你是如何在從設計的角度來定義“標誌性”一詞的？很長一段時間來，這個詞被用詞來形容建築，當建築具有標誌性意義的時候，它就能搖身一變成為一個城市的地標，為城市提供文化榮譽。但仔細思考一下，這個詞其實是個更多元化的詞彙，它可被用在埃菲爾鐵塔上，也可以被用在一個設計師剖盡心血創造出了作品上。
巴西建築師Lina Bo Bardi於1951年建造的Casa de Vidro是理想的夢想之家
而如果你還沒有一個清晰的概念，不妨看看多米尼克·布拉德伯裡（Dominic Bradbury）的新書《標誌性室內設計》和理查德·鮑爾斯（Richard Powers）的系列照片。他們探討了一百多年來世界各地“家庭”風格的變化。
布拉德伯裡意識到“標誌性”一詞有些被用的泛濫了，他為此說道：“我總是懷疑那些聲稱要創造標誌性的人，因為只有時間才能證明這一點，大多數建築師和設計師只是著力於做到最好，而不是旨在創造標誌性建築。”
同時，由德國維特拉設計博物館舉辦的展覽《家庭故事：100年，20種有遠見的室內設計》 也關注了同期的房屋歷史。儘管該展覽目前已關閉，但博物館已有計劃將展覽延長至夏季。其隨附的目錄中包含主要設計師，策展人和設計師的論文，這些論文考察了政治，重大社會變革和技術進步對室內裝飾的影響。
丹麥建築師Finn Juhl在1941年為丹麥Ordrup的房屋設計的內飾具有現代優雅的感覺
展覽的策展人約翰·艾森布蘭德（Jochen Eisenbrand）說：“一段時間以來，我們一直對家用室內設計能成為一門學科感興趣，但到目前為止大家似乎還沒有認真的討論。我們希望展示重要的歷史例子，以作為更認真討論的靈感。”
展覽通過奧地利建築師Adolf Loos，丹麥建築師Finn Juhl，意大利出生的巴西建築師Lina Bo Bardi，美國室內設計師Elsie de Wolfe，藝術家Andy Warhol和攝影師Cecil Beaton等關鍵人物聚焦了各種室內裝飾。
書籍和表演均採用女性設計的內飾。該節目提出的一個觀點是，曾經的室內裝飾，通常由“家庭主婦”或富裕背景的女性來從事。
室內設計師Elsie de Wolfe以其輕盈的手感和整潔的空間而聞名
小說家伊迪絲·沃頓（Edith Wharton），其內飾在展覽和書籍中均得到呈現，前女演員轉變為室內裝潢設計師艾西·德·沃爾夫（Elsie de Wolfe）的內飾也是如此。1914年，德沃爾夫（De Wolfe）在紐約的弗裡克住所（Frick Residence）中佈置了14間客房，這是一幢法國新古典主義風格的建築。她以輕盈的手感而著稱，其偏愛整潔的內部裝飾，並略微擺放一些不失氣派的法國古董。
展覽目錄上有設計作家愛麗絲·羅索恩（Alice Rawsthorn）撰寫的文章，名為《室內設計–性別問題？》在書中，她指出了19世紀女性從事室內設計的工作有多麼困難，除了羅達（Rhoda）和阿格尼絲·加勒特（Agnes Garrett）例外。英國第一位女醫生艾格尼絲的姐妹伊麗莎白·加勒特·安德森（Elizabeth Garrett Anderson）和婦女選舉權運動家米利森特·加勒特·福塞特（Millicent Garrett Fawcett）委託他們設計房屋的室內設計。《 以態度為中心的設計》一書的作者Rawsthorn寫道：“加勒特迅速以其優雅，實用和舒適的內飾風格而聞名，與當時典型的繁瑣，華麗的英國房屋形成鮮明對比。”
託尼（Tony）和伊麗莎白（Elizabeth Duquette）在1949年結婚後創立了黎明嶺（Dawnridge）
