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小清新電影VS現象級鉅製
這是一部風格清新的小眾影片，但卻是很多人心中堪稱現象級的一部臺灣愛情電影。因為很多影迷說，看這部劇，真的可以治癒一個人的情傷。
當然，它也是我最喜歡的一部愛情電影。記得上映那會，曾經三次到電影院去刷它。
後來，失戀了會看它，想安靜發會呆的時候也會看它，當心情不好找不到出口的時候也看它。
從它上映至今，它幾乎如朋友般伴隨我左右很多年。這就是獲得第45界臺灣金馬獎最佳臺灣年度電影的《海角七號》。
我確實愛這部電影。因為這部電影裡的音樂，劇情，敘事結構及其中所描述的關於感情的一切，滿足了我對一部好電影的所有幻想。
2
小眾愛情電影的外表,殿堂級文藝電影的內核
這部影片在很多人看來，就是一部愛情片，但處處卻瀰漫著文藝的調調。但是愛情片我們可能看了一遍，就不會一刷再刷。而文藝片則是耐看，讓人每次看都有未解之處和沉迷之處，讓那些真正愛電影的人想一看再看。
悲劇的力量。即使是這種小清新系列的愛情片，也有貫穿始終的濃重的悲情調調。
古人曾有云，黯然銷魂者，唯別而已矣。
電影的開頭，便是一場六十年前的離別。一對兒在臺灣的日本戀人，本來雙方約好一起回日本的。可是卻由於男孩個人的懦弱，使得他拋下女孩自己逃離臺灣回日本了。
在回去的漫長途中，他在船上寫下了給女孩的七封情書。他開始寢食難安和瘋狂想念，以及陷入深深地懊悔。那種噬骨之痛啃噬著他的靈魂，可他卻永遠也回不了頭。
這封信是在多年後男孩死去，他的女兒發現這些充滿悔悟和愛戀的信件後才得以寄出。時間，已經走到了60年之後。
我之所以愛這部影片，是因為格外喜歡這種哀傷又充滿文藝感的愛情調調。
懷舊色彩的一些老物件，是影片中最讓人念念不忘的。比如影片中那些遲到60年的泛黃的書信。
每當影片中悠揚的音樂響起，那些從60年前那艘逃往日本的船上書寫的信件就會被娓娓道來，如海水地嗚咽。
很多人之所以特別地愛這部影片，也是因為被影片裡一篇篇情真意切的情書所吸引。因為如今生活在快時代的我們，已經很難再收到一封書信了，更何況是寫著綿綿情思的情書了。
這時，我總會想起木心先生的一首詩《從前慢》：
記得早先少年時
大家誠誠懇懇
說一句 是一句
清早上火車站
長街黑暗無行人
賣豆漿的小店冒著熱氣
從前的日色變得慢
車，馬，郵件都慢
一生只夠愛一個人
從前的鎖也好看
鑰匙精美有樣子
你鎖了 人家就懂了
這就是好的電影，它讓人沉醉其中，由此及彼，想到很多跟它相關的文字或場景。
如散文詩般的敘事風格。看起來凌亂，其實娓娓道來，井然有序。
本文的敘述是有兩條線，一條線是60年前那段錯過的愛情，另一條線是現在正在發生的這段愛情。而信件就是他們之間的連接。
60年前的那些寫給日本女孩的信件，是被一個叫做阿嘉的臨時郵遞員發現的。
阿嘉很真實，他就如同我們身邊的某個普通的追夢青年。他去臺北做樂隊受挫，然後不得已回到自己的故鄉——臨海的小鎮恆春。
他被後爸安排做臨時郵遞員，最開始他特別厭煩這個工作，覺得送信這份工作，既無趣又浪費時間。
之後，他偶然間看到了那些寫於60年前的書信，那些泛黃的信件中所書寫的情真意切，深深地打動了阿嘉，也打動了愛上阿嘉的日本女孩友子。
