漢字書寫成為藝術是有其先天條件的。雖然，以表意為特徵的象形字並不僅僅是漢字，但是，同樣具有“象形性”的古埃及文、古蘇美爾文、古印度文等，均在時光的長河中堙滅了。只有漢字數千年被傳承、被使用，並且因其特徵派生出了獨特的一門藝術——“書法”！
書法，顧名思義，就是書寫的方法，字的書寫方法。
石文貞（右二）與書法愛好者切磋書法技藝
當然，每一種文字均有其書寫方法，但是，除漢字外，其他文字的書寫基本上體現的就是其唯一的價值——作為交流、記錄工具的價值。只有漢字的書寫除了其最基本的交流、記錄作用外，在數千年的歷史中，已經成為獨立於“工具”之外的一種文化藝術——更是一種創作和欣賞。
所以，審美成為了中國漢字書寫的一種要求，不管漢字字體如何演變，都必須兼顧其審美特性。
從耳濡目染到深入其中，從入門上路到潛心鑽研，從學習借鑑到表達創作，石文貞顯然已經不僅僅是一位書法的熱愛者，而是正在成為一名創作者。
2014年，石文貞獲第五屆中國書法蘭亭獎三等獎。在頒獎典禮上，對其獲獎作品有這樣的評價：“石文貞篆書筆法圓熟、結體修美、佈局精整、意態安詳、筆墨悠遊……”並且特別強調其“對小篆持續數十年的熱愛與堅持”。
石文貞數十年堅持以小篆為主，其心性、其毅力、其痴情可見一斑！
小篆，應該說是中國歷史上最早強調統一體例的漢字！
因為強調統一，不允許變。因為強調書法，必須有變。這種矛盾實際上正是所有藝術門類最大的挑戰和價值所在。
在已經形成的書法體例中，可以說，除了甲骨文外，小篆最具有挑戰性。從某種程度講，甲骨文還基本上是一種完全處於實用性的文字，即使有藝術性，其可變性還是相對弱。大篆具有極強的藝術性，但是，在小篆之前，大篆缺少“統一”性，也造成了其普及上的難度。小篆是秦統一六國後，推行統一的文字，所以，其首要的特徵就是統一性，也即書寫的統一性。從而形成的體例是固定的，特徵也是固定的，對其的審美也是固定的。
這種固定性提供了一種便於學習和掌握的模式，應該說是有利的，只要學習就可以掌握。但是，這種固定性也造成了難題，也就是說學習臨摹得像極，也依然是按別人規定的來寫，如果體例變了就不為小篆了。這一點，實際上對書法個性的形成是一種限制。就像瘦金體一樣，不管寫到何種程度都不能變，只要改變就不成為瘦金體，因為瘦金體具有特徵的唯一性，所以，任何傳承瘦金體者都永遠不太可能有突破。
小篆只是規定了字體的書寫規律，並沒有完全限制其特徵的唯一性，這就給書寫者留下了個性空間。
如何能將小篆的書法藝術體現出來，而且必須具有自身的藝術審美可謂難之又難。所以，在書法中選擇以篆為主需要的是勇氣，需要的是信心，需要的是堅持，需要的是智慧。
石文貞作品選
從這一點來看，石文貞早已確立了自己的獨特性。
我們知道，書法要從臨寫開始，但是，最後，不管是形似還是神似，僅僅做到與別人似是不夠的。優秀的、可以傳世的書法作品，都是在已經形成的規律中尋找到屬於自己的突破，融入屬於自己個性的精神氣質，讓自己的作品具有了個人性。也就是說，必須能夠“脫胎換骨”，要形成自己的書法特徵。也就是說，讓別人在欣賞其書法作品時，能夠認識到，字還是那個字，體例還是那個體例，韻味還是那樣的韻味，但是，這種藝術韻味是和書寫者相關。
這需要擺脫幾個因素：傳統中固定的模式、歷代書家的風格、社會約定俗成的標準。當然，最重要的還是需要培養自身在學習書法過程中的各種綜合素養。
石文貞有著先天的優勢，其父石國毅亦是書法家，文貞從小近觀父親作書，又自然能時時得以耳提面授。但選擇了以小篆為主攻方向，最終的路卻只有自己去摸索和深入。
《道德經》第14章講：“視而不見，名曰夷；聽之不聞，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致詰，故混而為一。其上不徼，其下不昧，繩繩兮不可名，復歸於無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其後。執古之道，以御今之有。能知古始，是謂道紀。”我想，石文貞在學書的時候，可能並沒有接觸《道德經》裡早已經闡述得非常清楚的這個“道紀”，但是，她在學書的過程中，慢慢體悟到了其中所講的現象，並且日漸清晰起來。
“狀”是所有學習書法之道的人首先要面對和必須解決的問題，也就是首先要掌握如何將已經固有的“狀”——前人留下來的小篆字體表現出來，所以，臨寫就成為必須。這一點，石文貞堅持了下來，數十年的時間，從觀看父親書寫，到自己開始捉筆，到熱愛上書法，這已經成為她的主要生活、生命的一部分。在解決這個問題上，她以吳讓之、鄧石如為根基，參以原石鼓文和吳昌碩的石鼓文帖，堅持不懈地學習，打下了紮實的根基。
實際上，石文貞在以小篆為主的學書過程中，對其它體例的書法規律也有廣泛的學習和鑽研，正是在這個鑽研過程中，她越來越明白，書法藝術的魅力和價值正是在“變”與“不變”的矛盾中產生的。每一種新體例的出現都是在不變的基礎上因變而來。即使是同一種體例，優秀的書法作品也是在遵循“不變”的基礎上，加以“變”才有了與眾不同的審美。即使是在以書寫漢字作為交流、記錄的時代，也是因為有“好事者”總是不滿足把字寫對寫出來，而是想著如何把字寫得更好看、更迷人、更有韻味，甚至更有自己內心想要的模樣，才產生了許多優秀的書法藝術家及其作品。
所以，她在常年的堅持中，閱讀、思考、實踐，實踐、思考、閱讀。博採眾長，又不斷進行嘗試和取捨，用心用力地讓自己的書法作品能有吸引人之處，不是因為讓人一眼能認出這是什麼字，而是一眼就喜歡上其形其神，讓人將其作品當成一件完整的藝術品來欣賞，而不是一幅字來讀。其實，所有傳世的書法作品莫不如此，皆是因為其折射出的綜合審美意趣吸引了人，迷住了人，才讓人進一步去研究。
這正是漢字成為書法藝術的根本，善於遵循“變”與“不變”並以此為“道紀”者，均可以有所獲！
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