文|若谷
生存難、曝光難、出圈難依然是當下華語原創音樂市場的痛點。
在這樣的背景下，愛奇藝推出了自制華語唱作人生態挑戰節目《我是唱作人2》，將推廣原創音樂視為使命的總製片人車澈表示：“希望通過《我是唱作人》第2季，能夠讓整個市場看到華語原創音樂一些新東西在湧動！”
從節目在平臺的熱度值來看，《我是唱作人2》是愛奇藝首個熱度值破7000的會員搶先看自制綜藝。
從網絡輿情來看，節目首播便在受眾層做到了“新聲奪人”。《我是唱作人2》在知乎以9分的高分出洞，在全平臺收穫20+熱搜。
其中，#張藝興Joker#這一話題在微博、快手等多個平臺引發討論，這一系列數據亦是《我是唱作人2》市場熱度與行業價值的表現之一。
回顧《我是唱作人》第一季，可以說是盤活華語原創音樂的創新嘗試，而新一季則是在原有基礎之上的漸變式蛻變。在兩季節目諸多“和而不同”的要素面前，我們看到了愛奇藝在內容領域的多維升格。
從《我是唱作人2》的多維創新
我們看到了愛奇藝原創綜藝的升格養成
從首期節目可以看出，《我是唱作人2》在堅守節目內核的前提下，以第一季節目模式的基底，圍繞嘉賓陣容、賽制、舞美這三大要素進行創新升級，為用戶提供了全新的視聽體驗，是愛奇藝原創綜藝升格養成的又一範本。
1、嘉賓層面：以華語樂壇新聲代泛90後的歌手為主體，挖掘Z世代音樂新秀
《我是唱作人2》首發的八位唱作人是張藝興、鄭鈞、陳粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、馬頔、劉思鑑，將不同音樂類別、不同音樂態度的歌手彙集在一起，形成了一個原創音樂圈的小生態。
這樣的陣容設定有助於在競演中呈現華語原創音樂多樣化的形態，避免受眾因唱作人曲風的相似性引發審美疲勞，增強節目可看性的同時，提升用戶之於節目的粘性與忠誠度。
值得注意的是，在首發陣容中有一位00後的音樂新秀劉思鑑，代表Z世代的音樂審美，帶來了超前衛的歐美電子風歌曲，表達個人年輕態度，讓在場的唱作人耳目一新，亦符合95後和00後音樂行業大盤趨勢下的音樂需求。像劉思鑑這樣Z世代在舞臺上的發聲，將助力節目“初音不改，新聲未來”價值理念的落地。
2、賽制層面：底層邏輯不變，貼合實際創意調整。
從節目賽制來看，《我是唱作人2》延續了第一季節目裡上、中、下位區和1vs1對決的純競技賽制。在首期節目中，張藝興與Gai周延、霍尊與劉思鑑、鄭鈞與陳粒、馬頔與隔壁老樊四組唱作人，帶著原創音樂作品進行首輪1vs1的對決。由於疫情的原因，《我是唱作人2》的101位大眾評審團通過直播在線上觀看節目，採用了雲錄製、雲點評、雲投票“三雲合一”的方式。
從首期節目來看，讀娛君印象最深刻的是大眾評審團的雲點評，捨棄了以往備採的儀式感，在最終節目呈現上如同有聲彈幕般的存在，從用戶體驗的角度來看，這樣的雲點評更有真實感和陪伴感，是節目形態創新中新收穫。
據悉，《我是唱作人2》取消此前上、下半季的設定，增設挑戰賽，將會一次性邀請多位代表著新生音樂力量的90後年輕原創音樂人來到舞臺，向臺上的唱作人發起挑戰。在讀娛君看來，挑戰賽制的加入，節目加大了對於新生代唱作人的需求，給予新人更多的展現空間，有望挖掘出有潛質的唱作新人，同時也使得節目更具競技性，進入神仙打架2.0模式，刺激唱作人們不斷釋放音樂創作才能，為行業帶來更多更好的原創音樂。
3、舞美層面：主舞臺和通道舞美全面換新，“山洞”式包裝衍生新話題。
《我是唱作人2》延續使用了上一季demo互聽區、上中下位區、主舞臺、上場通道等區域設置，但從主舞臺到上場通道採用山洞包裝的舞美，細節上覆刻了石壁的自然紋理，在呈現上極具走在山洞之間的沉浸感，空間設計上則極具延伸力量，代表無線延伸唱響未來的寓意，在全新的視覺呈現為用戶帶來更好的音樂體驗。