1926年，德國建築師兼城市規劃師恩斯特·梅（Ernst May）開始監督法蘭克福備受讚譽的公共住房項目新法蘭克福，該項目是為應對住房短缺而建造施行的，並於1930年完工。該項目強調有效利用空間，特別是在廚房，受到美國家庭經濟學家克里斯蒂娜·弗雷德裡克（Christine Frederick）的啟發。奧地利建築師MargareteSchütte-Lihotsky為該項目做出了重大貢獻，創建了嵌入式廚房的原型，這是現代，精簡，精裝修廚房的模板。這種緊湊，省力，低成本的設計的尺寸和佈局是基於泰勒主義原理和有關執行各種實際需求所需的腳步數量的研究。
華麗而夢幻
而20世紀初期的實用房屋運動如火如荼時，具有華麗與夢幻般裝飾的個性化居所也有成為流行的趨勢。艾森布蘭德說：“塞西爾·比頓（Cecil Beaton）的房子阿什科姆（Ashcombe），是一個不受傳統和高品味觀念束縛的極其獨立的住宅，幾乎是一個舞臺。” Beaton於1930年至1945年在英國鄉村的威爾特郡租用了這棟喬治亞風格的莊園，邀請舞臺設計師Oliver Messel在該處繪畫壁畫，從演員塔盧拉·班克黑德（Tallulah Bankhead）到藝術家薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）都曾來過這裡參加沙龍。
塞西爾·比頓（Cecil Beaton）的房子阿什科姆（Ashcombe）的沙龍以華麗，個性化的風格裝飾
具有同樣特點的是洛杉磯的Dawnridge，它由好萊塢電影的服裝和佈景設計師Tony Duquette和建築師Casper Ehmcke於1949年共同創作。Duquette被貝殼鑲嵌的玻璃塞滿，用玻璃百合花裝飾的枝形吊燈，多個鏡子使其有更多空間的錯覺。
矛盾的是，隨著時間的流逝，破舊的內部可以被視為一種“標誌性”
展覽還強調了1960年代的叛逆精神和日益放鬆的生活方式如何帶來了更多非正式的內飾。矛盾的是，隨著時間的流逝，破舊的內部可以被視為一種標誌性。以安迪·沃霍爾（Andy Warhol）1960年代在紐約的白銀工廠（Silver Factory）為例，這是閣樓生活的開拓者，也是從那時起，無數內飾工作者從中發現工業美學。
法國建築師克勞德·潘特（Claude Parent）在1973-74年創建了一個“反理性主義者”公寓
白銀工廠是閣樓生活中最著名的案例，這也是藝術家工作室作為生活和工作的紐帶，以及1960年代的公共生活的一個很好的例子。它反映了當時的城市發展：其代表了曼哈頓的閣樓生活的興起，這是由工業遷出市中心地區引發的。
與此同時，頗有影響力的法國建築師克勞德·潘特（Claude Parent）與文化理論家保羅·維裡裡奧（Paul Virilio）合作，於1973年至1974年在巴黎附近的塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine）設計他的反理性主義公寓。反理性主義公寓挑戰了現代主義的立方體狀室內裝飾慣例。
艾莉森（Alison）和彼得·史密森（Peter Smithson）的未來之家，1956年，在理想家居展中展出
在某些情況下，房屋之所以成為標誌性建築，是因為建築師刻苦地宣傳他們的作品，或者由於廣泛的媒體報道使他們獲得認可。Einsenbrand說：“ Lina Bo Bardi在她出版的《人居》雜誌上發表了她的項目。” “貝頓（Beaton）在阿什科姆（Ashcombe）的住所曾在《時尚》和《素描》雜誌上發表過。建築師艾莉森（Alison）和彼得·史密森（Peter Smithson）的1956年未來之屋，是為《每日郵報理想家居展覽》構思的，該展覽確保了媒體在報紙和電視紀錄片中的曝光。”
《標誌性室內設計》一書中的許多房屋都是由知名建築師為自己或大膽的客戶設計的，他們將其視為可以自由控制自己品味的空間。
在查爾斯頓，鄧肯·格蘭特和凡妮莎·貝爾從1916年開始租用東薩塞克斯郡農舍，手繪牆證明布魯姆斯伯裡集團的藝術家對美術和裝飾藝術的重視。
