用畫筆為中國人造像
他，致力油畫藝術的“中國化”，
開啟了中國油畫的新境界；
他，專注於肖像畫創作，
60多年一直潛心勾勒中國人的精神風貌；
他，80多歲高齡
卻始終保持著一位畫家的樸素姿態；
他是唯一一個將西方古典油畫技法
與中國傳統繪畫神韻相結合的代表人...
他就是原中央美院院長@靳尚誼先生。
靳尚誼《傣族婦女》1961年 布面油畫 50.2 x 72.8cm
從美國回來後我開始教進修班，
第一張畫是一幅躺在草地上的人體，
也是用這個辦法畫，畫的過程也沒什麼。
最後畫完了，油畫系教員對我說“你變了”。
什麼道理？他們琢磨不出來。
其實沒別的，就是水平提高了，
風格不重要，水平才重要，
至於好壞，哪種風格都有好的和不好的。
—— 靳尚誼
靳尚誼 油畫寫生作品
《晨霧》60.8x50.7cm 2017年 布面油畫
《春》60.1x50.1cm 2016年 布面油畫
《我愛桃花》50x60cm 2012年 布面油畫
怎樣理解油畫這個畫種
油畫這個品種為什麼吸引人？
美在何處？因為它的基礎是真實！
在素描中稱為體積空間。
體積需要三維空間，
三個面才形成一個整體，
所有物體之間要連起來。
畫畫時常說空氣把人物連起來，
意思就是所有的邊線跟背景
都能做到渾然一體。
要畫出立體感，無論遠近
都能立體的處在一個空間之中，
才能有造型上的美感，
這種美感發展到抽象美
就是層次的豐富和厚重，也叫力度。
《新戴爾夫特風景》96.5x115.7cm 2010年 布面油畫
《西湖蘆葦》 45.5×55cm 2010年 布面油畫
《西湖煙雨》 52×60cm 2008年 布面油畫
有人把印象派說成自然主義，
因為自然主義就是描寫對象的再現，
完 全 模 仿 對 象，
現實主義為什麼不是自然主義？
是因為現實主義要畫典型，
真實裡面的典型性。
油畫極其科學，
在嚴密的秩序裡做到極致，
你看這個綠色的幾個調子，
有陰影裡逆光的、樹、草地、山、
天空（逆光）、背光，前邊、後邊，
不能隨意處理，
這種秩序，這種規律，都要嚴格做到，
油畫的美就出來了，藝術性就很高。
—— 靳尚誼
《待建中的安亭》 50×60cm 2003年 布面油畫
《傍晚中的湖》40x50cm 2002年 布面油畫
《龍井山煙雨》50x60cm 2002年 布面油畫
感悟到這種抽象美才能畫好油畫，
如何能感悟呢？
畫素描而且是那種全因素的素描，
裡邊有立體空間，結構、明暗關係。
素描畫的好的人，
才能領悟到這種油畫的抽象美。
對於一張好的素描的評價，
經常是用生動、整體這樣的語言，
這實際上是符合形式規律的，
就是具有抽象美的。
《延安的樹林》50x60cm 2002年 布面油畫
《高原暮色》44.5x54.7cm 2001年 布面油畫
《博克拉魚尾峰》 60x55cm 2000年 布面油畫
研究油畫的色彩
就是要懂得光照下的色彩，
而不是概念中的物體本色。
色調、光源色、和諧的色彩、
表現體積渾厚的有氣力的美，
西方油畫的美感就是由此而來。
固然有人以為西方
追求真實的藝術品種都落後了，
但是中國的一般老百姓喜歡
具有真實感的油畫，
因此我稱油畫這個品種為通俗的畫種。
——靳尚誼
《萬泉河》65.4x80cm 1999年 布面油畫
《水鄉》50x60cm 1999年 布面油畫
《早春》50x60.3cm 1999年 布面油畫
像靳尚誼先生這一輩的藝術家
有兩個非常好的優點，
這在今天看來非常難能可貴的。
那就是勤奮專注，還有重視基礎。
用他的話來說，
“我體會油畫是三筆一種感覺，特別累，
從中國人習慣來講，
我研究越深入越覺得累。
所以幾十年來，
我學油畫專業一直是非常重視基礎的。
一直到現在我仍在研究基礎，
基礎不好的話水平不會高。
《五指山下》50x60cm 1998年 布面油畫
《光照阿爾諾河》 45x55cm 1997年 布面油畫
《古修道院遙望阿爾卑斯山》45x55cm 1997年 布面油畫
有一次寫生，靳尚誼先生
看到馬克西莫夫頂著炙熱太陽，
正對著黃土房子認真地描繪著...