有趣的是，山洞形態的舞美，讓《我是唱作人2》的唱作人和粉絲統一有了“山頂洞人”的代稱，還讓#我是山頂洞人#這一話題也登上熱搜。
《我是唱作人2》在賽制、舞美、播出方式等層面的升級給觀眾耳目一新的感受，但這些都是通過外在元素對節目進行賦能，而核心內容則更多的在於唱作人們圍繞著原創音樂所產生的化學反應。總的來說，新一季的《我是唱作人》在第一季的基礎之上所做的創新，亦是帶動平臺原創力升格的標誌，引領愛奇藝進入內容創新的新賽點。
從唱作人的表演和交流
我們看清了原創音樂的行業生態
在當下的市場環境下，原創音樂人的處境猶如困獸，“音樂+綜藝”成為原創音樂人一大出口。《我是唱作人2》著力挖掘唱作人在原創音樂上的潛力，激活原創音樂多樣化的創作生態，但節目所呈現的內容也不僅僅是唱作人在1VS1環節神仙打架般的競演，還有唱作人的音樂態度以及背後的整個原創音樂行業的生態。
對於唱作人而言，《我是唱作人2》是一個去除個人標籤、迴歸音樂、尋找赤子之心的舞臺。
每一位唱作人來參加節目初心的都不同。Gai周延希望大家知道他不止說唱，拓展個人音樂體系的外延，馬頔則自嘲說是向大家普及生僻字“頔”的讀音，隔壁老樊希望更多人認識自己……
在節目中，這八位不同音樂圈層的唱作人擅長用作品進行切磋與交流，甚至能讓流量與反流量之間的矛盾達成和解。之前炮轟“排行榜上的作品都是shit”的搖滾老炮鄭鈞，在看過常年霸榜的張藝興的表演之後表示：“我覺得他對音樂的瞭解，還是出乎我的想象。”在聊天的過程中，其他唱作人認可了其編曲的能力，並賦予了張藝興beat maker的稱號。
一直以來，從偶像團體出身的張藝興都希望證明偶像也可以創造出好的音樂，在節目中獲得認可後不禁感慨：“我估計不參加這個節目，一輩子沒人知道我是自己做音樂吧！”其間透著身為偶像被誤解的無奈，以及來對了節目的小確幸。
在音樂行業，誤解不僅僅存在於唱作人之間，音樂行業與市場之間的審美衝突一直存在。首期節目中，對於隔壁老樊的原創歌曲《你我不一》，唱作人與大眾音樂審美之間的交鋒亦有所顯露，在場的唱作人大都不認可《你我不一》這首歌曲的編曲，認為過於老派，但這首歌曲以具有共鳴感的歌詞卻在大眾評審圈層獲得了大量的認可。這一現象折射出唱作人與大眾評審團對音樂作品評判角度的差異化，真實地呈現華語音樂在市場化過程中所遇到的問題。
“有的輿論、話題、標籤都會隨著時間消失，留下的只會是音樂、作品和舞臺。”這是《我是唱作人2》目前在豆瓣上點贊最多的短評。但在讀娛君看來，《我是唱作人2》帶來的不止是原創音樂，豐富的真人秀內容帶來了原創之外的力量。
就以首發的八位唱作人為例，他們八個人中有獨立的音樂人，也有當紅的流量，有短視頻平臺的新晉網紅歌手，亦有馳騁歌壇多年的搖滾老炮……他們個體經歷、背景的差異性，可以稱得上是原創音樂行業的群像縮影。
在首期節目中，他們通過競演展現了唱作人內心的孤獨和對原創音樂的堅守，他們通過相互交流、切磋，表達了各自的音樂理念，打破了圈層之間固有的偏見，由此切中華語原創音樂行業的脈搏，催化華語音樂市場的相關話題，真實地為華語原創音樂發聲，也讓我們逐漸看清了原創音樂行業的真實生態。
綜上所述，《我是唱作人2》以節目為載體、以平臺為支撐，直面原創音樂行業痛點，緊貼原創音樂行業的現實，致力於優化原創音樂產業，為唱作人提供競演舞臺以及宣發窗口，向市場輸出優質的原創音樂作品，助力圈層性音樂從小眾平臺走進大眾視野，這也是該節目在當下音綜領域差異化的現實意義。
*原創文章，轉載需註明出處
