《春夜喜雨》唱出了張靚穎對故鄉的眷念攝影朱大勇“好雨知時節，當春乃發生。”近期，《經典詠流傳》節目上，張靚穎唱起杜甫的詩句《春夜喜雨》，芙蓉城剛好進入“春雨綿綿”之季。
歌詞如下：
“哪來的一抹雲
遮了我的月
半山腰濃霧下
風撩撥弄弦
清清淺淺
哪開的一池豔
染了整片天
風也停雨也歇
蛙聲漸入夜
無言無眠
喜雨春夜
好雨知時節，當春乃發生
隨風潛入夜，潤物細無聲
野徑雲俱黑，江船火獨明
曉看紅溼處，花重錦官城”
這首歌的曲作者叫何佳樂，被稱作“周杰倫和方文山”的混合體。他在詞曲創作方面的能力，從獲獎歌曲《舍斷離》可略見一二。但我個人以為，《春夜喜雨》甚至在“境”上更勝一籌。聽罷整曲，是可用“淡淡憂愁豁然開朗”八個字來形容的。
有此意境，當然要首先說說詞作者杜甫，“詩聖”一生顛沛流離，人生最後10年，不少時間是在芙蓉城安度的。《春夜喜雨》這一首，用擬人手法，詩境牽引畫境，畫境牽引出人生之境，頗為高雅傳神。主歌雖非杜甫所作，但在作詞人何佳樂的描繪下，張靚穎輕盈的都市女聲，輕述人生的不圓滿，“哪來的雲遮了我的月?”淡淡的憂傷引出那句因韻腳有意倒裝的“喜雨春夜”，豁達了，放下了!這是都市人的心聲，也是副歌的引子ーー杜甫的不惑感慨。張靚穎的“歡喜”和761年杜甫的“喜”便在“雨春夜”四個字交匯。
這首歌的另一個亮點是在聽境。編曲中的揚琴讓旋律平穩的主副歌有了勃勃的生機。而主副歌各一次較大音區的跨越提升了情緒，讓“撥”和“江”字活了起來，恰合傳達了豁達的“喜”之氛圍。但這樣的跨越不能丟失音區的統一，給歌者提出了一定的挑戰。這些難點，成都籍歌手張靚穎做得很好。她的歌聲堅定和飄逸並存，恰好表達出了時過境遷的從容鎮定。蓉城走出去的女歌者大都特色強烈一一概念時尚中性的李宇春、發聲搖滾野性的譚維維、咬字氣吞山河的紀敏佳.而“潤物細無聲”一句，形容張靚穎的演唱最合適不過。比起譚維維和紀敏佳等巨肺，靚穎並非以大嗓和厚度見長。但在經歷了“超女＂”後時代、主題曲時代、“我是歌手”時代，張靚穎的演唱不再強求做大做強炸耳朵，也不甜膩討喜，海豚音如餐前涼菜的陪襯更不再濫用，而是選擇了本質的演唱方式一一油膩漸少，不動聲色，把歌靜靜唱完的能力。她的歌唱有了美學概念，和成都的生活哲學有異曲同工之妙ー一不呼，但經得起歲月的匝摸。
演唱這首歌時，張靚穎把“清清、淺淺”“時節”和“江船”幾個字，咬得柔軟而不失堅定，弱音技巧頗為突出，讓人不禁聯想到陳奕迅，發聲的光潔度，甚至逼近她在超女時代的導師柯以敏。美學家蔣勤曾說，“美”才是看不見的競爭力。張靚穎的聲音無疑是具備競爭力的好聲音一一單聽一句都不出挑，可整首聽下來，音域不過一個半八度的歌曲彷彿車輪一般，有低有高，有強有弱，任哪一項都不刻意渲染，軸心的氣息卻綿延不絕，古典飄逸的氣質裡包裹著路遙知馬力的韌勁。如此演繹讓人忘卻歌者本身。恍惚間2019年靚穎和761年的杜甫，做了一次隔空對話，經歷了那麼多苦痛，在芙蓉城找到片刻喜悅的杜甫，似站在聽者面前，講述著人生行進於此的心境。
歷史上，“少陵野老”的形象從來都是愁容滿面。從經濟上來說，杜甫的原生家庭是不錯的，20歲便可以暢遊吳越。後科考雖落第，但卻兩遇李白，哥倆好到睡覺蓋一個被子，一起雲遊要手牽手。我想，除卻不諳世事的幼年，和李白暢遊人生的幾年，以及“春夜喜雨”的成都歲月，應是杜甫最快樂的兩段日子。這中間是長達13年的艱苦歲月ーー仕途不順、安史之亂、孩子餓死...759年，杜甫來到成都，開始了人生最後10年的生活。定居草堂的日子，杜甫的茅屋雖被風所破，又寄人籬下、生活清貧，但他的心態，卻真正可用一句成都話“安逸”來形容。或許經歷了漫長的暦難，才能體會人生真正的平靜和快樂，才會有那句“好雨知知時節”的感慨。
時代和城市的發展呼喚更多更好的音樂、詩歌，以及真正有內容的歌者!作為音樂、文字工作者的我，這兩年深切感受到，有越來越多的文藝界同行選擇到成都來發展，希望他們都能在成都邂逅美好的歲月。
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