以前信息封閉，網絡並不發達，剪輯似乎是一門異常難以接觸的領域，但是現在，在互聯網信息爆炸的年代，想學視頻剪輯其實並不是什麼難於登天的事，因為視頻教程，資源鋪天蓋地，只要有心，你總能找到一兩款適合你的教程，但是小編想告訴大家的是，剪輯軟件五花八門，操作大同小異，本質幾乎相同，掌握時間線，加減速，淡入淡出等基本操作你就完全可以上手去剪輯視頻，所以視頻剪輯的重點永遠不在技術上，而在剪輯思維的培養，想象一下， 即使你把軟件練得滾瓜爛熟，腦子裡卻一點想法也沒有，那麼剪到60歲，70歲，依舊只是個素材拼接員，更談何稱得上剪輯師。
這裡小編要提醒大家，剪輯的核心，是蒙太奇。那麼什麼是蒙太奇呢？
假如把一個演員的面部特寫鏡頭，和後面不同內容的鏡頭進行連接，則觀眾在看的時候，會根據後面出現的那個鏡頭內容來腦補特寫鏡頭中人的情緒。比如後面接的是一個歡樂的的場面，於是觀眾覺得那人的臉上露出了笑容。如果接的是一個悲傷內容的鏡頭，則觀眾會覺得那個人是悲傷的。但是特寫鏡頭是一樣的，因為同樣的鏡頭後面接了不同內容的鏡頭。觀眾認為那個特寫鏡頭中的表情變了 —— 這就是著名的庫裡肖夫效應。它直接引出了後來剪輯領域蒙太奇觀點的提出。
同樣的演員面部鏡頭，後面接上不同的鏡頭內容，觀眾會從演員的神態讀出不同的情緒
按照現代電影來看，蒙太奇就是剪輯技巧的表達，是不同鏡頭經過不同的排列組合帶給人的不同感受。根據這些劃分出很多蒙太奇的專業術語，什麼交叉，平行，隱喻，類比，閃回等等等，但是隻要理解其中的核心含義，你便會發現記這些名詞沒什麼用途。一旦鏡頭出現剪接，長鏡頭斷了，從根本上說就出現了蒙太奇。
所以蒙太奇就是一種基本的剪輯思維，它要求你要會排列組合不同的鏡頭，來表達一個你想表達的主題。
蒙太奇是為了懟長鏡頭而生的電影概念，事實證明，它更受好萊塢的重視，國外大導沒有最終剪輯權司空見慣，老美深刻了解剪輯對一部電影的影響會有多大，因為從剪輯誕生之日起，電影有了二度創作的可能，國外很多例子，曾經有導演對拍攝的素材並不滿意，於是推翻劇本，從剪輯開始創作，靠著現有素材重組排列，補拍畫外音，和鏡頭…最終完成一個和當初設想的完全不一樣的故事，這就是蒙太奇的創作 —— 變換兩個鏡頭的順序，就可能出現讓人完全不一樣的視覺感受，這也是對剪輯創作者來說最吸引人的地方。
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