和朋友K歌，点了一首热播电视剧主题歌《知否知否》，有人说这首歌写得不错，有点儿像方文山的中国风呢。我一口盐汽水差点没喷出来，有个小孩抢答道：“这是抄的李清照的《如梦令》，我四年级就背过！”见友人尴尬我忙圆场：“看来你当年的教材和现在的不一样啊，听说方文山写歌翻烂了《宋词三百首》，他的词风是有点儿像宋词的。”
《三联生活周刊》前主编朱伟认为，较之一代代古人，我们的语文水平在日益退化。这不是耸人听闻，而是事实。我们成年人有不识李清照的“绿肥红瘦”；我们的孩子好一点，受语文教改和《中国诗词大会》的影响，开始背诵古诗词了，可他们真的理解诗词中的意境和情感吗？他们懂得欣赏古典文学简洁凝练的美吗？
诗言志、词言情，如果说唐诗是中国文学的峨峨泰山，那么宋词可谓洋洋江河，唐诗有气象，宋词有境界。近代美学、文学思想家王国维先生称宋词在意境上达到了空前绝后的艺术境界。
其实宋词也并非曲高和寡的阳春白雪，它就是当年常在宴会酒席中演唱的，融合了汉族与外来民族音乐的歌词。只不过，曲调已经失传，唯有文字，以其“思无疆、意无穷”，流传至今。
从宋词入手，学习中国古典文学是一个比较好的切入点。一来宋词生活化、口语化的表达，读起来不费劲。二则宋词就是当年的流行歌曲，现在听起来也不过时，比如王菲翻唱的《水调歌头.明月几时有》至今仍是KTV常点曲目。很多优秀的流行音乐词作者林夕、方文山，也经常引用借鉴宋词。学好宋词，不一定干得掉方文山，不过至少知道《青花瓷》、《东风破》、《烟花易冷》等等歌词出处在哪里，方文山作词的启蒙老师就是南宋最有名的女词人李清照。
让我们就从李清照这首脍炙人口的小令出发，看看如何从三个步骤快速读懂古诗词。
读懂，要了解作者的生平和创作背景
李清照自号易安居士，是南宋前期最为知名的“婉约派”词人，也是古代最杰出的女作家。她的一生横跨南北宋，十八岁嫁给赵明诚，夫妇雅号文翰，夫妻俩举案齐眉，情感深厚。赵明诚深深地为李清明的文采折服并引以为傲，这不仅在男尊女卑的封建时代很罕见，就是在现代，也没有多少丈夫能对妻子才华能力高于自己而心悦诚服。
徽宗时期，李清照幸福的家庭生活成为创作源泉，词作清新婉丽，有别于北宋时期男士以女性身份创作的爱情词，李清照写出了真正属于女性自己的心声，纯真不娇情，缠绵不艳俗。
但李清照在文学上的最高成就，却是在《漱玉集》中收录的靖康之难后南渡江南，赵明诚病死，国难家破后的作品。
古今中外，苦难是把双刃剑，给予作家悲痛，也赐予创作的灵感。“生当作人杰。死亦为鬼雄。”李清照的爱国情怀不亚于任何一位豪放派词人。晚期李清照的词作具有相当高的现实主义价值。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨切切”，方文山最爱这首《声声慢》，他认为男生写不出来叠句，这让文字有了音乐性、节奏感。文学家对李清照的评价是“用浅俗之语发清新之思”（清《金栗词话》），因此赢得了“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”（清《填词杂说》）的极高声誉。
读通，要学会解析诗词文本的意境
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”
这首《如梦令》，是中学生必背古诗词中的一首。
《如梦令》为词牌名，不同的词牌对应不同曲子的韵律，同种词牌的段数、句数、字数都有不同的要求，必须符合固定的遣词造句的规范。《如梦令》为后唐庄宗所创，常见的是单调一体，指只有一段词：共七句三十三字，除第三句外，其余各句押仄声韵，第五和第六句需重复。
李清照有两首《如梦令》，均是作者前期描写闺中生活的小令，清新自然，显示出一位活泼率真、热爱生活的女词人形象，以及她那深美的内心世界和高雅的生活情趣。
请细看作者写景：“雨疏风骤”，雨点稀疏有别于夏天的倾盆暴雨；风急为下文的担心留下伏笔，绿叶禁得住雨打，红花却经不起风吹。
写人“浓睡”、“残酒”，春困睡得香甜，宿醉未醒更是舍不得起来。
写花“绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，一夜春雨过后，绿叶更茂盛了，花儿却飘零了。短短4个字，如此精心刻意地选择对立统一的词语，相彰并举地渲染和形容，非常有画面感，给读者鲜明深刻的印象。从来没有人用过“绿肥红瘦”4个字来形容花稀叶茂，但读者一读就懂，色彩鲜明、形象逼真，令人拍案叫绝，怎么中国的文字可以这么排列组合得如此传神？
