在頭條號第一篇文章《韓國又出神級綜藝，豆瓣評分高達9.5，素人≠收視毒藥？》，是在韓國高評分綜藝《新職員誕生記》的啟發下寫的。
在文章末尾提及湖南衛視開始籌備類似節目《新人的誕生》，並已向中國政法大學發送了《關於請求支持湖南衛視節目拍攝》的函文，但沒想到騰訊視頻先博得頭籌，購買韓國版權後於2019年10月30日播出類似節目《令人心動的offer》。
《令人心動的offer》海報
抱著對中國版的期待開始每週三的準時等更日常卻大失所望。完全照搬，不僅綜藝模式沿襲韓綜的觀察室同頻分析和每期課題實操考察外，連律所實習生的人設都打造的一模一樣，也許對於未看過韓版的人來說尚可，但因為韓版《新職員誕生記》珠玉在前，對我而言，猶如雞肋，食之無味，棄之可惜。
核心綜藝模式上，韓國版《新職員誕生記》每一期都設置了不同的課題，難度遞增。從最簡單的法律研究報告到起訴狀、答辯狀，最後到與委託人面對面的法律諮詢等，以律所為背景，按照完整的律師成長脈絡展開，八位初入職場的律所實習生歷經一個月的實習和八個課題的考驗，爭取最終留用的兩個名額。
《新職員誕生記》海報
中國版《令人心動的offer》也是課題形式，從案件法律分析報告、案件焦點討論、委託人面對面的法律諮詢、刑事辯護到最新一期的法律援助，最後甚至連節目的節奏都一模一樣，第一期帶教律師四點一刻開會佈置任務，要求實習生們八點之前上交報告。
此外更加難以忍受的是人設也照搬，韓版中火花四射的林賢書和李時勳，對應中國版中的李浩源和何運晨，韓版中懵懂sweet boy李相浩對應中國版的李晨，甚至連第一期到公司的情節的一模一樣，中國的綜藝編劇是才思多麼枯竭，令人驚歎。
《令人心動的offer》陣容
《新職員誕生記》陣容
其他完全照搬的拍攝手法和場景設置就不一一吐槽了，明明是一個很好的創新題材，明明已經有珠玉在線的成熟框架，在這個基礎上稍微加入點自己的思考和創新，就能夠成就一檔優秀的綜藝，但的確，讓我深深的失望了。
其實近年以來，韓國發達的綜藝模式一直是國內電視臺和製作平臺爭先效仿的對象，大部分國內爆款綜藝的背後，都有著韓綜的身影。據微博網友mongoldul整理，從2013年到2018年總共有80多個綜藝引進或抄襲韓綜，其中SBS電視臺被抄襲次數最多，高達17次。
之前衛視是抄襲主力軍，現在視頻平臺崛起，似乎要接棒衛視，掀起新一輪的複製路線，尤其在嚐到韓版《Produce 101》的複製甜頭後，韓國綜藝宛如金礦，但在我看來，長此以往對於中國的綜藝生產來說，無異於飲鴆止渴，從根源上扼殺中國的綜藝創新和體制改革。
要不要學習韓國先進的綜藝，要學！但學的應該是韓國的綜藝工業化模式，韓國對於綜藝人才的專業化培養，以及行業激烈競爭下的倒逼創新。
一、高度工業化下的PD中心制度
韓國綜藝奉行PD中心制度，製作團隊通常以3名PD和6-9名編劇為核心，配備攝像、照明、服裝等相關人員組成製作班底，分工高度細化，形成完整可持續的工業化流程。
一般由PD提出創意，再由編劇將創意豐滿成具體的腳本，最終提交電視臺審核，由專門的綜藝委員會給予意見並給予拍攝資金。
例如韓國綜藝界大神羅英石在一次"好想去鄉下住一陣子，找一家民宿，什麼都不做，每天吃著一日三餐然後躺在房間裡看漫畫"的閒聊中，萌生了拍攝鄉村慢節奏生活的想法，由編劇李有靜最終策劃出《三時三餐》並交由TVN電視臺審核。
《三時三餐》海報
《三時三餐》中返璞歸真、閒適自在的精神打動了眾多資深綜藝評審後，進入了馬不停蹄的拍攝環節，各部門各司其職，高效率完成策劃、嘉賓邀請、地點勘景、內容設置和拍攝剪輯各部分，保證高質高量的完成。
二、系統化培養下的專業綜藝編劇
如果說PD是側重於綜藝內容拍攝的執行，那麼綜藝編劇可謂是賦予綜藝精神內核的靈魂人物。一位優秀的綜藝編劇不僅需要專業系統的訓練，更需要有基於對社會、對人性的閱歷和洞察力。
《無限挑戰》韓國版總編劇文恩愛在接受採訪時曾說，除了學校系統學習之外，一個好編劇必須到拍攝現場從失敗中學到經驗，"大概二十年的時間，才能培養五個編劇，這是一個比較難的工作"。
《無限挑戰》海報
而在韓國，成為合格的綜藝編劇需要經歷無數的關卡。
- 首先，必須接受專門的編劇培訓課程，韓國放送編劇協會下設的編劇教育學院就是最大的編劇培育搖籃。
- 然後，先做2-3年的細化編劇，負責踩點考察節目可行性，確認場地和聯絡嘉賓。
- 其次，入行5年後成為構成編劇，開始參與節目內容策劃，設置遊戲環節。
- 最後，積累10年經驗後，成為創意編劇也就是綜藝主編劇，負責將PD創意變成文字大綱，統領整個綜藝的創意策劃。
層層選拔，層層積累，沒有任何捷徑可走，這才有了韓國綜藝的盛世景象，不僅在國內成為內容翹楚，更是實現了韓流的海外文化輸出。
三、製作成本的分配決定了內容導向還是明星導向
綜藝節目的製作成本分配決定了中韓不同的導向，韓國綜藝製作成本大多不超過1000萬，其中三分之一支付給內容核心端的PD和編劇，三分之一用於製作和後期，三分之一用於支付嘉賓薪酬。不難看出大部分的製作經費都花在了內容製作的刀刃上。
而我國由於藝人人氣成為招商的重要指標，綜藝大部分經費都用於流量明星的邀請上，《奔跑吧！兄弟》的固定嘉賓最高片酬甚至過千萬。
不過去年我國關於綜藝限薪令的相關政策也已經出臺，廣電總局在網站公佈了《關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》，明星"限薪令"正式落地，嚴格控制綜藝節目嘉賓片酬，全部嘉賓總片酬不得超過節目總成本的40%，主要嘉賓片酬不得超過嘉賓總片酬的70%。"若此項政策能夠落實，也許助推我國綜藝的長期良性發展。
每次看到喜歡的韓綜被翻拍，在購買版權的前提下，我都是抱著滿滿的期待的，畢竟模仿是成長的開端，有一個在此領域發展成熟的近鄰模仿也並非壞事，過去的韓國也是在不斷學習歐美和日本的綜藝節目中成長起來的。
但從現在來看，有現成素材參考下反而給予了中國綜藝從業者偷懶的溫床，僅僅是照抄模式和人設，而沒有用心學習韓國的成熟綜藝打造流程和體系。
相比韓國，我國有五千年的歷史文化底蘊可供挖掘，有幅員遼闊的萬里河山可供拍攝，有十四億人口的龐大綜藝市場和社會素材。什麼時候才能擺脫抄襲的惡名和模仿的桎梏，做出具有自身文化特色的優秀原創綜藝？實現我國文化的海外出口？希望這一天不再遙遠。
閱讀更多 清麥 的文章
