關於《驚雷》的事兒，通過網絡，來龍去脈人們都已經很清楚。
前段時間，歌手楊坤在網絡直播間對喊麥作品《驚雷》進行了嚴厲地批評。心高氣傲的MC六道隔空回覆。於是，喊麥圈和音樂圈在網絡上吵成一團。接著事態繼續發酵，音樂人成學迅現身，指出《驚雷》的伴奏直接盜用了其原創作品《姑娘跟我走》的DJ版，並拿出的《姑娘跟我走》的DJ版分軌音頻，與《驚雷》進行匹配度對比。伴奏盜版事件還未結束，又有網友扒出了《驚雷》的唱詞部分，完全照搬自某網絡小說的一個章節。面對律師函和各方聲討，MC六道終於承認《驚雷》抄襲。網絡平臺也對該作品做下架處理。
要說，這事兒到此應該就算了結了。可是由《驚雷》引發的話題熱度並沒有立刻冷卻。在網絡上，各路網友繼續開會，參會主力多是音樂圈或者熱愛音樂的網民。大家熱烈討論著同一個議題——“喊麥是否屬於音樂”。作為一名熱愛音樂的青年人，我覺得有必要就此闡述自己的觀點，以正視聽。
喊麥作品是怎麼煉成的
喊麥誕生於某網絡直播聊天室。喊麥紅人大多出身自草根，他們喊出了自己的粉絲團，喊出了各種代言和綜藝節目名額，給了同樣是草根的愛好者們以無限逆襲的力量與希望。在網絡上形成了一種魔性的混搭風，深得眾喊麥粉的喜愛。喊麥表演有著簡單上口的特性，傳播度和傳唱度都很高。
《驚雷》的詞在喊麥作品中頗具代表性，通篇堆砌詞藻，均為“帝王”、“紅顏”、“江山”、“山海經”之類的內容。情場失意、生活厚黑、逆襲稱霸的幻想等，都被編成朗朗上口的押韻體，寫作風格和參考內容來源於各類玄幻武俠類小說。
喊麥作品的伴奏很多都是從網絡上下載的DJ曲目。這類伴奏版權模糊，容易被抄襲和盜版。往往是由於音樂人本身版權意識淡薄，把作品隨意上傳至某個甚至多個音樂平臺。盜版商人通過盜鏈等違法方式進行下載售賣給個人或小工作室，從而牟利。
喊麥的詞和伴奏就都有了，再經過簡單的人聲錄音和伴奏音軌合併，一首喊麥的成品就誕生了。
音樂人很生氣的後果
儘管MC六道一直在強調《驚雷》是音樂，專業人士卻眾口一詞說喊麥不是音樂。楊坤說《驚雷》 “啥也不是”。
還有人評價，喊麥這種形式有點像加了伴奏的的數來寶。如果數來寶這種喜聞樂見的曲藝形式是音樂，那麼喊麥就應該算音樂。
還有人發文說，喊麥愛好者們陶醉於盜版軟件和免費音源帶來的“極速歡暢”感，沉迷於“帝王、紅顏、天下”等這類詞彙堆積出來的超現實感，彷彿手裡的泡麵和火腿腸由於注入了沸騰的天瀑而開出了涅槃的花朵，喝了這碗熱騰騰的麵湯，搖身一變成棄紅顏力保天下的帝王。
也許看客們覺得音樂人太不包容、太苛刻了。但對於真正的音樂從業者感受卻不一樣。他們要堅守的是音樂藝術的純潔，不應該充斥低俗無聊，更不應該被剽竊、盜版、無意義玷汙。音樂人們通過多年的學習，花費的大量精力、財力，為的就是將所摯愛的音樂藝術傳承發揚。
看到喊麥這種泥石流在網絡上假以音樂之名，肆意橫行。他們很生氣，後果很嚴重。然後群起而攻之，《驚雷》下架，曾經豪橫不已的MC六道連連求饒，希望停止網絡暴力。
音樂應該有的樣子
《驚雷》事件對於大多數圍觀群眾來說，不過是看了一場讓音樂圈躺槍的鬧劇。與此同時，部分作為家長身份的民眾，不由得開始擔心喊麥這類低俗作品的出現，會影響正處在發育期的青少年。
一些優秀的電視綜藝節目陸續出現在大眾視野，告訴人們好音樂應該有的樣子。比如北京衛視的《跨界歌王》、湖南衛視的《歌手》等。這些節目讓觀眾深入瞭解音樂的結構，音樂創作的過程，樂隊的構成，音樂人生存現狀。
手機自媒體短視頻的各類平臺，也挖掘出了很多優秀的名不見經傳的音樂才俊。我們很榮幸地看到中國原創音樂百花齊放。
歸根結底，音樂是一門大眾藝術，既然是大眾藝術，音樂從業者自然是要以回饋大眾為基本出發點。無論是什麼形式，什麼風格，希望各位音樂人不忘初心，你的作品決定著你的粉絲群體是何受眾，你的粉絲群體印證著你的作品質量。
筆者想用黑格爾的一句名言，贈送給各位喊麥愛好者，“人們往往把任性也叫做自由，但是任性只是非理性的自由，人性的選擇和自決都不是出於意志的理性，而是出於偶然的動機以及這種動機對感性外在世界的依賴。”
就說這麼多，還在圍觀熱點的網友們，散會吧。
筆者簡介
李昀宸，LunaSutra演奏樂隊吉他手，從業近15年。曾在多支不同風格樂隊擔任樂手，多年來潛心研究編曲、配器以及樂器音色。
代表作《夏夜》、《黑色桃子》、《無塵谷》、《霧山拾舊夢》等。
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