學生都在休息，馬克西莫夫
為了捕捉自然瞬間光色變化，
從不睡午覺，忘記周圍一切。
多年以後，
當靳尚誼畫累了，想舒服放鬆一下，
但一想起當年老師的樣子，
立刻又馬不停蹄奮筆提畫。
這段記憶也成了靳尚誼先生繪畫之路上
堅持不懈的動力。
《湖中的船》 19x22.8cm 1992年 紙板油畫
《紅色的山崗》15.9x22.5cm 1991年 紙板油畫
《陝北窯洞》 25x33.4cm 1991年 紙板油畫
為了開拓眼界，
1979年靳尚誼先生去了德國，
1982年又去了美國。
藉助短暫的遊歷期間，
他覽遍各國美術館，析讀巨匠名作，
知巔峰之何在，遂誠攀而不懈，
讓他感知自己的油畫作品的單薄和不豐富，
用他的話來說，就是缺乏一種“體積感”。
回來之後，他就思考著
將中國古典文化因素融入到油畫當中，
希望畫出更具有典型
中國特色的肖像來驗證他的追求，
找到他所說的“體積感”。
於是就誕生了後來一系列的名作！
《村口》50x65cm 1991年 布面油畫
《黃土山下的窯洞》 16.1x22.9cm 1990年 紙板油畫
《陰霧的天》 16.1x23cm 1990年 紙板油畫
靳尚誼一直沒有停止探索，
他酷愛表現同行大家，以各種開創的手法，
繪製了一系列畫家。
如《齊白石》、《黃賓虹》等中國山水畫
與油畫結合的藝術探索上一直在努力。
靳老說：“國畫講究空靈，留白即是學問。
而油畫則要求畫滿，
如何又創新又統一，我費了勁了。
”正是這種一幅作品畫一年的求索精神，
使靳老的風格不斷變化，
但正如他所說，“再變也是我風格”。
《夕照》 16.2x23.2cm 1990年 紙板油畫
《窯洞夕陽》 16.2x23.2cm 1990年 紙板油畫
《太行山小院》 24.5x33.2cm 1990年 紙板油畫
《陝北高原》 24.7x33.4cm 1990年 紙板油畫
畫畫是一種能力，
不僅是能力，而且是修養，
是對於造型的修養，對於色彩的修養。
很多搞設計的也都是畫油畫出身，
設計棒極了，比專門搞設計的都棒，
因為他們懂得造型色彩。
廣州美院在90年代的時候，
油畫系就像一個公司，學油畫的出去沒工作，
就成立公司搞裝修，設計得棒極了，
所以基礎不能忽視。
油畫畫好了，
有了造型和色彩的修養，你幹什麼都行。
《神木的草場》 24.7x33.5cm 1990年 紙板油畫
《陝北黃昏》24.7x33.5cm 1990年 紙板油畫
《林場邊沿》 24.7x33.6cm 1990年 紙板油畫
《桃花》29x39cm 1967年 布面油畫
靳尚誼先生也是一位在“人的主題”
這個時代命題上做出獨特回答的藝術家。
在中國油畫的宏觀座標上，
他專攻肖像的選擇與作為與他極為集中、
充分和厚重的藝術積累，
奠定了他在畫壇特立獨行的地位。
同時他也體現著一個大師的謙遜和情懷，
他說：“油畫傳到中國100年，
到我這裡是第三代，
其實只可以算作勉強掌握。”
可謂“唯其寬廣，方得精深”也！
靳尚誼 油畫作品
靳尚誼 行走的老人 99×90cm 1995 布面油畫
寧波美術館藏
靳尚誼 畫家黃賓虹 85×75cm 1995 布面油畫
上海美術館藏
靳尚誼 晚年黃賓虹 115×99cm 1996 布面油畫
中央美術學院美術館藏
（向中國傳統轉型的最好作品）
靳尚誼 八大山人 2006 132×100 cm 布面油畫
中國美術館藏
《畫僧髡殘》
油畫中常常會表現美麗的女人們，她們身上具有獨特的藝術氣質，這是其它事物所取代不了的。
靳老的繪畫風格巧妙的融合了中西方特點，用油畫的技法將中國文化的典雅和端莊表現的淋漓盡致。
人到了一定的年齡，境界的差異，
就成為人與人最大的區別。
身居高位也好，蟄居市井也罷，
認真生活，努力探索，
對藝術保持永遠的熱愛始終不變！
這就是靳老，
中國一代油畫大師，中國美術屆的驕傲，
同時又對藝術
保持著那份獨有的執著與摯愛....
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