【魏晉風骨的全才：漁歌子與漁家傲】
陽春三月，春意正濃，西塞山前的桃花江又漲起春潮。
人們稱每年發生在這個時候的汛期叫桃花汛，河水從冬天的寒瑟中舒展開來，上游的冰雪到了吳興縣西面的江水中已消融殆盡，水流歡暢了，兩岸桃花招搖，河水泛著淡清色，水勢浩浩卻並不洶湧。
這是江南多雨的季節，但也還沒到梅雨，雨只是細細的漫不經心地落，引得那水裡的肥嫩的鱖魚紛紛地越出水面。
張志和就坐在他那條小小的舴蜢舟上，與山水顧盼。
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
想想自己要用這麼多的文字來描繪張志和的這首《漁歌子》真是沮喪，我們是再也寫不出這樣的句子了。
看書裡配的明刊本《詩餘畫譜》的插畫，線條簡潔生硬也不過圖解而已，這樣的詩詞真的只能意會，一說便淺一說就俗。
好吧，不說詞說人。
在中唐，張志和可不是憑這一首小令享譽文壇，他的出生、經歷和藝術成就都很傳奇。
他最好的朋友顏真卿在給他寫的墓誌銘中，大略記述了他的身世。
據說他母親生他的前一晚做了個夢，夢到有一棵楓樹從肚子上長出來，後來就生下了他，取名張龜齡。
龜齡十六歲的時候到長安作了太學生，那時候還是太子的李亨很看好他的才華。
不久中了進士，安史之亂後，成為肅宗的翰林待詔，是新皇帝的一位重要謀臣，期間還讓他改了名字叫志和，字子同。
可是不久，不知道因為什麼事貶到南浦就是今天的四川萬縣當了個地方官。
此後肅宗又想升他到其他地方作官，可他再不願赴任，辭官回家。就此不再從政，泛舟垂釣，在太湖渚楚一帶漫遊，自稱煙波釣徒。
顏真卿的記錄在一些關節處都沒有交代清楚。
在這樣粗線條的描述之下，我們看不到他的“心路歷程”，關鍵點是他為什麼年紀輕輕突生歸隱之心。
按說文人扮隱士，大多是仕途失意別尋出路，要麼乾脆就是為尋一條更快捷的入仕之路。
可這兩點在張志和身上都不存在。
唯一的解釋就是受他父親的影響，嚮往道家理想，就像他自稱玄真子一樣，一生以研究《周易》為樂。
張志和最擅長山水畫，據顏真卿說，他“性好畫山水，皆因酒酣乘興，擊鼓吹笛，或閉目，或背面，舞筆飛墨，應節而成。”
關於這首《漁歌子》最精彩的故事就和他的畫連在一起。
據說也是在一個和暖的暮春，顏真卿、張志和和另外三個好朋友聚在一起聽歌賞樂，飲酒賦詩，有人提議用《漁歌子》為調大家各自填五首詞，然後由張志和根據詞意現場作畫。
這是一場比蘭亭曲水流觴更高水平的藝術活動，其中彙集了音樂、舞蹈、詩詞、繪畫等多種形式，可以說這是為張志和專設的一場盛宴。
張志和首先吟誦了他的五首《漁歌子》，“西塞山前”就是其中的第一首。
隨後他開始隨著樂聲作畫。只見他的腳跟著音樂的節拍晃動，手氣筆落，樂聲急促時他落筆如亂石急點，音樂緩時，他的筆端如浮雲漫卷。
興高處，更來上一壺酒，樂縱酒酣當真是人與音樂與畫與詩詞合而為一，不一會兒，畫成。所有人歎為觀止。
這份豪放的姿態好像只有李白可以比一比，但李白何曾有他如此全才。
可惜張志和的畫沒有流傳下來，這樣的場景如果真的存在過，也是一番絕唱。
遙想當年盛況，想象一下如果做他身邊的一名小童也是幸事。
他不是曾將肅宗賞賜給他的一奴一婢配為夫妻，還為他們取名“漁童”和“憔青”嗎？這份興致幾人能及？頗有勝於魏晉時人的風範。
張志和心性淡泊，十多年裡，就著一條小船四處漂游。
顏真卿曾為他造過一條新船，他也不拒絕，只說好了，從此後我可以連家都安在船上了。
關於張志和的死更奇特，據說他在眾人歡聚途中，乘一葉葦蓆從江上飄然而逝，所謂“忽焉去我、煙波終身”，以他如此高蹈風致當不致自沉江中，但到底是怎麼一回事，沒有人不知道了，我倒願意他是真的飛昇了呢。
有了這首《漁歌子》，張志和可以毫無愧色地名列詞家之林。
《漁歌子》是唐朝民歌，教坊曲中就有記錄，是歌詠漁家勞動和生活的。
根據那場聚會中大家可以提議用這一曲調填詞，可知是人人皆知、非常流行的曲調。
只是此前唐時文人並不中意這種來自民間的小曲，並沒有詞作留下來。
後來敦煌曲子詞中也發現有《漁歌子》，但曲調並不一樣，歌詠的內容也只是閨房情事脫離了本意。
到了唐末五代時，有和凝、歐陽炯、李珣等人，也作同樣形式的漁歌，被選入《花間集》，改題為“漁父”，正式被定為曲子詞。
到宋代，又被改名為“漁歌子”。李珣的《漁歌子》清雅恬淡，句式稍有不同：
水為鄉，篷作舍，魚羹稻飯常餐也。
酒盈杯，書滿架，名利不將心掛。
張志和和他的朋友們相和的《漁歌子》不知道為什麼只有他的被明確地流傳了下來，其他人的都散落了。可見這一曲時是專為他而來。
從來古詩中漁父的形象就不是一個單純的勞者，從《楚辭》中那個唱“滄浪之水”的漁父到嚴子陵的釣臺，漁父一直是以智者和隱士的形象存在於文人的心裡。
