情深韻美的銀幕之聲——訪配音演員劉廣寧
（作者：陳小川 原文刊載於 1980-10-7《中國青年報》1版）
《生死戀》中的夏子，是青年朋友們熟知的。是誰給這位日本姑娘配上了那麼甜美、動聽、飽含感情的聲音呢？在一個細雨霏霏的日子，我到上海電影譯製廠，訪問了“銀幕後面的夏子”——配音演員劉廣寧。
聽著夏子的聲音，人們可能以為這位配音演員也一定是位年輕姑娘，想不到她今年已經是四十一歲的人了。她作配音演員的21個年頭裡，曾為40多部外國影片的主角和60多部影片的配角配了音。史無前例的十年中，許多外國影片似乎成了罪惡的淵藪，劉廣寧參加配音的許多影片都沒能和觀眾見面。近幾年來，通向世界的窗戶一打開，配音演員的工作又忙起來了。劉廣寧先後為《生死戀》、《望鄉》、《葉塞尼婭》、《惡夢》、《白衣少女》、《吟公主》、《冷酷的心》、《尼羅河上的慘案》、《大蓬車》等影片的主角配音。
“這些不同國家、不同出身、不同性格的角色，您是怎麼掌握的？”我問道。
“主要是捉摸角色的內心世界。”別看她已進入中年，可說起話來卻還帶著幾分靦腆：“最初配音時，我是在口型、聲音的模仿上下功夫，結果總是不理想。後來我慢慢體會到，配音演員塑造的形象，一定要同原片人物的內心世界相吻合，否則配出來的聲音就會讓觀眾覺得似是而非，千人一腔，假聲假氣。我很注意原片人物的眼神，不是人們常說眼睛是心靈的窗戶嗎，從眼神裡往往最能看出人物的內心世界。我一直在努力使自己配的角色，不僅要同原片人物聲似，更要神似。”劉廣寧的這些體會，可以說是她苦心孤詣實踐出良知。記得孟子說過：“存乎人者，莫良於眸子。”“聽其言也，觀其眸子，人焉庾哉？”恐怕也是這個意思。
“我配過四個日本青年婦女的角色——夏子、吟公主、青年阿崎和亞沙子。她們都是20歲左右的姑娘，但她們的內心世界卻是相去甚遠的。夏子是日本現代婦女的形象，又是父母的掌上明珠。她熱情、奔放，對愛情的追求十分執著，又具有東方婦女溫柔的特點。吟公主則是五百多年前的名門閨秀，她涵蓄、深沉、內在。儘管她心靈中也燃燒著熾熱的愛，可又絕不會象夏子那樣外露。亞沙子和她們都不同，她純真、稚氣，孩子似的眼神很多，和峰雄的愛情也多是“兩小無猜”的感情。給她配音時就不能太裝飾，既不能象夏子那樣纏綿悱惻，又不能象吟那樣矜持。在配阿崎這個角色之前，我讀過《望鄉》的文學劇本。阿崎在各個時期的內心世界是不同的，這要從她的聲音中表現出來。她是個農村姑娘的時候，聲音應該是單純、天真的；墮入火坑五年後，聲音就平板、呆滯了；當回到家鄉，受到兄嫂的冷遇，酒後把珠寶撒向天空，高喊著‘撒豆子了’的時候，聲音就浸透了淒涼和絕望，表現出他萬念俱灰的心情。有時，一個角色的性格同時兼有幾面。比如《尼羅河上的慘案》中的傑·基，她屢動殺機，有狡猾、貪婪、兇狠的一面；她又深深愛著自己的情人，有柔情的一面；在她準備打死情人再自殺時說的話，又是‘人之將死，其言也善；鳥之將死，其鳴也哀’了。如果配音演員的聲音不把這些不同的內心世界、性格的各個側面表現出來，那麼原片人物就成了一個個沒有個性的人了。”
我們談到這兒，譯製廠副廠長陳敘一同志走進來，劉廣寧為我們作了介紹後，對我說：“老陳是我的好老師。他常對我們說，當個演員，讀書一定要多而雜，平時要多積累，不能現買現賣，等到要配莎士比亞的戲了，才讀莎士比亞的書就晚些了。現在，我是劇本、小說、散文、詩詞、訪問記等等，什麼都讀。這些年我越來越體會到，真是書到用時方很少呵！”從她這一席話中，我看到一個在藝術上刻意追求、不懈攀登的形象。
劉廣寧能講一口那麼流利、標準的普通話，然而她卻不是北京人。她生在香港，可從小學的就是普通話，三歲時和全家來到上海。五、六歲上，祖父母酷愛的京戲成了劉廣寧接觸藝術的啟蒙。每當祖父閉著眼睛靠在椅子上，手輕輕地在椅子扶手上扣擊著板眼，隨著“話匣子”哼唱的時候，她就搬個小板凳坐在祖父腿邊凝神地聽著。在她還不識字的時候，祖父就教她背“床前明月光”、“春眠不覺曉”等一些古詩。十三、四歲時，她開始涉獵大部頭了，《紅樓夢》、《鏡花緣》、《三國演義》、《安徒生童話》……成為她最早的知識積累。劉廣寧上高中時，最擅長朗誦。畢業時，她成績很好，但沒去考大學，而是一個心眼想當演員。聽說上海電影譯製廠正在招考配音演員，她寫了封毛遂自薦的信。過了幾天，她收到廠裡的回信，約她去考試。一起應試的有七人，結果只錄取了她一個。就這樣，劉廣寧跨進了藝術的門檻。
我起身告辭時，她執意要送我出來，路上，劉廣寧還告訴我她的一個有趣的癖好——愛看自己配音的影片。《葉塞尼婭》看過五遍、《吟公主》和《白衣少女》看過七遍。不過她可沒有觀眾那麼輕鬆，她是悄悄地坐在電影院裡，從自己的配音裡溫故知新，也從觀眾的反應中給自己“挑刺”呢。臨別時，她還特別提了個要求：“你一定要寫上，我衷心希望觀眾多給我挑點刺！”
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