一搜多如牛毛，但想要寫出味道卻很難。俳句，不是需要大量寫，而是如唐詩宋詞那樣，需要大量閱讀。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。讀的作用，比寫的作用大。就如學外語，語感是第一關。熟讀之後，再去寫便知道自己的程度了，加上多練習，終究會上道。
此外，詩歌盡然是一種形式，論其實更高的卻是文字之外的神性，完整的傳達這種神性，技巧固然要，最終卻還是為了捕捉人所獨有的超然物外的格調。
最後分享一些喜歡的俳句。也希望你把喜歡的也分享給我哦，歡迎留言。
世の中は三日見ぬ間桜かな
不見方三日，
世上滿櫻花。
——大島蓼太
さびしさや 一尺消えて ゆくほたる
流螢斷續光，
一明一滅一尺間，
寂寞何以堪。
——立花北枝
朴樹散花，
不知去向。
——川端茅舍
人の世のものとは見へぬ桜の花
人世皆攘攘
櫻花默然轉瞬逝
相對唯頃刻
露のふる先にのほるや稲の花
朝露時日促
流連宛轉伴稻禾
離別只頃刻
願うことあるかも知らす火取蟲
誰知生平願
或見飛蛾自投火
心有慼慼焉
——土方歲三
