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文丨郭名高
2010年5月，在常州，我與毛國典有過一面之緣。那時，我倆都去參加《書法報》年度海選的頒獎典禮。毛國典大個頭，身闊體胖，眼睛似要眯起來，臉上泛著紅暈，有些斑駁的味道，儼然青藏高原常見的那道風景。一路上，沒人和他同步聊天，他挎了包，獨自往來。媒體上常見他風風火火，總以為此人必好熱鬧，長於交際，卻原來如此！
那幾年，毛國典在各大書法論壇頻繁出現，追隨者甚眾。朋友發帖推介，邀請網友捧場評述。當時，我說過一段話：
毛國典的價值不惟其創作上的個性化語言和高度，一個本該充當教練員的書壇老將，卻東奔西突於眾多大賽當中，不患得失，強烈地參與意識攪動得江西書壇也不安分起來。時刻將自己置於備戰狀態，以實際行動來檢閱自己的書法理念，帶動某一地區書法的突圍，這是很了不起的！
這段話，得到樓主或毛國典本人的認同，說要寄本書給我，但終究沒見下文。

毛國典在周口師專學了三年油畫，畢業後，在河南省工藝美術學校任教。河南乃書法大省，要走出公眾視野談何容易。後來，他去了江西，任教於江西科技師範學院。從簡介上我無法獲知他是哪一年離開家鄉的，這當中有太多的空白，我憑想象無法填補。四年前，我們相遇，他那時已是江西省書協秘書長，中國書協理事，中國美協會員。時至今日，毛國典成了一方諸侯，加入了西泠印社，書壇送他一雅號——毛主席。這個稱呼很有意思，合了身份，也應了歷史。

無論書法、繪畫還是篆刻，毛國典在三者任何一個領域的成績，都足以使膚淺者自詡終身。 在書壇，毛國典開始有些神秘的色彩！
毛國典的隸書走的是邊緣化道路，這一點，和劉文華完全不同。儘管有評論家認為毛國典對東漢《禮器碑》有過深入的研究，我也在網上見過他臨的《禮器碑》，但恕我直言，線條很僵死，空間很均勻，結體太平正，似不足稱道。從目前的風格來看，毛國典的隸書較之前是有變化的，主要體現在對主筆捺畫或長豎的提煉。內心講，書壇能記住毛國典，能記住他的作品，緣於突出的書寫風格。
毛國典的隸書取法漢簡，線條多提少按，並列數筆排布，呈平行線，線形有弧度，非向非背，基本一個走勢，結體中宮緊收，疏密對比強烈。誠如我在《散論》一文中所講：
與後來成熟的隸書碑刻相比，《老子經》不乏嫻熟的技法和嚴謹的結字布白方式，但我們可以看出，這類書寫更偏向於實用基礎上的本能抄錄，雖然每一個字都經得起推敲，而書寫的符號化或者說慣性化也是顯而易見的。
毛國典對漢簡的取法似乎更為直白，他的單調不是字與字的本能複製，而是筆畫、部首符號化操作，似乎每一筆都是制好的模具，只需按圖紙組合一下即可。當然，我並不是說毛國典的字一無是處，在師法漢簡一路陣容裡，他是有突破的：他能把字寫大，很清雅很精緻，線條雖纖細，卻有韌勁，百鍊鋼成繞指柔，這一點相當不易。事實上，西漢的竹簡因為材質的問題，有嚴格的製作制度，寬窄長短因用途而有所區別。竹簡多為單行書寫，寬度一般為1cm，字的大小也就可想而知了。當我們把它放大2倍、10倍，味道是大為不同的。毛國典的隸書字徑多為10cm左右,寫得很精準，要做到這一點，還是有難度的。
我一直認為，如此精緻的書寫，作者必然全神貫注，用筆舒緩嚴謹，卻不曾想到，那次筆會，毛國典的從容快捷，讓我甚為詫異。我也就明白了，這中間凝聚了作者太多的血汗
與情感。毛國典的隸書有點像當代的工筆畫，很細膩，很漂亮，裝飾性強，初觀尚可，久視乏味，線條少韻味，意外之筆的缺失，使他的作品有足夠的提升空間。
毛國典參加了許多展覽，無論是書法還是繪畫，都有獲獎紀錄。他天賦極高，長於思考，清楚展覽的需求，積極迎合，在傳統上下功夫，重形式，講色彩，緊隨時代步伐，獲得上好佳績也是必然的。他將這些經驗傳播開來，影響了眾多的追隨者，帶動了江西書法的發展，這是有目共睹的。
作為當代隸書名家，他的價值取向最終落腳於師法途徑——有些劍走偏鋒的味道，也就是說，佔領傳統一隅，進行風格化塑造，若能在功力上站得住，於某一端有所思考或探索，亦是可行的。如此前行，需要佔領先機，不拾人牙慧，這絕非循規蹈矩者可以為！
隸書的復興，清朝是個重鎮，出了個伊秉綬，還有一個金冬心，二人作品風格突出，注重個性的表達，於後學，或在思維上有所啟迪，若緊隨其後，則阻礙了坦途的尋覓。
我一直在琢磨，當代的展覽有些科舉選才的意思，縱使你學富五車，若不能審時度勢，信口開河，那必然沒有好結果。館閣體即是那個時代的產物。幸好，歷史是公正的，仕途沒有給徐渭應有的地位，藝術領域卻沒有忘記他。這是一個值得玩味的課題，當我們仰慕毛國典的同時，是否想到更多關於藝術的話題？
注: 文中所插書畫作品均出自毛國典先生。本文選自郭名高隸書著作《心儀秦漢》(陝西師範大學出版總社2015年11月出版)。
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