作者 / 明月帆
沉寂許久的體育競技劇重新站在了風口上。根據不完全統計，接下來將有21部相關項目扎堆來襲，當中包括已經殺青的《榮耀之路》《奪金》《穿盔甲的少女》《棋魂》，以及籌備中的《20號俱樂部》《薄荷味熱吻》《熾道》《在暴雪時分》等。
從具體題材來看，受2022年北京“冬奧”這一歷史節點影響，冰雪題材劇目明顯佔據產量優勢，將有12部相關作品與觀眾見面。
在此之外，乒乓、射箭、圍棋、游泳、太極、籃球、田徑、檯球等運動項目，均有相關作品產出，題材上可謂五花八門、應有盡有。
目前，國產體育競技劇市場並沒有出現一部真正意義上的全民爆款，各大製作公司將目光聚集於此，積極貢獻產量自然是好事，但是應當注意，“試錯”成本畢竟是有限的，再不擺脫低幼無腦的偶像劇畫風，觀眾怕是再也忍不下去了。
涉及10大運動，冰雪題材最受歡迎
21部待播、籌備中體育競技劇中，《榮耀之路》《奪金》《穿盔甲的少女》《棋魂》等4部劇均已殺青，處於備播狀態。
《榮耀之路》（原名《乒乓》）劇照
《泳者無畏》《柔拳》《籃板青春》《20號俱樂部》《冰上榮耀》《冰上無雙》《冰上風暴》《冰上時刻》《冰上的火焰》《冰雪世界》《冰上的玫瑰》《青春修煉手冊》等13部項目均已完成備案，處於籌備中狀態。
三部網絡小說IP改編項目《薄荷味熱吻》《熾道》《在暴雪時分》新近售出影視版權，處於待開發狀態。另有一部乒乓題材項目《我的朋友叫冠軍》，曾於2018年在愛奇藝項目推介會上亮相，暫無下一步進展。
《薄荷味熱吻》簡介
具體來看，考慮到獻禮“冬奧”的切實需求，與冰雪競技相關的項目數量最多，共有12部，包括《穿盔甲的少女》《20號俱樂部》《冰上榮耀》《冰上無雙》《冰上風暴》《冰上時刻》《冰上的火焰》《冰雪世界》《冰凌鋒芒》《冰上的玫瑰》《青春修煉手冊》《薄荷味熱吻》。
2016年裡約奧運會上，“國球”乒乓大放異彩，相關電視劇項目也應運而生。《榮耀之路》《奪金》《我的朋友叫冠軍》三部作品，均講述乒乓運動員的奮鬥故事。
《榮耀之路》講述兩位乒乓球員共同成長，成為世界冠軍的故事；《奪金》講述上世紀60年代，一位懷揣乒乓夢想的窮學生，打進國家隊的故事；《我的朋友叫冠軍》以鄧亞萍為原型，講述一位天才少女拿下18個世界冠軍的故事。
其餘籌備中項目中，除去講述籃球、游泳等高國民度運動的作品，還出現了聚焦圍棋的《棋魂》、聚焦太極的《柔拳》、聚焦田徑的《熾道》、聚焦檯球的《在暴雪時分》等作品。
《棋魂》改編自日本同名漫畫，由胡先煦、張超主演，講述一個三年級學生被古代棋待詔附身，逐漸對圍棋產生興趣的故事。
從“政治掛帥”到低幼無腦，逐漸“變形”的體育競技劇
國產劇對體育競技題材的關注，早在本世紀初已有跡可循。
2001年，一向“腳臭”的中國足球歷史性殺入世界盃決賽圈，在留名中國體育史的同時，也帶動影視圈興起了足球題材電視劇的創作熱潮。隨後的兩年間，三部講述中國足球的電視劇《中國足球》《壯志雄心》《功夫足球》相繼擠佔熒屏，看得觀眾目不暇接。
與國人對男足“恨鐵不成鋼”心態相對照的，莫過於中國女排一次又一次地刷新世界紀錄，在體育場上為國人爭光。因此，在足球之外，中國女排也一度成為國產體育競技劇的取材對象，誕生了《排球女將》這樣凸顯女排團隊精神的作品。
在創作方向上，以《中國足球》《壯志雄心》《排球女將》為代表，這一時期的體育競技劇帶有明顯的主旋律色彩，形式上拘泥於原型故事，以傳記劇居多，雖滿足了體育政治的宣傳需要，但生硬的說教式表達，還是影響了市場接納度。在豆瓣評分上，三部作品中最高的不過6.8分，口碑並不算出色。
