李流芳（1575—1629），字長蘅，一字茂宰，號檀園、香海、古懷堂、滄庵，晚號慎娛居士、六浮道人，南直隸徽州府歙縣（今安徽歙縣）人，僑居嘉定（今上海嘉定）。明代詩人、書畫家，詩、書、畫、印皆擅。詩文多寫景酬贈之作，風格清新自然，與唐時升、婁堅、程嘉燧合稱“嘉定四先生”；書法輕鬆舒暢，剛健婀娜，得蘇東坡筆意；他和松江畫派班頭董其昌，以及陳繼儒、楊文聰、王時敏、王鑑、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌等合為“畫中九友”；在篆刻界，他與歸昌世、王志堅合稱“三才子”。在我國文化史上佔有一席之地，是一位對後人有影響的文人藝術家，現代著名畫家黃賓虹就非常推崇他的人品和畫品。
李流芳的繪畫得益於其詩文書印的修養，在明末的江南畫壇佔有一席之地。他工山水，兼善花卉。山水畫主要師承五代董源、巨然以及元代四大家黃公望、王蒙、吳鎮.和倪雲林，晚年折拜於董其昌門下，受董影響很大。他既崇尚宋、元諸家，又能注重師法自然，強調寫生，於畫中自創新意。他常以自然山水為畫本，隨手寫景，所以筆端不落俗套，富有生氣，形成一種清新、秀逸的獨特風格。董其昌讚道：“長蘅以山水擅長，餘所服贗乃其寫生，又有別趣。” 除作山水外，李流芳也善作水墨寫意花卉，他的花卉，筆勢飛舞，潑墨淋漓，別有一種逸趣，董其昌評為：“竹石花卉之類，無所不備。出入宋元，逸氣飛動。”
李流芳的整體藝術風格和繪畫思想可以概括為三點：1、敏而多能，注重詩畫結合；2、慎摹古人，作品多為寫生；3、強調臥遊，主張遣心自娛。他自己曾言：“畫會之真山真水總不似，畫會之古人總不似，畫會之詩總不似。萃造化、古人、詩境於一局，以不似求真似。”這便是他畫學思想中著名的“三不似”理論，其精神即繪畫應做到形似和神似，寫實與詩境高度完美的融合統一，體現了李流芳要求突破傳統、改革創新的精神，根據他的畫卷題畫跋語編成的《檀園論畫》，為中國畫論的可貴資料。
李流芳書法源於蘇軾，擅長行書和草書，取蘇字扁平的形體，而去其豐腴及天真爛漫，改為細勁堅挺的筆道，於是筋骨雋峭，風神一變，正如行家所評：能得蘇字精髓，又具自家面目，為一代著名的書法家。書法風格渾厚而大氣、自然而嚴謹，與繪畫一樣，在書法上受董其昌的影響，力求生秀古淡。
李流芳作為一個富有個性的文人畫家，無論在繪畫實踐、獨特的理論及文化等方面的貢獻是非常大的。他所提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格枯淡幽冷及鮮明的士人逸品格調，正是明末清初之際一些出生於黃山諸縣區域內(舊新安郡)的一群遺民畫家所要找尋的人生信念和畫風。因此他們把李流芳和他的同鄉好友程嘉燧、李永昌等奉為典範並加以推崇，形成了在17世紀的中國畫壇獨放異彩的“新安畫派”。李流芳也被後人尊為“新安畫派”的先驅之一。
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