本週五晚20:10，湖南衛視《歌手·當打之年》即將播出第七期節目，歌手們也將繼續蓄滿能量，迎接新一輪的驚險競演。今年開年，走過八年的《歌手》以全新面貌迴歸，匯聚了正值巔峰戰力的新生代音樂人，開啟了華語樂壇的當打之年，更加險象環生的賽制讓他們拿出“看家本領”，直面席捲而來的挑戰。如今，節目賽程過半，歌手們在這個舞臺上的“暴風成長”有目共睹，他們用飽滿的誠意和對音樂的敬畏，留下數不盡的高光時刻。
華晨宇唱演合一展藝術生命力
MISIA米希亞誠意歌唱飽含匠心
作為《歌手·當打之年》中備受關注的新生代音樂人，二度迴歸的華晨宇展現出了自己更為豐富的“藝術人格”。《歌手2018》裡，他大膽玩音樂，而在《歌手·當打之年》中，已經向觀眾展現了強大的改編能力的他帶著對音樂、對世界的思考再次歸來，將一個全新的、帶著敏銳洞察力的華晨宇全然釋放，渴望讓大家看到他這兩年的變化。初登場時，他是所向披靡的“寒鴉少年”，從光簾走到舞臺中央，彷彿少年在音樂道路上的踽踽獨行，第二場中，他用一首《鬥牛》唱著人與世界、人與自我的對立矛盾，將創作的格局上升到哲學思辨。觀眾驚喜的發現，當初那個唱歌時手不知往哪放的少年，已經成長成盡情享受舞臺的音樂人，他獨特的唱演合一演出形式，將每一首作品的現場都化作一出舞臺劇，而他的創作能量，也在這個當打之年盡顯。特殊時期下，他用一首《你要相信這不是最後一天》為這場全民戰疫送去鼓舞和力量，上期節目中的《神樹》更是滿載光輝，包裹著生而為人的哲學思考。他在創作中向外叩問世界、向內尋找自我，音樂成了他與外界對話的語言，在《歌手·當打之年》的舞臺上，我們見證了華晨宇的蛻變，這個敞開、自信的華晨宇，在音樂中重塑了自己的藝術人格，而那些成長的養分、天馬行空的哲思，也成為了他創作的生命力，這樣的華晨宇，當得起一句“王者歸來”。
圖：華晨宇
而作為今年首發陣容中唯一一位外籍歌手，來自日本的MISIA米希亞身上，呈現的則是歌壇前輩的穩、準、狠。頂著“日本王菲”、“靈魂歌后”等美譽，她的歌聲裡盡是時代的烙印，在《歌手·當打之年》的舞臺上，一首首中國觀眾耳熟能詳的日文歌曲在她的演繹下重煥光彩。但在誠意之外，她感染中國觀眾的還有時代歌者對藝術的極致追求。幾場雲競演中，她每期挑選不同場地，在富士山下的演出場地，她點亮一萬支蠟燭，高唱《向著明天》送來國際間的人文關懷；在MISIA米希亞的成名前的舞臺——Club中，她勁歌熱舞唱著自己的出道曲《深情包圍》，嗓音純粹熾烈讓時光彷彿緩緩倒回；在自己私藏的小酒館裡，她呢喃歌唱著世界名曲《what a wonderful》，慵懶嗓音搭配光影搖曳，如同日劇般治癒；即將播出的第七期她又將表演場地轉移到未來感滿滿的科技館。如今的MISIA米希亞早已是日本殿堂級歌手，但來到《歌手·當打之年》，她卻從未倚仗資歷，相反她的每一次歌唱都至真至誠，不見歲月磨礪，展現了真正的藝術家氣度。
圖：MISIA米希亞
袁婭維魅力玩轉多元曲風
“語言小天才”周深仙嗓當打
2017年，袁婭維曾作為《歌手》的首發嘉賓登臺，然而那年“神仙打架”的陣容卻讓她成了觀眾心中的“遺珠之憾”，三年後，她帶著個人作品和更加成熟的技巧氣場全開地迴歸。在《歌手·當打之年》的舞臺上，她玩轉多元曲風，編曲大膽前衛，首輪競演的《我愛》是新專輯的主打歌，她一襲黑裙登臺，如同驕傲的女王，編曲中的爵士和絃帶來高級的冷調質感；《不虧不欠》身著白色禮服她唱出了女性對於感情的瀟灑和乾脆；而後的《love can fly》被視作最能代表袁婭維音樂根源與風格的一首個人原創作品，爵士與靈魂屬性平分秋色。在節目中，她的改編思路也格外“國際化”，一首《悽美地》用密集鼓點和舞曲風格，如同勾勒出一場急風驟雨之下不回頭的私奔；《月牙灣》中的京劇融合更是令人大呼驚豔，一直走在主流欣賞水平前端的袁婭維，時至今日才讓人信服：這個女孩，真正擁有著“在任何角落都可以被聽懂的聲音”。
