從5月1日上線以來，改編自87經典版《倩女幽魂》的新作《倩女幽魂人間情》可謂是毫無疑問的大“熱”門。
僅僅三天，網上播放量就高達1.1億次，穩居內地電影熱搜周榜NO.1，妥妥的影民新寵無疑了。然而與其勢如破竹的收看熱潮形成強烈反差的，則是觀眾們在看過電影后鋪天蓋地的吐槽。
在豆瓣，給予電影好評的佔比49%，差評的則40%，除卻11%認為影片一般的部分，可以說是一部譭譽幾乎各自參半的影片了。
而在以蒲松齡的經典IP為依託的多個翻拍改編作之中，這一版號稱特效、剪輯、陣容全新升級的《倩女幽魂人間情》，卻成了拖後腿的那一個：豆瓣評分堪堪過了5.0，有目共睹的歷史新低。
而觀眾們的槽點主要集中在兩點：我們本來奔著悽美哀傷的人鬼情未了來看電影，你卻給我看兩個顏控毫無情緒起伏地強行戀愛？燕赤霞跟黑山老妖最後的鬥法曾經承包了多少人的童年陰影，你卻整了個石頭人直接給我來了出歐美風十足的大戰巨石怪人？
事實上，這兩個槽點其實也反映了翻拍改編作品所共有的通病：為了改編而改編，人物情節上的合情合理性被大幅度削弱；依仗于飛速發展的數字特效技術，高清畫質和先進特效作為一種技術被大加炫耀，絲毫不曾考慮與敘事文本和話語情境是否融洽和諧。
脫胎於誌異傳說，借鑑自1987年版的人物設定，多有改編
清代蒲松齡的小說集《聊齋志異》中有這樣一篇異事：
浙江人士寧採臣前往金華，途中借宿於金華城北的荒涼古寺。夜間受一絕色女子相邀，且以黃金誘之，寧採臣先後以“卿防物議，我畏人言；略一失足，廉恥道喪”和“非義之物，汙吾囊橐”拒之，女子慚而走，由是敬其品性，以實情相告，助其轉危為安。寧採臣憐其身世悽苦，遂助脫離魔爪，兩人結成連理。
作為經典改編之作，後世的多個版本在人物設定和情節設置上都多有改動。在被奉為經典的87版《倩女幽魂》中，小倩還是那個媚眼如絲卻受樹妖脅迫的小倩（王祖賢 飾），
寧採臣被設置成了堅毅善良的收賬先生（張國榮 飾），
燕赤霞則更突出了原著中的“劍客”而非書生身份，選角也更偏於遊走江湖的中老年形象（午馬 飾），
佐以荒涼陰森的蘭若古寺，一代魔幻經典就此而生。
在得到了87版改編授權的《倩女幽魂人間情》中，一眾配角各個演技在線：元華老爺子飾演的燕赤霞依然不怒自威，一柄降妖劍凜冽生風；
徐少強扮演的樹妖姥姥繼續延續老版設定，陰陽通體，出聲詭異；
駱達華飾演的捉妖師雖然在一開始就送了人頭，卻將雨夜蓑衣那份江湖氣息展現地淋漓盡致；
張春仲雖然只是扮演了一個龍套，卻生動地演出了一個男人的狠厲和被美色所惑時的迷離忘形，進而凸顯了女妖惑人的詭異之感。
相比之下，兩個主角卻讓人有些一言難盡。相比張國榮灰頭土臉的趕路裝扮，陳星旭扮演的寧採臣全程瞪眼掩嘴皺眉，哪怕被追殺好一番奔波之後，一身破爛白衫也掩不住乾淨精緻的臉龐，實在讓人難以入戲。
而許凱馨扮演的小倩，全程嘟嘴賣萌，美瞳大眼，水潤紅唇，一雙眸子寫滿懵懂天真，哪有半點惑人已久的媚態。
尤其是男女主兩人的相遇相愛，絲毫沒有半點情緒波動，只在寧採臣的顏控忘神和聶小倩的幾句“傻瓜”中就完成了感情的鋪墊，不說觀眾看得雲裡霧裡，想必演員也演得尷尬不已。要知道，《倩女幽魂》之所以廣為流傳，正是因為張國榮和聶小倩的珠玉在前，讓人感動於人鬼殊途卻相愛、相愛卻相離的那種壓抑悲情，而在改編中，屬於兩人的情感鋪墊被大幅度壓縮，整部電影的基調都沒有立對，再絢麗的特效精美的服化道又有什麼意義？
一味追求情懷與技術的改編之路上，“講好故事”漸漸成為短板
事實上，《倩女幽魂人間情》就這樣一團糟嗎？我想也未必。
