舍筏翰墨藝術社
這個題太大，僅就習字來講，讀、臨、摹相互結合效果最佳。
1.讀帖，分析字的結構組成，每筆劃的長短、角度、粗細變化，起收用筆，筆劃之間的穿插錯讓，藉助方格、米字格、九宮格等將每個筆畫的空間定位標註記清楚。
2.臨帖，將讀帖的記憶用毛筆在紙上實踐書寫出來，初時宜用濃墨慢筆速，首先注重結構臨習。
3.摹貼，用半透紙蒙在字帖上邊用鉛筆勾勒字的輪廓，然後用毛筆填充，糾正臨寫時的記憶偏差。
讀、臨、摹循環組合單字過關再攻克下一個字，這樣習字簡單有效。一週學一個字，同一字體擇選50個典型的字，那麼一年下來一種字體的基本風格就掌握差不多了。
學書法靠積累，字法、筆法、墨法、章法一點點啃下來，則水到渠成。
吃茶客
這個問題的回答我來試試，希望能得到你的滿意。
你問的很好，什麼才是書法的學習正確方法？實際上就是正確的入門途徑。這個問題解決了，就可以步步為進了。
那麼什麼才是正確的方法？我認為：
一、學習書法的目的要明確
書法，顧名思義有兩層意思：一是方法、是寫法；二是法則、是規矩。由此可見，目的是學方法、學規矩。目的明確，也就有了學習的方向。要把掌握方法，學成規矩作為登堂入室的過程來努力。“成名成家”是耀眼的“東方名珠”，要一步一步地才能登上去。目的要明確，過程很關鍵。這個是正確的第一個正確方法，只要專心致志，就能水到渠成。
二是學用筆。用筆有兩點。（一）、是執筆。執筆的方法要正確（關於“執筆”，我寫了篇文章，題目是《執筆》接下來就上傳，請欣賞）。這裡簡單地說一說。執筆是五指執筆法:擫、押、鉤、格、抵 。相傳這個筆法是由“神”傳給蔡邕、蔡邕傳給蔡文姬，蔡文姬傳給衛覬，衛覬傳紿衛夫人，衛夫人傳給鍾繇，鍾繇傳王羲之……，這個不要迷信。執筆在指，指要活；運筆在腕，腕要活。
（二）是學運筆。運筆有三個過程。1、是起筆；2、是行筆；3、收筆。具體內容請參考我主頁中《問書法中的筆法和中鋒分別指什麼？》一文。
三是學習書法要從臨摹開始。有人認為可以不臨摹。這個不切實際，不要在這上面糾纏，不臨摹是找不到入門的途徑的。自古以來沒有不臨摹而能成“家”的。
臨摹之前要“擇帖”。擇帖如擇友，所以要慎重。根據自已的興趣選擇一本字帖。選擇了的，一般不要隨意更換，日親日近，時間長了，就會愛不釋手了。不要朝三暮四，見異思遷，不然的話很容易中道分手、半途而廢的。
選好了帖，接下來就是臨摹。臨是照著字帖來寫，摹是在帖上“描紅”，或是將字雙勾下來，在字的輪廓內填寫。所以說臨帖容易學到用筆，摹帖容易學到結構。臨摹學習看上去慢，其實並不是的。在這樣的方法中，可以學到用筆，學到結構。由於是在輪廓中填寫，筆毫平鋪，運行都是在界內來完成的，都是在規矩中完成的，所以很容易接近“古人”。就像是在攙扶著學走路，就好像是有“古人”在指引著前行的道路，這樣也就容易會走了，也就少走或是不走彎路了……。這實際上是慢中求快。
這一步走好了，接下來也就好了。筆力有了，欣賞的水平提高了，興趣也更加濃厚了。再怎麼學下去，正確不正確，我不說，你也能不辨自明瞭。
吉峰的文藝視界
循序漸進才是學習書法的正確方法。
下面就學習書法，臨帖和創作過程中中的幾點體會和認知，與你交流如下：
在書法的學習中，大致分以下幾個階段：
一，臨帖階段。無論楷書還是行書和草書的臨帖。在臨帖時，要同時做好三門功課。即：臨帖，讀帖，背帖(把字決和書法理論熟練掌據)。把字帖的學術理論讀懂，讀透。以便對所臨字帖用筆特點，結構體勢，韻味神采有一個熟練的認知。在臨帖時，要注重字形，字勢，字韻，字神的把握，每一個字力求形神兼備又不失原帖之韻味。
誠然，多寫多練，熟練掌握每一個環節，是臨帖的關鍵。理論掌握的再好，筆下出不來也不行。必須達到心手合一，多步協調才好。臨帖有人追求如燈之影。其實抓住帖上每一個字的形，神，韻才是臨帖的重中之要。臨帖又有摹帖和背臨兩個階段。
所謂摹帖，即是看著字帖臨寫，把每一筆每一字都追求準確到位。記憶和書寫都達較好的熟練程度。
在摹帖熟練之後，進入背臨階段。即不看字帖而靠記憶臨寫。隨後再與字帖一一對照。把丟失的記憶找回來。通過反覆的背臨和對照，逐步把帖上的每一字都能牢固記憶。這樣就可以基本上達到所謂的“出帖”了。
二，臨創階段
臨創是書法創作的初級階段。
在基本達到出帖的火侯時。就可以償試臨創了。所謂的臨創，就是一邊臨帖一邊創作。臨創是書法創作的慢長階段。由淺入深。
先是初創。所謂初創就是把帖上所學的每一個字根，每一個字，組合成一篇作品，寫一首詩或一段話，或警言名句等等，。隨後再逐步擴大創作範圍。
三，藝術創作階段
在臨創能夠運用自如的基礎上，隨著書法創作的步步深入，把章法，氣韻，筆勢，墨勢，等諸多書法元素，逐步融入到書法創作中去。隨後，對創作的每一幅作品細細品味，找出缺限和瑕疵，再進行復完善和修改。以求達到行筆自然，氣韻流暢，情感強烈，精緻練達之境界。
(4)，藝術創新階段
藝術的生命在於創新，書法藝術更是如此。歷史以來的各個時期，人們對書法藝術的追求也各據要義。例如：晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元，明尚態……。
那麼今人尚什麼呢？
筆者認為，今人書法所追求的要義就是創新，就是求突破，就是再闢經。
如今書壇，看似紛亂的“亂書”現象，就充分說明了這一點。.
史來書法的格調，自晉至元，明，都是以甜，美，俊，秀為主弦律。那麼當今書壇則是在美無再美，秀無再秀的狀態下。當今書法，便是秉承了樸中求美，拙中求韻，醜中求意，怪中求變的創新宗旨而進行著苦苦的求索。有些名家，學者不惜以身犯險，身體力行，雖不被世人理解，甚至身披汙名，也是全然不顧，義無反顧，那怕碰得頭破血流，意欲從傳統書法中，殺出一條血路來。且不論成功與否，抑或是眺之無岸，就其獻身藝術的精神，足以讓人敬佩。
同時，筆者相信，書法藝朮的創新會在當今書法大家，書法理論家們的不懈的努力下，在不久的將來。民族書法藝術，將會集歷史書法藝術之大成，創造出一個引領時代書法藝術的，全新的精神風貌。
下面附上我創作的幾幅作品，權作砥礪之石與你共勉之。