另一類是以《功夫足球》為代表，通過意淫式的爽劇表達，實現對國民體育情緒的假想式迎合。
《功夫足球》劇照
2002年，中國男足以0：4慘敗巴西，國人對中國足球愛之深恨之切的特殊情感達到頂峰。為了關照這種特殊情緒，2003年播出的《功夫足球》中出現了主人公用獅子吼、如來神掌、催眠術等中國功夫踢球的高能橋段，雖在虛擬的電視劇中大獲全勝，但仍然改變不了中國足球令人絕望的事實。這樣的作品，充其量只是假象式意淫，追求不切實際的一時爽感，缺少對體育競技精神的真正呈現。
2008年，在選秀之風越刮越猛的大環境下，國產體育競技劇出現了新的操作方式，開始向青春靚麗的偶像劇轉型。
2008年播出的《網球王子》翻拍自日本同名漫畫，雖故事背景已完全架空到讓人無法代入，但在李易峰、喬任梁、張超、王傳君、薛之謙等一眾“秀星”的人氣、顏值加持下，當年還是獲得了廣泛關注，並在第二年立即開拍了第二部。
2015年，《旋風少女》的出現，可謂在真正意義上將國產體育競技劇推向了風口。
與漫改劇《網球王子》相同，《旋風少女》同樣有漫畫IP打底，加之楊洋、白敬亭、吳磊等“流量”擔綱主演，迅速創下暑期檔周播劇場收視紀錄，隨後同樣馬不停蹄開拍了第二部。
在此之後，國產體育競技劇開始全面迎接“流量”洗禮。《我們的少年時代》《進擊吧！閃電》《甜蜜暴擊》《游泳先生》《浪花一朵朵》等以顏值為賣點的體育競技劇排隊播出，輪番攻佔熒屏。
這些作品基本採取了IP+“流量”的標配，但低幼化傾向嚴重，並未掀起太大水花。
跟風創作不可取，優質內容才是王道
在產量上，國產體育競技劇並不算低迷，但爆款至今未出現，為什麼？
問題還是出在創作心態上。
如今，很多創作者並非有感於體育競技精神而下筆，往往出於跟風心態，一擁而上吃政策紅利。“冬奧”距今尚有兩年，已有十幾部冰雪題材作品扎堆出現，觀眾如何不審美疲勞？
這種為討好政策而無中生有的作品，題材雷同，故事“假大空”、無病呻吟，顯然不是出於滿足觀眾內容需求而創作，很大概率上將“撲街”。
即便不是出於“拍馬屁”心態而跟風創作，落到實際故事上，當下的國產體育競技劇也存在誤區。
有時，為了追求獵奇感、新鮮感，很多體育競技劇寫一些普及度不高的運動項目，檯球、棒球、網球、冰球、橄欖球等等運動項目，雖聽起來頗具新意，但難以令不熟悉這些運動的觀眾產生共鳴。
更令人無法忍受的是，無論這些體育項目看上去多麼獨具一格，內裡套的卻是濫大街的偶像劇路數，所謂的體育競技淪為主人公談戀愛的藉口，極大消耗了觀眾對這類題材的信任感。
演員的不敬業也是一場災難。
摔跤題材電影《摔跤吧！爸爸》中，男主角阿米爾·汗為貼合主人公55歲中年男子形象，增肥56斤，敬業程度令人驚歎。
反觀國產體育競技劇中飾演運動員的演員們，遑論為角色犧牲形象，連提前接受相關訓練都有些勉強。一個身形鬆垮、腹肌靠PS、基本動作都掌握不了的主人公，如何讓觀眾入戲？
站在觀眾的立場來看，不是不允許國產體育競技劇積極創作，但在內容和製作上，至少應該達到及格線，讓觀眾感受到足夠的誠意。倘若一味跟風、粗製濫造下去，國產體育競技劇怕是永遠擺脫不了“雷劇”“爛劇”的標籤。
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