至少在電影的前半部分，整個背景搭建和細節建設可以說是很用心了。雨夜蓑衣奔走中潛藏的殺機，陰森朦朧的樹林，荒涼可怖的古寺，老妖娶親的荒誕詭異，幽冥擺渡的極盡想象力，無一例外，都呈現出了極大的傳統文化意蘊和神秘色彩，獨具東方審美意味的色彩搭配和場景搭建也讓觀眾得到了莫大的視覺享受。
但，佈景和特效的貢獻也就僅止於此了。
在最後，為了救出寧聶二人，燕赤霞和同伴知秋一葉相互配合，一柄長劍凜冽生風，一箱黃符變化無窮，可惜的是奇幻和江湖味兒十足的大招對面，卻站著一個巨大的石怪（黑山老妖）。
完全無實物表演，純CG特效製作，連個真身都沒有，濃濃的金剛即視感，傳統古風陡遇歐美大片風，你讓觀眾情何以堪？
很多觀眾在搶著看完電影之後，不無驚奇地表示，看《倩女幽魂》後自己心裡都是為聶寧二人的分離而傷感，看完《倩女幽魂人間情》之後卻只記得元華大戰巨石怪和那個擺渡船，至於那段人鬼情未了？打擾了，實在是沒什麼印象！
這也側面反映了新版的缺陷：過於注重佈景和特效，本該承擔主職的故事卻淪為了炫技的工具，美則美矣，缺乏深層次的情感鏈接。
事實上，敘事的越來越薄弱和特效的越來越喧賓奪主，並非《倩女幽魂人間情》獨有的缺陷，而是很多改編翻拍作品固有的通病。
僅以2019年為例。新版《倚天》開播當晚，無數觀眾因為周華健的一首《刀劍如夢》而回憶起了曾經的江湖兒女情，準時收看，然而又終是被人物魔改和動輒絢麗的特效給勸退，無論是原著粉還是老版觀眾，都憤而棄劇，最終影片以豆瓣評分5.8而草草收場。
由於朦朧、鞠婧禕主演的《新白娘子傳奇》，因男女主的顏值先是收穫了一波話題，關注度又因老版《新白》中兩位主演葉童與陳美琪的加入而達到了頂峰，再加上老曲新編，懷舊的情懷再次被喚醒，觀眾們也開始期待起來。可惜，觀劇不過幾日，不少觀眾都受不了誇張的特效和濾鏡，尤其是男女主之間“只走顏不走心”的戀愛，紛紛棄坑，豆瓣評分僅4.4。
時間再往後一點，《封神演義》儘管是一個改編作，卻改得太過魔幻，惑世狐妖蘇妲己成了楊戩青梅竹馬的戀人，後續的故事更是刻意求新求奇，反而失了原作的文化底蘊，讓人大失所望，豆瓣評分堪堪3.4分。
經歷了改編作品的一系列滑鐵盧，連我們觀眾都忍不住問一句：改編這是怎麼了？
就像一位網友說的那樣，“我國有很多很多傳說，畫壁、畫皮、聊齋、公子女妖、報恩復仇，光怪陸離，引人入勝，可惜的是，很少有電影作品能把這些題材表達好，真是浪費！”正是因為我們獨特的文化傳統，所以僅在傳統文化典籍中就有源源不斷的素材可供挖掘，影視創作者們對此意氣風發，觀眾們對此也翹首以盼。
可惜的是，我們的改編作品卻總是裹步於經典改編中畏葸不前，既想坐收前作造就的經典情懷和粉絲群體，又想得到資本和市場的青睞，於是就只能拼命做些博人眼球之舉，重視特效，重視剪輯，重視美感，重視顏值……獨獨忽略了“講好故事才是一部作品的根本”，結局便如你我所見，情懷成了改編的絕妙幌子，經典淪為了資本裹挾中振臂高呼的旗幟，觀眾遠遠瞄見後艱難跋涉而來，所見卻不過是一出披著華麗外衣的平庸之作。
長此以往，觀眾對於改編的期待和信任還會在嗎？
改編與翻拍，本就是一種冒險行為。敢於在層出不窮的新題材新類型作品之海中回顧經典，這種嘗試和冒險精神值得敬重，但不可否認的是，改編與翻拍同時也是一把雙刃劍，可坐享前作的名譽口碑和粉絲，卻也可能因為畫虎不成反類犬而遭到觀眾的強烈抵制，因此，如何在原作和改編作品之間找到一個微妙的平衡，則仍然是廣大創作者們需要不斷摸索精修的功課。
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