写景中还有叙事，一句对话“试问卷帘人，却道海棠依旧。”卷帘人就是作者的侍女，问句省略了，我们可脑补出作者对花的关切，应该是问：“经过一夜的风雨，海棠怎么样了？”侍女漫不经意的回答：“海棠依旧”，后面两句叠句：“知否？知否？……”翻译成现在的话来说就是：“你晓得不，你晓得不?明明是绿叶更茂盛，红花更稀少了才对啊。”问得多情，答得淡漠，生生地逼出了后面这两句加重语气的恳切反驳。这里的“知否？知否？”口气自然，浑成天巧，寥寥数笔，一组跌宕起伏的对比反转，作者那恼而不怒的小女子形象跃然纸上。
这首《如梦令》不仅用词精妙，用韵也很讲究，完全符合词牌名的韵脚。“骤、酒、旧、否、瘦”，抑扬顿挫、跌宕起伏，入耳动听。
仅一首小令，流露出作者惜春不伤春的情愫，言语天然，情节曲折，韵律抑扬，四美兼具，堪称词中精品。
读透，要领悟文本背后的美学价值
古代文人爱引用典故，俗称“掉书袋”，所谓“不学诗，无以言”，为了显得有文采，写一首诗恨不得把经史子集、李白杜甫全引用一遍。适当地引用可以使作品声色丰润，但过多堆砌则显矫揉造作，生硬晦涩，反而失去了美感。过多地引经据典，要么是作者缺乏真情实感，要么是作者没有高超语言表达能力，如朱光潜所说虚伪的表现。
朱光潜在《谈美》（高中生基础阅读书目）中写道：“文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。”李清照就不陈词滥调，不落俗套。写春雨和花的诗词很多，这首《如梦令》和孟浩然的诗《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”以及韩偓的《懒起》“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”意境是相似的，都用极简的白描，写出了春雨过后花儿凋零，作者的怜惜。
但李清照并没有引经据典，照搬孟浩然的名句。而是描绘了一个情景：“试问卷帘人，却道海棠依旧。”较之孟浩然和韩偓，李清照的《如梦令》更增添了细节的曲折，生活的情趣，读之不免莞尔一笑，真是爱美如痴的诗意人生。
这种浪漫的生活情趣，不是作者的胡编乱造，它来源于生活，细节感很强，极易打动读者，感同身受。李清照作为大家闺秀，衣食无忧，对美的事物有更多的敏感与热爱，而侍女为生活奔波，大约也没有闲情雅致关心海棠花还在不在。主仆间一问一答，一冷一热，皆合情理。李清照的创作并没有滥俗的伤春悲秋，而是用寻常对话，蕴积了对春光乍现和好花不在的无限惋惜心情。
一首小词，寥寥数语，就是日常生活与对话，平直浅白的词语挥洒自如，景中有情，情中有景，传神而有致，传情而动听，使人身临其境，得到审美的愉悦。
王国维认为：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也，诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”又云：“人能于诗词不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”从这个角度来看李清照这首诗，清新雅逸，感情真挚，不以赞美或讽刺为目的，不做命题作文，不用典故，不用修饰性的文字，在诗词创作上实属上乘佳作。
读懂一首古诗词说起来很简单，就这么三步，首先要有广度，多了解历史，知道作者的生平事迹，方可知道作者的文体风格，
此为读懂；其次要有深度，诗词言简意赅，要对文字细细品味，领悟作者文字表达的主要意思，此为读通；还要有高度，有一定的美学鉴赏力，知道评判好诗词的标准，更能说出这首诗词的精妙之处，此为读透。真正会品鉴诗词的意境却不容易。
王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。如我们能沉下心来，独上高楼，以衣带渐宽终不悔的姿态熟读《唐诗三百首》和《宋词三百首》，不知是否可以达到蓦然回首的境界？
作者简介：淘学王，从事培训10年以上的教育工作者，心理咨询师，《不会说话怎么带队伍》一书作者，樊登亲传弟子，妈妈悦读会创始人，一个视阅读和教育为终身使命的妈妈
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