這些書信似乎也成了阿嘉和友子之間不可言說的秘密花園。
兩人知道，60年前相愛的一對情侶，正是由於男孩的背信棄義，使得女孩一人流落在臺灣，自此終究不得當年真相，而痴痴苦等一生。
最終柳暗花明，阿嘉找到了當年被遺落在臺灣的那個女孩。此時，當年的年輕女孩，已是白髮蒼蒼的老人。
阿嘉把書信靜悄悄地放在老人身邊，悄然離去。
之後，阿嘉送完書信回來，擁抱著第二天即將離去的日本女友。這個臺灣大男孩，放下他內心所有的鎧甲，跟他愛的女孩說，你留下，或者，我跟你回日本。
記得當年看影片到此處，我淚流滿面。
阿嘉為何如此動情和堅決，是因為他絕不允許60年前那對戀人的悲劇在自己身上重演。
是的，愛就要在一起，不給自己人生留下任何的痛和遺憾。
至此，影片中兩條敘事線完美的融合在一起。
3
真正優秀的作品，是會關注到小人物的，而這部影片在這點上，則是做到了極致。影片中充斥著感人的細節和小人物的故事。
以阿嘉為首的當地人組建了一隻樂隊。這個樂隊的成員算是夠奇葩了。
這裡面有失戀的交通協管員，有偷偷暗戀自家老闆娘的打工仔，有平日在教會里彈琴的12歲小姑娘，還有到處推銷當地特產米酒的推銷員，以及主唱阿嘉，他也是臨時郵遞員。
這個樂隊裡的每個人都是那麼的普通，普通到讓人難以想象，卻又一個個都是充滿故事的人。
樂隊裡的老馬，他的妻子因為忍受不了自己工作太忙無暇顧家，而選擇離開了這個家。
平日裡不苟言笑的老馬，會在醉酒心碎著向人提起他的公主。之後，一人孤獨來到海邊，遇到同為樂隊成員的小女孩。
才12歲的小女孩主動擁抱眼前這個哭泣的叔叔，一句話不說，看著無邊無際的大海。
這樣的片段，治癒著屏幕前同樣心碎的你我。
身為當地代表的阿嘉後爸，人前風光。但他和阿嘉之間卻有著天然的隔閡。他們之間微妙的關係，一度讓雙方都很頭痛。
阿嘉的夢想在臺北碎了，如今回到小鎮的他更是不願聽從後爸的安排。
但阿嘉的後爸是一位非常熱愛這個小鎮的人。而阿嘉則永遠是一副看不起小鎮的模樣激怒著。
他們這一老一少，是擺放在理想與現實天平兩端的人。更何況他們是繼父子的關係。
直到有一天，當這個老人在暴怒之下喊出了，“我要把恆春鎮放火燒掉，然後把所有年輕人叫回來重建恆春。”“要年輕人自己回來當老闆，不要當人家的夥計。”這些話，才使阿嘉懂得了後爸的真心。
暗戀老闆娘的修理店小工，明明被人勸說著著，死心眼，幹嘛暗戀有主的人，可他就是就是願意。
這些所有的小人物，都如同這個美麗沿海小鎮裡的滄海遺珠，每個人都在他們自己的故事裡發著光。而這一切，構成了這部影片最戳中人心的真實色彩。
當然，美麗的風景也是該部電影中最讓人心醉神迷之處，碧海藍天，與小鎮上的土著居民碰撞出了具有濃厚生活氣息的火花。
寫在最後：
關於對這部電影的評價，豆瓣裡面有個高贊評價。“影片很溫暖。不管《海角七號》這部現象級影片的出現是出於偶然還是必然，臺灣電影都需要如此一劑強心劑，重新振奮。導演魏德聖正是以他的草根身份寫出了這部偉大的平民史詩。”
是的，這正是我特別愛這部影片的原因。如果你也特別忠愛愛情文藝片，那麼這部電影絕對不能錯過。
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