寫在前面
大家應該也有感覺，最近娛姐寫綜藝寫得很多。
倒也不是我最近“不務正業”，其實每次寫完我也都會在心裡暗下念頭，要回歸繼續寫八卦。
但無奈最近國產綜藝好像都開了掛似的，一部接一部，僅四五月就炸出了7部8分以上的國綜。
三天前寫完《寵物醫院》，我以為總應該寫的差不多了，還打趣，接下去的國綜，沒9分就不寫了。
誰知道，兩天後，又一部新國綜以打破國產綜藝史最高分的姿態，橫空出世。
然後，便有了這篇文。
《這！就是街舞》 第二季
開畫評分：9.7，中國目前最高的綜藝評分（發稿前微降至9.6分)
16000人評分（發稿前人數）
一星差評比例：0%（發稿前比例）
當這三個不可思議的數字同時出現在同一個豆瓣頁面上時，就註定了這檔亞文化綜藝將會以一種登頂的姿態，被記錄進中國的綜藝史中。
所有人其實都很清楚，我們並不是一個對亞文化友好的國度。
文身，染髮（男性），耳洞（男性）是不被允許在熒幕上出現的，嘻哈鼎盛之後也早已一頭撞向正能量南牆，碎成一地“喜合”。
在這樣的背景前情下，這檔綜藝的出現便註定多了某種複雜的社會意味。
這點每一個看過的人應該都能感受到，它從一開始就沒想困囿於某種低層次的娛樂意義，而是更有意地去靠近了一種里程碑式的表率意義。
表率在哪？
一
首先，尊重。
《這！就是街舞》是我所見過的，踐行尊重踐行得最好的國產文化產品。
這種尊重必然是多向化的。它先是打破了傳統選秀綜藝中，節目組和觀眾，選手，導師的三方關係，而後將所有人都置於同一個層面，形成了一種舒適，獨特，彼此尊重的關係模式。
先談和選手。
相比上一季，這一季鏡頭和剪輯的重心都發生了比較大的變化。
第一季，很多鏡頭都放在明星隊長身上，拍他們的表情，互動。
這點倒也無可厚非，畢竟誰都清楚，能幫節目上熱搜的一定是那幾個隊長，而不是這群籍籍無名的舞者。
但第二季，節目組十分勇敢地把導師的鏡頭大幅削減，轉而將鏡頭重心放在了舞者身上，減少舞蹈被剪碎的情況，將節目的視覺點儘可能聚於他們舞蹈本身，
於是觀眾的觀感便也一下子升了檔次，燃，好看，便也順理成章。
這種對舞者的尊重，除了技術面，更體現在賽制和評判標準上。
國內的選秀競賽類綜藝多有一種奇怪的通病：
為了達成某種互動性和真實感，愛請演員當觀眾，愛請觀眾當評審（對，說的就是那檔綜藝）
上一季街舞也沒避免這樣的毛病，隊伍之間的很多次Battle，最後的選擇權都落在了外行觀眾身上。
這必然會導致一個公平性的存疑，對於專業舞者來說也是一種極大的不尊重。
但這一季節目組直接放棄了這種互動性。
關起門，打開窗。
把專業的國際級編舞師請進來，當評委，沿襲第一季“街頭沒有觀眾，選手便是觀眾”的設定把觀眾請出去，保證了公平性的同時，也用一場街頭狂歡狠狠地給了那些“偽綜藝”一個巴掌。
而相應的，為了彌補退回窗前的觀眾，節目組在其他方面狠下功夫。
比如，舞美。
四個海選街道，對應四個城市。
上海，廣州，北京，成都。
四個城市再對應四個仿真街道，四個巨幅圖騰。
狼，獅子，龍，熊貓。
再配上街舞，形成了一種有如電影蒙太奇式的視覺奇觀。
（千璽所在的北京街道）
為什麼是這四個城市？
你也只需要稍瞭解中國街頭文化的發展史便知道其中功課：
這四個城市都舉辦過載入中國街舞史冊的頂級賽事，也是中國街舞文化最初興盛的四大根據地。
（羅志祥所在的廣州街道）
（嗯，當然還包括了各種關於隊長的小彩蛋。
再比如，新隊長的選擇。
吳建豪。
如果把這個選擇放到現在中國綜藝選秀主流運作模式裡去看，請吳建豪絕對是一個反面教材。
相對沒那麼大的流量，火在上一個年代，年輕人不認識，離娛樂圈遠，無新聞點。
但懂街舞的人都清楚，在整個華語娛樂圈，他一定是這個位置最有資格的話事人。
舞者出身的吳建豪，從小在美國濃郁的街頭文化氛圍中長大，很早就活躍於地下地上的各種街舞大賽，它制霸街頭的時候很多參賽的舞者都還在背九九乘法表。