有多少人對“卷卻詩書上釣船，一壺清酒一竿風”的生活抱著無限的嚮往，這種嚮往從來沒有因為時代的更迭而改變過。
只是歸隱的前提是自由，絕大多數人身體心靈兩不自由，這條路只存在於人們依稀的嚮往和想象中罷了。
音樂在唐朝的宮廷走到了宋朝的民間，宋朝有了真正意義上的流行音樂，不是在教坊演唱而是勾欄瓦舍、井水池邊處處有歌聲。
到北宋，《漁歌子》的曲調已經不再流傳，所以蘇東坡雖愛這首小詞可惜遺憾它不能唱了，所以才要改作《菩薩蠻》。但漁家依然要歌唱，於是《漁家傲》出現代替了《漁歌子》。
《漁家傲》是宋代流行的歌曲，常常被作為又說又唱的鼓子詞在街市上演唱，最早文人填詞的曲調和句式出現在晏殊的詞中：
畫鼓聲中昏又曉，時光只解催人老。
求得淺歡風日好。
齊揭調，神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳，浮生豈得長年少。
莫惜醉來開口笑。
須信道，人間萬事何時了。
雖然同為漁歌，可我已看不到一點張志和的遺風。畢竟兩人身份差了太多。從《漁歌子》到《漁家傲》其實文人們的心態發生了巨大的變化。
宋時重文，出將入相對一個讀書人來說是有實現的可能的。
晏殊首唱《漁家傲》雖然詞中有無常之感，悠遠飄逸，但相比志和的清雅淡遠，無痕的靜謐之美還是兩個境界。
歐陽修曾專門用這個曲調寫過十二首專門詠每個月風物的詞，跟漁歌已沒有什麼關係了。其中最後臘月詞結句“此去青春都一餉。休悵望，瑤林即日堪尋訪”，不知道他和柳詠哪個偷了哪個的句子。
其實我最想說的是范仲淹的《漁家傲》，雖然那是一首完全入世的充滿英雄主義氣概的詠歎，但豪語中亦有悲音：
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起，
千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地，
人不寐，將軍白髮征夫淚。
年少時候讀到他這首詞，頓生英雄美人之感，再聯想他的“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”，就如同讀到辛棄疾“紅巾翠袖，搵英雄淚”一樣，恨不能立刻變身千年前的女子，可以伴在他的身旁，這樣豪氣沖天的將軍，卻擋不住無邊的孤寂。
邊塞詩除了建功立業，剩下的就是生離死別，我們想看到兒女情長而不只是英雄氣短。
范仲淹一生忠耿，為國為家，對外抗西夏，對內搞改革。
從小苦出身，做官後把官俸拿出大半救濟鄉里，自己家人平時飯食決不吃兩樣有肉的菜，子弟只有一套出門的衣服，大家輪換著穿。
以文士而出任邊塞將領，有勇有謀，被西夏人稱為胸中有百萬兵，可惜朝中小人總能掌權，皇帝對他倒是一心未變，可總未能盡展才華。
在寫下這首《漁家傲》幾年之後，他在一首垂釣詩表達了完全另一種心緒：
姑蘇從古好繁華，卻戀巖邊與水涯。
重入白雲尋釣瀨，更隨明月宿詩家。
衝曠、淡遠，出世歸隱，淡淡愁緒只是入詩而已，卻應了《漁歌子》的意境。
《漁家傲》和《漁歌子》彷彿一個人生命的兩面，一面是烈焰的紅，一面是水墨的青。紅是因為不捨不忍拼了命地抓住，青是恍然了悟之後的放手。
生命中的繩索和羈絆，不是每個人都有資格放開的。
做到極致都讓人無比敬仰。
宋詞多細膩幽深，就算是所謂的豪放派如果是好詞，一定也有深切敏感的情思在裡面。
就像我們現在拍攝古人的電影電視，必得找出他們平凡人的一面一樣，其實在宋詞裡我們不僅可以看到時代風貌，更可以看到人那顆幽微閃爍的心，體味那些從來不曾改變過的生之愁。因為這個我愛了它們這麼久。
《漁家傲》曲調鬱勃高遠，所以宋詞中這個詞牌多是感懷疏放一路。李清照的那首也著名，但我並不如何喜歡，太逞強了些：
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。
彷彿夢魂歸帝所，
聞天語，殷勤問我歸何處。
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。
九萬里風鵬正舉。
風休住，蓬舟吹取三山去。
倒是後來南宋有個不怎麼出名的詞人洪适有一首《漁家傲引》，讓這曲漁歌又回到了它本來的樣子：
子月水寒風又烈，巨魚漏網成虛設。
圉圉從它歸丙穴。
謀自拙，空歸不管旁人說。
昨夜醉眠西浦月，今宵獨釣南溪雪。
妻子一船衣百結。
長歡悅，不知人世多離別。
洪适這筆下的漁人真是“為魚”而忙的，他的醉眠與獨釣有著深深的俗世的辛酸與喜悅。
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