說起古典音樂，很多人立馬會想起那些西方經典題材，像是奏鳴曲、協奏曲、歌劇、芭蕾之類。或許很多人會覺得，古典音樂的創作是西方人的專利。然而，近百年間，我們的前輩其實也譜寫了許許多多的中國風的“古典音樂”。
牧童短笛
比如這首由原上海音樂學院院長賀綠汀於上世紀30年代創作的《牧童短笛》，將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，描繪出了一幅悠然自得的中國田園風光。
而這僅僅只是一盤小小的開胃菜。依託西方成熟的音樂體系，越來越多的中國旋律也綻放出了新的光彩。彼時的中國百廢待興，人民對西方事物接受程度十分低下，貝多芬巴赫更是沒幾個人聽得懂。相較之下，越劇滬劇之類的傳統戲曲則更受歡迎。
梁祝
受此啟發，1958年，何佔豪與陳鋼兩位年輕作曲家，根據家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，寫出了小提琴協奏曲《梁祝》。整部協奏曲綜合採用了交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，以"草橋結拜"、"英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主線內容，描繪了那個悽美的愛情故事。
如今，半個世紀過去，《梁祝》早已成為國內家喻戶曉的經典音樂，其悠揚哀婉的主旋律更是膾炙人口。相較之下，我更喜歡曲中描繪梁祝二人同窗愉快生活的選段，活潑絢麗，輕盈流轉。
而國家隊一出手，則又是另一番氣象。在周總理的關照下，由吳祖強、杜鳴心等大師擔綱作曲，《紅色娘子軍》芭蕾舞劇於1964年首演成功。整部舞劇將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現手法相結合，生動描繪了一箇中國特色的革命故事。
紅色娘子軍
故事講述了第二次國內革命戰爭時期，海南島農家姑娘吳瓊花，被惡霸地主南霸天強搶為奴。歷經磨難，吳瓊花逃到革命根據地，找到了中國工農紅軍，參加了瓊崖獨立師裡一支完全由勞動婦女組成的戰鬥連隊，紅色娘子軍。經過頑強鬥爭，紅軍解放了椰林寨，擊斃了南霸天。
整部《紅色娘子軍》舞蹈編排精巧，音樂經典大氣，絕對可以算是國產舞劇的巔峰之一。尤其是
第四幕選段，無論是《快樂的女戰士》中活潑俏皮的三人舞，還是《萬泉河水清又清》中優美和諧的群舞，抑或是《軍民聯歡》中的女戰士獨舞，無不展示出《紅色娘子軍》超高的藝術水準。而說到中國風的“古典音樂”，有一首曲子是始終繞不開的，那就是1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編而成的《黃河鋼琴協奏曲》。
作為中華民族的母親河，黃河始終像圖騰一般紮根在每個中國人的心中。抗日戰爭時期，武漢淪陷後，詩人光未然為了回呂梁山抗日根據地，取道陝西壺口附近東渡黃河時體驗到了大河的急流怒濤、礁石瀑布，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船伕號子，有感而發創作了詞作《黃河》。而《黃河鋼琴協奏曲》，便取材於冼星海根據詞作《黃河》改編而來的救亡歌曲《黃河大合唱》。
黃河
整部作品被分為了四個樂章。第一樂章《黃河船伕曲》首先描繪了船伕與驚濤駭浪拼搏的場景；第二樂章《黃河頌》則緩慢莊嚴的旋律吟唱著黃河兩岸中華民族悠久的歷史；到了第三樂章《黃河憤》，面對敵寇對祖國河山的肆意踐踏，在滿腔憤懣中迎來了第四樂章《保衛黃河》，中國人民經過前赴後繼英勇不屈的抗爭，最終走向勝利。
這部作品在鋼琴協奏的基礎上，通過融入船伕號子等中國民間傳統音樂元素，加之其華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，使其成為了象徵中華民族頑強不屈、生生不息的音樂史詩。
從這些作品中，我看到了那個年代樂觀進取的風貌，時代給他們留下了神采飛揚的烙印，那是既是藝術所描繪的理想，也是我輩時常需要學習的榜樣。
如今的我們，終於從苦難中走向復興，但西方世界的圍剿卻遠未中止。這次的疫情更是成為了導火索，開啟了中西新一輪交鋒的戰場。一會是美國總統帶頭汙衊“中國病毒”，一會又是歐洲部分國家要求中國賠償。一個小小的病毒，再次讓國人看到了“非我族類，其心必異”的殘酷現實。我向來是不憚以最壞的惡意，來推測西方人的，然而我還不料，也不信竟會兇殘到這地步。
但是，無節制的自由、民粹的狂歡終究讓西方的世界冷氣十足。魯迅曾說：“願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲。有一分熱，發一分光。就令螢火一般，也可以在黑暗裡發一點光，不必等候炬火。”如今的中國青年已不止是螢火蟲，他們甚至就成了炬火，照亮了東方前進的道路，演繹著中國最美的旋律。
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