吵起來了。
不久前，歌手楊坤在直播的時候怒懟《驚雷》，稱其噁心。
作者MC六道也迅速做出了回應，言說“音樂不分上下，存在即合理”。
一場關於“《驚雷》到底俗不俗”的討論，也瞬間引爆了各個平臺。
要我說：
都歇歇，別抄抄了。
《驚雷》可能有人還不知道是什麼。
但相信，MC天佑的《一人我飲酒醉》，大部分人都聽過。
同是MC的喊麥作品，《驚雷》是近期流行趨勢。
喊麥到底屬於什麼流派以及什麼藝術形式，至今仍舊很難定義。
有人把它理解為東北二人轉的衍生物。
因為同樣對仗工整，講究押韻 。
但能確定的是，大部分音樂業內人士，是十分拒絕將其列入領域範疇的。
因為喊麥似乎除了“朗朗上口”這一個優點，再也難找出其他相關專業優勢。
也正是因為這樣，喊麥文化幾乎沒有門檻要求。
熟背古詩三百首，你也能加入喊麥大軍。
所以很多人說，楊坤老師，是話糙理不糙。
可門檻低，對喊麥文化的傳播來說未嘗不是好事。
不談三六九等的音樂流派，一視同仁，《驚雷》向所有聽眾敞開了懷抱。
多少起初臉上寫滿嫌棄和拒絕的人，最終還是耐不住身體的誠實，條件反射般地從嘴裡脫口而出“
天塌地陷紫金錘”。
網紅們急著用這首當紅BGM拍最新視頻。
數學老師親自下場，寓教於樂。
音樂平臺翻唱不斷，各種版本，各種風格，應有盡有。
原曲也開始收費，似乎意味著，這首喊麥作品的商業價值，在水漲船高。
大家最終紛紛妥協，帶著自嘲式釋然，加入喊麥大軍，為了什麼？
很簡單，為了快樂！
《驚雷》能火，誠然不是因為音樂價值有多高。
而是“土嗨行為”，帶來的直接快感。
大家在集體模仿中，獲得喜劇笑點；
在剪輯惡搞中，製造反差萌。
在參與流行的過程中，感受“抖梗”的樂趣。
自帶地氣的這道《驚雷》，一時間真的劈進了很多人的生活。
有網友曾提出過這樣的疑問：
喊麥作品這麼多，為什麼《驚雷》火了？
大純覺得《驚雷》個體的火或許帶著偶然性。
但對整個喊麥文化來說，卻是必然。
實話實說，喊麥屬於土嗨現象。
而土嗨，又確實是如今年輕人的解壓剛需。
同是2020土嗨產物，《驚雷》之前，還有一個更好的例子——
郭老師
“你在無中生有，暗度陳倉，憑空想象，憑空捏造......”
“集美”
“迷hotel”
疫情自封期間，誰不會講幾句類似的“郭言郭語”，簡直都不好意思自詡經常網上衝浪。
一個河北農村的普通婦女。
憑藉在直播間裡的一系列“反常規”行為和言論，吸引了眾多網友的眼球。
她直播的時候經常不顧形象，頭髮枯黃，油光滿面。
習慣性裝瘋賣傻；
愛好模仿泫雅熱舞（外號滄州泫雅）。
直播風格之大膽犀利，一時之間無人超越。
膩煩了滿屏錐子臉加美顏的網紅直播後，越來越多的網友在郭老師的直播間裡找到了新的快樂。
“集美，你也看郭老師？”也漸漸成為了互聯網年輕人新的接頭暗號。
儘管很多人根本沒看過郭老師的完整直播，依舊能熟練地用郭言郭語跟網線對面的網友溝通。
接受不了她的表達方式，也會罵。
但越罵越爽，越鄙視，也越想看。
大家對郭老師的感情，大概就像《鄉村愛情》。
明明土得無可救藥，卻依舊能讓你笑得像個沙雕。
沒人會把《鄉村愛情》跟《唐頓莊園》相提並論。
因為大家知道並沒有可比性。
“淡黃的長裙”再不專業，也擋不住一波接一波的模仿熱潮。
這些“土味”與“高級”，“專業”與“非專業”，在短暫的快感面前，都變得不再重要。
專業與高級與否確實暫時不重要，但這快樂，依舊有底線。
欣賞不來郭老師的人評她言行粗鄙，見識淺薄。
批評歸批評，郭老師還是郭老師，恃俗行兇，我行我素。
很猖狂，但一切猖狂也都在底線之內。
一旦跨過這條線，不必討厭她的人親自上，追隨者們會第一時間棄她而去。
跟別人pk輸了，郭老師對對方展開人身攻擊，被自己直播間粉絲回懟：
不少人也因為她愈發低俗和無下限的舉動逐漸清醒脫粉。
為什麼？
違規違法是一方面。
主要是她創造快樂的價值已然不在了。
大家想看的，是包袱不斷，天然幽默的她。
而不是充滿戾氣，惡意引戰的她。
快樂不在了，追隨自然也變得沒有意義。
同理，喊麥文化中的奇妙“江湖氣”一旦變味或者消失。
酒再喝，淚再多，也難以長久傳唱。
《飲酒醉》的天佑是灑脫可愛的。
但過分裝創作，就是他的錯。
自詡創作者，直言回懟的楊坤的六道，部分人還能從他身上感受到那份只屬於《驚雷》的豪邁自信。
可如今《驚雷》涉嫌抄襲，難保自信不會變成滑稽。
大家既然對快樂沒有高低要求，自然也不想為此付出什麼代價。
無論這代價是來自法律抑或道德層面。
畢竟後面還有更多更廉價的快樂，正排著隊，拿著“熱搜”的號碼牌。
允許甚至擁護“土味”的存在，並不代表土味就能取代一切。
“淡黃的長裙”始於說唱，也終將散於說唱。
點歌《學貓叫》的粉絲，會繼續去看的，依舊是周杰倫演唱會。
《驚雷》的快樂，不過短暫地來，又迅速地走。
什麼都沒留下，什麼也沒改變。
