由7印象傳媒製作的網劇《龍嶺迷窟》在騰訊視頻已經播至收官階段。無論是在德塔文電視劇景氣榜上從始至終名列前茅的熱度表現，還是全網一致的高口碑，都說明這部劇收穫了不小的成功。
此次，德塔文對話了《龍嶺迷窟》製作方7印象文化傳媒，有幸邀請到了該劇的出品人、總製片人梁靜老師和導演費振翔老師，挖掘其成功背後的經驗談。
“類型劇的發展是影視市場發展的必然趨勢，必然會越來越精細和有針對性”
德塔文Q1：德塔文一貫對類型劇發展比較關注，因此第一個問題也是關於類型元素的。我們發現，無論是管虎導演亦或是費導以及7印象文化傳媒，都似乎比較青睞於懸疑、動作、喜劇元素，尤其是網劇《黃皮子墳》、《怒晴湘西》、《龍嶺迷窟》，在一個 IP 框架下，將懸疑類型做到了極致， 針對很明確的細分市場。這種對特定類型元素的青睞，是貴公司的有意選擇，還是出於製片人、導演的個人興趣呢？您對於類型劇的發展怎麼看的？是否是有意服務於垂直市場、細分市場？
梁靜A：首先要說，在懸疑類型上我們還沒有做到極致，只能說我們在跟自我比較上，一部比一部有一些進步，能得到觀眾的一些認可，也很高興。雖然在懸疑探險這類劇上有了成長，但我們並沒有侷限之後的創作類型，不論是公司的導演還是團隊，大家都希望去做更多元的題材，7印象現在除了這類懸疑探險的作品之外，還有《古董局中局之鑑墨尋瓷》這類鑑寶題材的IP改編作品即將跟觀眾見面，也有都市題材、戰爭題材、歷史題材等多部劇集在籌備當中。至於你說的類型劇的發展是影視市場發展的必然趨勢，必然會越來越精細和有針對性，也就是所謂的垂直和細分，那對於我們這樣一家以內容為核心的製作公司來講，無論是什麼樣的題材，我們都需要先做到把內容做好，只有把握好內容的產出才能談發展談市場。
“用心是會被觀眾發現的，從《黃皮子墳》到《龍嶺迷窟》就是個很好的例子”
德塔文Q2：7印象在《鬼吹燈》系列上已經制作了多部作品，從《黃皮子墳》、《怒晴湘西》，到正在熱播的《龍嶺迷窟》，口碑和熱度一部更比一部好，您認為是哪些調整起到了作用？有什麼經驗和收穫可以分享？
費振翔A：《黃皮子墳》的時候是我們團隊第一次製作超級網劇，作為電影出身的團隊，還是希望整個劇能有電影的質感，但因為當時缺少經驗，沒能把握好原著改編的精髓，所以雖然業內非常認可我們的製作，可是在觀眾方面的反饋並不理想。到了《怒晴湘西》我們吸取了《黃皮子墳》的經驗，在尊重原著和個人表達上儘量的尋找平衡點，讓觀眾既能看到重點場景、重點情節，又能將其合理的影視化。 再到《龍嶺迷窟》團隊在這一點上做的就更有把握了，如果《龍嶺迷窟》按照原著拍的話，它其實就只有三個人下墓。他們在後面就沒故事了，這肯定不行，所以就會相對加一些原著以外的成分在裡邊。觀眾也在看了這麼多改編作品之後更能接受對於原著的改編，我覺得這是個好事兒，就是觀眾開始理解你的影視化創作，只要你不是胡改亂改。這些都是我們在IP改編上的不斷摸索，不斷吸取經驗，才能有這一點點的進步，除了這些調整之外，我覺得我們一直在做的就是堅持，不論是《黃皮子墳》、《怒晴湘西》、還是《龍嶺迷窟》我們團隊都一直堅持做精品，保證作品的品質是很重要的。比如我們一直都堅持的實景拍攝，火山、好漢坡、榆林，去到故事的發生地、去到幾乎沒人去的地方拍攝，雖然很辛苦但是你最後發現這些堅持、這些用心是會被觀眾發現的，從《黃皮子墳》到《龍嶺迷窟》就是個很好的例子。
“梗來源於北京人天生就有一些逗貧的氣質”
德塔文Q3：我們的追劇過程中發現，《龍嶺迷窟》中設置了不少的“梗”，巧妙的融入了喜劇元素，再配合“鐵三角”的演繹化學反應極佳，能談談這些“笑點”的來源嗎？是劇本安排還是也有演員臨場發揮？該劇本身是相對男性市場偏愛的懸疑題材，融入“梗”是不是有考量女性受眾群體？
費振翔A：這些所謂的“笑點”、“梗”它一定不是說我們刻意為之，不管是什麼劇不論是什麼梗，它都應該符合劇情和人物的特點和需要，不能為了笑而笑，劇中的胡八一、王胖子、大金牙都是北京人，加上我本人也是北京人，所以可能就會天生有一些逗貧的氣質，那這些梗對於人物來說就是很日常的跟兄弟的逗趣對話。當你不是刻意為之，而是順著人物和劇情來讓他自然而然流露的時候，你不會去想，這一句是不是女性更喜歡，那一段是不是男性看著更嗨，還是那句話，你用心做劇，把戲做好了內容做好了，人家觀眾就自然愛看了，觀眾不愛看的話就是你還有不足的地方，不是放一些小包袱小笑料就能吸引觀眾的。