對於包括易烊千璽在內的很多年輕舞者來說，吳建豪是毫無疑問的街舞啟蒙級人物。
再用一個舞者的話來說就是：
吳建豪自己便是街頭文化本身。
二
當然，尊重這個東西，談破天也只是個態度。
一檔好的選秀綜藝的核心，一定是選手的質量。
《街舞2》有嗎？
有，非常有。
大概是因為第一季的口碑吧，這一季吸引了更多元老級的舞者，說“神仙打架”都有些不夠勁。
這點你甚至都不需要看，光聽場上尖叫和歡呼的頻次你就能感受到今年到底有多強。
在北京（千璽）街道，第一個上來的馮正和阿牙，一起身就直接吸引了四個街道的所有舞者注意，歡呼更是山呼海嘯。
他們是誰？
街舞圈公認的“大神”。
馮正，國際頂級街舞賽事裁判，去年冠軍韓宇的前輩，中國舞蹈家協會常務理事，街舞圈老炮兒中的老炮兒。
阿牙，首位在Juste Debout賽事獲得冠軍的中國人，被稱為中國鎖舞傳奇。
他們玩的東西也都早就跳脫出了傳統的街舞範疇，加入了各種文化元素。
這次是啞劇。
他們通過總結街舞和啞劇“肢體表達”的共性，將兩者合二為一。
跳的東西，既是街舞，也是戲劇。
好玩，還高級。
而舞蹈之外，大神們還都意外得可愛。
他們覺得如果只是因為組合光環就兩個都進了，那是對其他選手的不尊重，所以對話場上所有人，可以隨時接受freestyle和鬥舞。
既是謙虛風度，也是街頭血性。
再來一位，三兒，中國KOD“搶七大賽”震撼舞的首位冠軍。
本來沒想參加節目，但是看到小豬的留言：“第二季等你。”他就按照約定，來了廣州（小豬）街區。
上來時，三兒還有些慢熱，結果音樂一想起來，他整個人就變了。
震撼舞結合手指舞，速度快到觀眾根本看不清楚。
還有阿K，臺下“小公主”，靦腆可愛，但一旦上了臺，就是一隻兇猛的鬥舞野獸，一個人讓小豬“oh my god”X3 的男人。
對身體的控制、身體素質，舞蹈攻擊性都極強。曾經在去年的另一檔舞蹈節目，一挑三完勝。
這麼硬核的選手陣容，其實也是節目組的有意使然。
“讓舞者自由的展現真正的自我，這一點很重要，為了讓街舞圈的孩子們出人頭地，這是我們的目的。”
所以，節目組有意識地在避免選手在同一季裡互相消耗。
他們不想以割韭菜的形式讓節目出圈，而是想打造一個類似KOD的商業綜藝，一個真實的中國街舞平臺。
三
但你要說如果只是以上這些出彩，它還遠夠不上中國綜藝之王的位置。
因為它足夠讓人感動。
這種感動絕對不同於某些綜藝裡的賣慘大賽式苦情。
而是一種對於生命力的欣喜，一種因為興奮而導致的熱淚盈眶。
來自當你看到一群熱愛街舞的年輕人聚在一起用最純粹的念頭去玩，去實現理想的那種感染力。
我知道這聽起來很空，很理想化。
但正因為它太理想化，才讓《街舞2》的達成顯得彌足珍貴，那是一種無比切身，也根本騙不了人的觀看體驗。
對街頭文化的精準捕捉，把綜藝名《這！就是街舞》裡的這個“！”進行具象化。
他們新增靠街舞搶毛巾的賽制，拼命地把錄音棚弄成一個真的街頭。
也因為這個新增的隨機賽制，貢獻了第一期最炸、最高能的片段，氛圍堪比第一季的決賽現場。
全場都玩瘋了，導師，選手的身份被徹底模糊。
鞋子跳飛了也不影響，可以把撿鞋子也即興成有趣的舞蹈動作，根本不需要排練，你也看不出一絲一毫的排練痕跡。
比賽什麼的在那一刻對於他們早就成了後話，因為他們是真的熱愛，所以才能在鏡頭前表現出這種無比放鬆的狀態。
節目組知道知道，玩，本身就是最好看的競賽。
還有什麼比這更能感染甚至打動觀眾的呢？
寫在最後
至少從目前的更新看，這是一檔了不起的綜藝，它是目前中國娛樂選秀綜藝的極致。
擔得起一句綜藝之王。
我希望它可以好好活下去，遠離那堵已經濺滿鮮血的南牆。
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