達達兔DADAtoo
試試回答這個問題：
音韻、節奏、結構是新詩的核心組成部分。一首詩應分是一個有生機的整體，部分與部分相關連，部分對全體有比例的一種東西；正如一個人身的秘密是他的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動。明白了詩的生命是在他的內在的音節的道理，我們才能領會到詩的真的趣味，不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿出徹底的音節化（那就是詩化）才可以取得詩的認識，要不然思想自思想，情緒自情緒，都不能說詩。但這原則卻並不在外形上制定某式不是詩，某式才是詩，誰要是拘拘的在行數字句間求字句的整齊，我說他是錯了。行數的長短，字句的整齊或不整齊的決定，全憑你體會到的音節的波動性；這裡先後主從的關係在初學的最應得認清楚，否則就容易陷入一種新近已經流行的謬見，就是誤認字句的整齊（那是外形的）是音節（那是內在的）的擔保。字句的排列有悖於全詩的音節，音節的本身還得起源於真純的詩意，再拿人身作比，一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，“詩感”或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流動。可以概括為以下幾點：一、新詩音樂美的基本要求是詩的部分與部分相關，部分對整體有比例，全詩的生命是“內含的音樂的勻整與流動。”，二、行數的長短，字句的整齊與否決定於音樂的波動性，因此字句的排列有待於全詩的音節，音節的本身還得起源於真誠的“詩意”，三、詩的情緒，詩的思想必須便之徹底的“音節化”，音節又外化為字句排列的形式。
應看到，這種詩律論同聞一多所說的由字數整齊“這一點表面上的形式，可以證明詩的內在精神——節奏的存在與否”有很大的區別。以徐志摩的詩為例，徐志摩並不像聞一多那樣追求“節的勻整和句的均齊”，而追求詩行的反覆和變化，也不像聞一多那樣追求那樣以音尺的連續反覆進展，擺動，循環成詩節詩篇。
音頓是徐志摩詩律論的核心，它一般是一個詞組，甚至是一個詩行，總之，是在口語、意義和語法上自然停頓的基礎上劃分出來的節奏單元。它同音尺的主要區別在於，第一是連續的數個停頓並不等時，音節數差距較大。第二是意頓劃分由自然口語停頓和意義結構所決定，不呈形式化。第三、意頓往往是通過在對應的位置上的重複出現，而呈現節奏形象，由於意頓不象音尺那樣等時呈形式性，所以，不同的意頓在詩行內或詩行間對應位置的不斷反覆，就使新詩呈現一種自由進展的旋律性。這是勻整性和流動性的統一，也就是徐志摩對新詩格律的基本美學要求，即“音節的勻整與流動”，從而體現情緒的波動性。
下面以徐志摩的《月下雷峰影片》為例，看看如何體現這種詩律論的：
我送你/一個雷峰塔影，
滿天/稠密的黑雲與白雲；
我送你/一個雷峰塔影，
明月/瀉影在眠熟的波心。
深深的黑夜，/依依的塔影
團團的月彩，/纖纖的波鱗，
假使你我/蕩一支無遮的小艇，
假使你我/創一個完全的夢境！
這詩的第一、三行意頓對稱，三、四行意頓對稱，第五、六行詩內的詩行間意頓對稱，第七、八行意頓對稱。這種詩一般在行內意頓節奏單元排列沒有規律，存在時間不一致，也無法獲得聲音的節奏美感和內在的音樂美感，但在數行對應的情況下，詩的節奏圖形和音樂的波動就呈現出來了。在對此的詩行間體現了音樂的勻整，但從全節或全篇來說，建行和構節形式變化，節奏逐步進展，擺動，循環，呈現流動性，從而構成一種內在和外在統一的旋律。
愛閱讀的Raymond
現代詩沒有嚴格的押韻要求。
所謂吟詩填詞唱曲，古典詩、詞、曲，大都有嚴格的格律要求，音律鏗鏘合韻，既營造某種語言上的氣韻，又便於口頭傳誦，吟唱，熟記。
相對於古典詩的新詩或叫現代詩，在早期還強調押韻，尤其注重音樂性。但在當代，現代詩更加自由了，講究音樂性但不再刻意強調押韻，不屑押韻，甚至有意迴避押韻。
相對於古典詩的現代詩，其實可以看做是對中國傳統詩歌的一次革命。語言方式的不同造成文體形式的不同，從而有了新的表現力。無論從題材、內容、語言、寫作手法，意念思想，哲學美學還是意象境界，現代詩是一種完全不同於古典詩的現代意識形態。
其次，現代詩強調語感。所謂語感，好比是語言的心理場。極端地說就是，一首詩中的這個詞，這個短語，這個句子，甚至這首詩的全部，它的語言秩序，詞語排列，分行節奏，意象出場，話語構成，跳躍節奏是不可改變的。這就好比是革命時期地下黨在紙上寫的暗語，用藥水一塗，就顯示出字跡來。語感就好比是這藥水，在玄空中浮現出詩的語言。
現代詩認為詩雖是言傳，卻是適於默讀的，更多的強調語言感覺的意會，認為詩甚至不適於慷慨激昂的朗誦。他們很講究分行分節等詩的特殊處理方式但有時又故意打破常規，不拘泥於押韻甚至不屑於押韻，認為只要詩性詩意詩味在，形式不重要或者說形式應該自然而然，就象高士的不修邊幅，粗頭亂服，不掩國色。甚至認為這也是一種放浪不羈，一種更自由的表達。更有甚者，在不該分行的地方分行，不該打句號的地方打句號，故意造成閱讀障礙，讓讀者放慢閱讀速度，在語言的坎坷中停駐、玩味、感覺、發現。
這些不講格律不講究押韻的現代詩，讓許多固守傳統的人搖頭，甚至斥為“不是詩”，是”分行的散文“。但現代詩只想默守詩歌精神，對形式要求自由，“不羈”，是大多數詩人的選擇。不是人家不會，而是人家有意為之，打破是為了構建，沒什麼好抱怨的。哪有小說只准寫章回體，戲劇只准用戲曲形式，文章都回到文言文的？
你必有所創造，你必有所發現！
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衹樹林
回答：現代詩沒有押韻的要求，但是我認為應該押韻，押韻的詩讀起來朗朗爽口，有音樂感，句句韻，隔句韻都比較好。