圖：袁婭維
而初次來到《歌手》舞臺的周深，最大的武器便是他無與倫比的“仙嗓”，作為新生代中的音色流歌手，這兩年的周深將技藝修煉得更加爐火純青，首場競演中的《大魚》雖然是觀眾耳熟能詳的經典歌曲，但一段美聲吟唱唯美空靈，足見他在聲音技術、細節拿捏上的飛速進步。在“雲錄製”的幾期節目中，獨自身在家中的周深則展現出以一抵眾、一人當打的實力，背靠白牆，他單憑一支麥克風和最簡單的歌唱，就能直擊人心。而最近兩期節目中，周深還展現出了自己的“隱藏屬性”——語言小天才，一首《Monster》一改以往曲風，呈現出這個仙嗓男孩熱烈狂放的一面，而上期節目中的《Baby, До свидания》還秀了俄語技能，一段俄語花腔美聲的融入盡顯古典與流行的碰撞、優雅浪漫與灑脫自由的兼具，這個寶藏男孩用源源不斷的驚喜征服著觀眾的耳朵，他已不單是大魚少年，更是浪漫的詩人、音樂的精靈。
圖：周深
“選歌擔當”徐佳瑩聲入人心
作為老朋友迴歸，勢必帶著更大的壓力和期待。在《我是歌手》第四季中，徐佳瑩曾是眾人認可的“選歌擔當”，她帶著“唱片思維”開啟每一輪競演，讓我們的歌單刷新了一波又一波。今年，拿下金曲獎歌后迴歸這個舞臺，徐佳瑩變得更加自如，在節目中，她不疾不徐地唱著自己的代表作，《一樣的月光》是選秀時期的遺珠作品、《不難》來自2012年的專輯《理想人生》、《言不由衷》則是代表近期音樂風格的大熱曲目，作品之於歌唱者來說，是一地閃亮的星光，每一個時期的作品拼湊在一起，才完整了她閃耀的歌唱人生。如今的徐佳瑩不再是那個登上舞臺時手足無措怯生生的女孩了，她的樂感、語感備受認可，只要一開嗓，極具辨識度的氣聲就如同講述一段故事，淡然感傷，卻滿是療愈能量。在《歌手·當打之年》的舞臺上，她也無懼改變自己，最具反差感的當屬《我還年輕 我還年輕》中的“搖滾lala”了，百老匯式的獨唱極具戲劇感，音樂劇+搖滾玩得酣暢淋漓，舞臺激發了她無限可能性，幾年過去了，徐佳瑩不僅是“選歌擔當”，更是眾多金曲加身的演繹者，她只要站在那裡，開始歌唱，我們便可以捕捉到最真實、最純粹的情感流動。
圖：徐佳瑩
同為二度迴歸的蕭敬騰此次個人出戰，站上《歌手·當打之年》的舞臺，一首《皮囊》盡顯搖滾唱將實力。今年賽制選曲全開放，老蕭則用自己的力量助推後輩創作人走進更多觀眾視野。第五期節目中，他大膽選擇了一首《好的 晚安》，這是此前從他作為導師的一檔挖掘原創音樂人的節目中走出的作品，他彈著鋼琴，用搖滾金屬嗓唱著“淚狠酒臭冷風碎”，為這首歌賦予了另一重審美意境，上期節目中，他又帶來了另一首原創音樂人作品——《微光》，他用更為宏大的編曲、倔強的搖滾唱腔，賦予了歌曲更多粗礪而灼熱的情緒，在《歌手·當打之年》這個險象環生的競演舞臺上，連續兩場選擇較為小眾的原創歌曲，足見他的誠意與格局，唯有原創力不熄滅，音樂才能像不滅星火。
圖：蕭敬騰
除此之外，《歌手·當打之年》的舞臺上，還有很多留下過歌唱力量的身影。溫暖動人的毛不易，靜靜歌唱就有足夠直抵人心的情感濃度；一路從爭議中走來的黃霄雲，聲音中未曾改變追夢的篤定；上一場奇襲成功挺進在線歌手行列的吉克雋逸，作品中盡是多年蟄伏此刻噴薄而出的Girl’s power；遇強則強的劉柏辛，用極具未來感和科技感的作品帶我們來了一場深海遨遊……他們都是這個時代的歌者，無畏競爭，百花齊放，憑實力與作品說話，這是屬於新生代音樂人的當打之年，憑著一腔熱血就能一路向前，《歌手·當打之年》恰恰是他們綻放的最佳時機，而這群無畏前行、正在暴風成長著的歌者，也終將成長為重塑未來音樂格局的當打力量。本週五晚20:10，《歌手·當打之年》繼續燃情開唱！
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