費振翔：“並不打算侷限於僅拍懸疑題材”
德塔文Q4： 根據德塔文大數據輿情監測顯示，《龍嶺迷窟》開播至今正面聲量極高，我們對大數據進行分詞提煉處理後，演技、外景、打戲、配樂等詞彙都收穫了極高的肯定，《龍嶺迷窟》在黃土高原實地取景深受好評，航拍下山河壯麗令人印象深刻，更有不少一鏡到底的手法，畫面設計巧妙，對於鏡頭語言的部分有什麼可以分享的嗎？
費振翔A：管虎導演是我的師父，我跟隨他十年，這十年裡一直在他的身邊去薰陶，自然也從他身上傳承了很多東西，比如實景拍攝、親力親為等等，管虎導演作為電影導演，包括我們整個製作團隊大部分都是電影團隊的工作人員，而且我們也希望能用電影質感去做網劇，這就要求整個製作都是電影級別的要求，比如動作戲啊、航拍啊、一鏡到底啊等等。但其實什麼是電影級別的要求啊，說白了還是那句話，就是你用心去創作，其實我們也沒刻意去區分電影和電視劇，我們是根本不會用那些速成的方式，就會一個鏡頭一個鏡頭慢慢拍。
德塔文Q5：費導出自梨園世家，更是電影童星出道，從您過往履歷看，12 年、13 年左右便開始表演減產，14年就參與執導影視作品。從演員到導演，您的轉變又快、又直接，這麼大跨步的決定顯示您肯定是一位很有決心的人，對於自身職業選擇您是怎麼考慮的？
費振翔A：說實話，沒有太多的考慮，因為做導演不是我原本的規劃，是當時結識了管虎導演，瞭解接觸了一段時間之後，管導說你其實有做導演的潛質，要不你跟著我學導演吧，但是你如果決定做導演了，就要用心只做這一件事，演員就不能做了，後來就跟著管虎導演學習，已經有十年時間了。我個人從來都沒有給自己框定過要拍什麼題材，也有人問我，你現在懸疑題材拍的還行，是不是以後就主拍懸疑了，還真不是，也許某天有好的合適的項目找到我，我也會去嘗試一些都市啊、歷史啊、戰爭啊都有可能，說不定還拍偶像劇呢，這都說不準，只能說不侷限於一個題材，人生多豐富啊，為什麼給自己設定很多框架呢。
梁靜：“無論原創劇本還是IP改編，終究還是內容為本，我們希望全方位發展”
德塔文Q6：貴公司既有操刀 IP 改編項目的經驗，也有正在進行的原創劇本項目，二者在製作過程中的區別之處？此外，梁老師對 IP 改編和原創劇本是否有特殊的偏好和思考？
梁靜A：IP改編就要把握好原著精髓，在統一的審美風格下，找到尊重原著和個人價值的平衡點，這點是比較重要的。但不論是IP改編還是原創劇本，都要以內容為本，用心做品質劇，精品劇，劇本編寫、項目籌備、拍攝製作每一個環節都要用心最後呈現的作品才會好，這無關於是否原創。對於是否有偏好，我們團隊還是希望能夠多方面發展的，除了“鬼吹燈”這個IP之外，像《古董局中局》的第二部《鑑墨尋瓷》也是我們公司製作的，即將跟觀眾見面了，這些就即是IP改編，類型也有別於鬼吹燈。包括我們扶持簽約的新人導演，其中包括第三屆青蔥計劃高臨陽的電影《團圓日》，還有導演那嘉佐的電影《狂途》，這兩部也是不同風格，一個是關注老年生活的，一個是犯罪題材，已經殺青在後期製作中了。還有其他青年導演的原創作品也都在計劃當中。
德塔文Q7：我們知道梁靜老師作為女演員獲得過金馬獎，2016 年開始嘗試製片人的角色，任7印象的董事長，並致力於扶持新導演，是非常成功的事業女性了。那麼目前讓您覺得最有成就感的是什麼樣的身份或經歷呢？
梁靜A：當你全身心的去投入做一件事，並且有一些成果的時候你都會有成就感，演員、出品人、製片人、董事長，這些都是我的“身份”，不同的身份做不同的事情，考慮的方向啊思考的內容啊都不一樣，做演員我一場戲演完之後我自己認可，導演也認可是感覺很棒的，做出品人、製片人去製作一部作品，當看到這部作品收穫認可和口碑的時候我為整個團隊感到驕傲，作為公司的領導者當公司有了進步，或者我們在用自己的力量給了新人導演、編劇一些幫助和扶持，看到他們成長的時候我會覺得很自豪和欣慰的。
總結
“鬼吹燈”系列的第三部《雲南蟲谷》已公開的最新預告，毫無懸念地在網絡端引起熱議，大眾期待值高漲。
同時，管虎梁靜帶領的7印象團隊也正在以穩健的創作步伐、踏實的創作態度、優秀的創作實力，深耕於“廣袤”國劇市場。
德塔文影視觀察
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