鋒靈繪
梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。如果說梵高的奇蹟，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
很多評論中黑梵高的人，其實只是出於兩點：1，沒看過原作；2，我們國家的美育不合格。這是很遺憾的事，但是希望讀者能保持一個良好的心態，對看不懂、或者一時看不明白的東西，保持一分尊重，並嘗試慢慢進入和體會。在美國看到了原作，也寫了篇文章來解析梵高。
是我們在網上所能找到的最大精度的《星空》。很多人對《星空》的認識，也不會超過這樣一張 3000 像素邊長的圖。看起來沒什麼特別的，對吧。圖片取自網絡。但真正的《星空》是這樣的：
是的，梵高所有的筆觸，都是具有色彩延伸、變化，和方向的！在他的每一筆筆觸裡，都具有完整的色彩變化、形態與走向。這不是瘋狂地畫出來的，每一筆都是高度的控制力下。僅僅在上面這個局部中，就出現了五個肌理的方向，而這些全部是用筆觸、色彩變化做到的！
《星空》是一部使人感到眩暈的作品，因為在這一幅畫中，梵高的筆觸出現了大量的方向上的對抗，它們全都在延伸、旋轉，像激流一樣流動。看上面這部分局部，僅僅綠色就出現了淺綠、深綠、深灰綠、棕灰綠、黑綠，而棕色同樣出現了五六種。它們之間的遞進、糾纏以及肌理上的延伸，構成了具有瘋狂動力的前景。
梵高確實瘋了。一個正常的人，無論如何是不可能從星空的場景中看到事物如此瘋狂的流動的。從認知角度來說，我們可以推測梵高的思維狀態出現了非常異常的情況。但是，就是這種異常，推動著梵高用他高度純熟的技藝，描繪出了他眼前的一切。在這一過程中，人們眼中的瘋狂僅僅是推動力，是認知的高度異常、技巧的純熟、繪製中高度的理性與剋制，使他最終完成這幅《星空》。這幅畫的難度、技巧成熟度以及其中瘋狂中透露出的靈性光輝，都達到了頂峰！這才是《星空》之所以為傑作的原因。
既然都說到這裡，不如看一看下面這幅。梵高的筆觸是靠靈感與偶然嗎？絕不是。我們看看這幅《薔薇》就知道了。這幅畫作於 1890 年，就在梵高進病院之前。淡綠色很平常，但淡綠色用到這個地步並不平常。這種褪色幾近蒼白。而即便是在進病院之前，梵高的筆觸也展現出了極高的理性控制：所有畫的花瓣，均是由極其微妙的色彩遷移做內容，以筆觸做肌理完成。
繪畫並不等同於亂畫，並不等同於含混不清。藝術創作始終存在標準，並且這一標準是高度殘酷的：寫下了《茶館》的老舍最終跳湖自殺，可《茶館》卻偏偏是一個充滿幽默感和喜劇感的作品；同時，如果《茶館》讓你笑不出來的話，作為作家的老舍，其價值就要大打折扣。
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。梵高最後的一幅作品《麥田群鴉》。藝術評論認為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標記的含義，已經亂成一團。象徵魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現已成為曠世傑作。
中槍後的梵高並沒有立即死去，他與死神鬥爭了兩天，也忍受了兩天的痛苦，最後在他租住的酒店中去世了，離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的世界。在梵高生活的年代，幾乎沒有人能理解他和他的作品，在他死後多年，人們才認識了他的價值。此時，人們開始關注他曾經經歷的生活，以及他為什麼選擇以這種殘酷的方式離開人世。他其實是一個生活特別簡單的人，他一輩子除了畫畫，就是謀生。梵高在有生之年只賣掉了一幅畫，就像唐·麥克林在《文森特》中的歌詞唱的那樣：“人們不懂得如何愛你，但是你的愛卻如此真實。也許這個世界本就不配擁有一個像你如此美麗的人。”梵高的畫到底好在哪？看過原作，你才能體會那種震撼
人嘛，就寫出了悲喜。
梵高的作品
梵高（1853～1890年）雖然一生短暫、令人扼腕，但他是世界上最著名的藝術家之一，他的作品為20世紀的藝術運動——尤其是野獸派和德國的表現主義開創了道路，（所以說，梵高並不是“瘋子畫家”，他是有真才實學的藝術家）那麼，梵高的作品到底好在哪？又有哪些值得學習的地方呢？
經上段的簡單敘述，我們已經很明白了，梵高的作品早已經被野獸派和表現主義的畫家們學習了，以馬蒂斯為代表的“野獸派”的作品特色是色彩突兀誇張、筆觸狂野不羈；“表現主義”畫派是色彩強烈、情緒緊張，經常將畫面主體加以變形處理，在“野獸派與表現主義”作品中都有梵高作品畫風的影子，
梵高作品
可見，梵高的作品好就好在，色彩筆觸“靈活”，之所以用“靈活”二字形容，那是因為梵高是用情緒來進行創作的，不同的情緒之下，對色彩筆觸的處理效果都截然不同，我們從他的《向日葵》《隆河的星夜》《星空》等作品中就可以感受到，有關梵高的人生經歷就不多做解釋說明了，
曾有名人看了梵高的《向日葵》後向梵高的弟弟西奧這樣評價梵高的《向日葵》：“藝術史上，沒有任何東西，能和這些向日葵相提並論”；同是印象派大師畢沙羅也曾說過“梵高這個人要麼會發瘋，要麼就會把我們所有人遠遠甩在身後。事實上，梵高沒有發瘋，而是早已把我們甩在身後了。”這樣的評價，足以可見，梵高的天才級才華。油畫藝術以“色彩”為載體，梵高是繼文藝復興時期的提香之後的又一名色彩大師。
梵高作品
詩夜城主
梵高的偉大在於，相隔百年的時空，讓我們感受到了他傳遞過來的美。內心驕傲、熱情，像阿爾勒的向日葵。
梵高好的地方正是值得學習的地方，主要有三點。
· 獨特的畫風 ·
早期的梵高只以灰暗色系進行創作
直到他在巴黎遇見了印象派與後印象派
梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風
創造了他獨特的個人畫風
· 色彩
他的色彩中
也許看似只是簡單的筆觸
細看卻是精準的控制力
色彩的把握和表現力都是準確而鮮活的
在他每一筆中，都有準確而完整的色彩變化和走向
·生命的熱愛·
梵高的畫是動態的
每一幅畫裡都有他的情緒
梵高的熱情如太陽
他的畫中洋溢著對生活的熱愛
如眾所周知的《向日葵》中
你從畫作上就能感受出情感的濃烈
對藝術的熱愛與執著
滲透著對藝術的熱愛與執著
