當代書壇上，書法協會是引導書法發展方向的部門，有的專家把他們的書法叫做書法藝術，而把網友寫的作品叫做寫字，並且認為寫字和書法根本就是兩個系統，不是一回事。書法藝術是通過漢字的書寫加上藝術元素的表現，最終成為一幅藝術品。而寫字僅僅是用毛筆寫出來的具有可辨識、可傳遞信息的文字表達。
大學生書法作品
因為書協的這個觀念導引，如今各類院校的大學生已經深深地把“根植傳統，鼓勵創新”作為學習書法的座右銘了，並且是把這八個字理解得顧後不顧前了，在有些大學生眼裡，他們認為傳統的東西並不重要，而“鼓勵創新”中的創新才是最為重要的，當然這也不怪學生本人，而是學校最終要檢驗學習成果的一條定律，即：寫傳統沒有亮點，只有創新才會認為是對所學內容的理解。
如果有心的話，就可以從每年學生畢業作品展上看到這些現象，且不論大學生的書法功底如何，但就他們所創作的作品中，讓人感到是得上了“創新過度”症，當然，還是那句話，這不能怪學生本人，而是整個書壇上的一個風氣，學生只不過進行了模仿，並在模仿中有所創新罷了。
文中第一幅作品是某高校書法專業學生的畢業展作品，寫得書體是隸書，當然嚴格意義上來看，並不完全是純粹的隸書，其中還參雜了篆意和漢簡書意，可以看出這位學生對篆隸書法學習研究的還是比較透徹，這三種書體揉合起來就會產生古意，使得作品有了高古的意味。
但是，他為了表現精神的境界之美，把層次感、遠近感體現出來，在書寫時使用墨法來實現這個目標，漲墨、濃墨、淡墨、枯墨全上，一個不落，盡力做到“一筆書”，最後濃的地方更濃，漲的位置更漲，枯的部分更枯。按照當代書法導引的藝術性來說，這本來是無可厚非的，然而，這幅作品由於過分誇大墨法的使用，卻失去了筆法出處，一下降低了作品的質量和水平。
這就是“過度創新”所帶來的嚴重後果。不論學習哪種書體，用筆和筆法都是古人一直強調的核心概念，尤其是對學生來說，這是大學期間必須要跟老師學好學到的，至於墨法問題，那是因人而異的，也是因時而異的。這幅作品給人帶來的感受是“髒亂差”，讓人不忍直視，因為它中沒有可以感動人的地方。
對於這樣的說法，有人可能覺得不以為然，但試想一下，作為具有幾千年傳統書法文化，如果在學生時代就這樣“創新”，是不是早就被丟失掉了。因此，學生時代應當是把“根植傳統”作為重要的學業來研修，而不是為畢業而創新。作為學校，應當把全面考察學生對古代傳統書法的學習、理解作為課業重點來要求，這才是正道。
至於書協提出的“鼓勵創新”，要客觀、全面地看待它的觀點，一個人一生都在寫字，如果沒有創新也是不對的，這是書法境界的需要，而境界是人的學養、修養、閱歷的積累所至，每個人都在學王羲之書法，如果沒有創新，寫出來的作品都是王羲之模式，那也是不對的，這是缺乏創新的，但這種創新不是在學生時代。
簡單地說，如果把書法分為兩個層次，一是技法層面，另一個是境界層面，那麼，學生時代就應當加強對書寫技法能力的鍛鍊和培養，而境界的層面就應當隨著人生的閱歷、情操、修養來逐漸融入，至少是需要時間支撐的。你說呢？