查爾斯頓是布盧姆斯伯裡集團（Bloomsbury Group）自制的鄉村農舍，手繪畫牆壁
該書中最早出現的房屋之一是德國的埃舍別墅，由比利時藝術家和建築師亨利·範·德·維爾德（Henry van de Velde）於1903年為德國商人兼藝術贊助人赫伯特·埃舍設計。擁有32個房間的別墅，所有傢俱均由Van de Velde設計，它具有前瞻性的新藝術風格，拒絕所有過去的建築風格，並代表著受自然啟發的不對稱形式，它是室內裝飾的重要分水嶺。
就像布拉德利指出的那樣，內飾可以說是標誌性的，因為它完全是非正統的，並且比它的時代還早。“阿道夫·盧斯是公開挑戰傳統的著名例子”。盧斯是現代主義的早期擁護者，這本書包括1910年在維也納設計的傢俱稀疏的斯坦納故居。那一年，盧斯發表了他的演講《裝飾與犯罪》，他宣稱：“文化的發展與消除有用物品的裝飾息息相關。”
即便如此，20世紀早期的裝飾藝術仍然蔑視教條主義的功能至上原則。1920年代驚人的例子是由Armand-Albert Rateau設計的couturièreJeanne Lanvin奢華的巴黎公寓。其臥室的牆壁襯有青金石藍色的絲綢，後來經過重新組裝，在巴黎裝飾藝術博物館展出。儘管主要被稱為裝飾藝術設計師，但Rateau的方法是折衷主義的，他從新古典主義和日本裝飾藝術中汲取了靈感。
建築師Berthold Lubetkin的頂層公寓採用天然材料，例如粗鋸材
到1930年代，出現了對現代主義更加溫和的態度
到1930年代，對現代主義的柔和，有機的融合正在興起，例如蘇聯移民建築師貝特霍爾德·盧貝特金（Berthold Lubetkin）在他位於倫敦海格特（Highgate）的建築Highpoint II中的頂層公寓。在這裡，自然材料比比皆是，包括牆壁和棕色瓷磚地板。
設計師羅素·賴特（Russell Wright）在紐約州哈德遜河谷的林地深處，利用自然材料的優勢，力圖將自然與建築與他的原型生態房屋龍巖（Dragon Rock）結合起來，該房屋於1961年建在山坡上。”這所房子應該補充這個世界的一小部分。我們應該保留它的美麗。”賴特指出。裸露的，堅固的花崗岩和雪松樹構成了房屋結構的一部分，壁爐是用巨石建造的，而他綠色屋頂的工作室則位於不遠處，桌子可以俯瞰樹林。
設計師羅素·賴特（Russell Wright）於1961年建造了他的原始生態住宅“龍巖”
其他著名的現代主義項目包括由奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）於1964年設計的加利福尼亞州聖莫尼卡的寬敞斯特里克之家，這是一幢玻璃前的房屋，高高的起居室可俯瞰游泳池和花園。該書還介紹了由聖馬可·阿亞耶巴（Marcos Acayaba）在1975年設計的，靈感來自尼邁耶爾的聖保羅米蘭之家，其中包括一個彎曲的混凝土屋頂，該屋頂包含三個相互連接的層，這些層在視覺上與建築物周圍的熱帶花園相連。
到1960年代和1970年代，美國建築師夫妻羅伯託·文圖裡（Roberto Venturi）和丹妮絲·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）從根本上質疑現代主義，並引入後現代主義。他們修復了長期以來被現代主義淘汰的建築元素，例如歷史主義和裝飾。在文丘裡（Venturi）於1966年出版的《建築的複雜性與矛盾性》一書中，他秉持著現代主義建築師密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的格言“少即是多” 以及“少即無聊”。
在1972年與斯科特·布朗（Scott Brown）和史蒂夫·伊澤納爾（Steve Izenour）共同撰寫的《從拉斯維加斯學習》一書中，他認識到了拉斯維加斯那種樸素，理性的現代主義建築缺乏生氣勃勃，充滿活力的建築。
這對夫婦搬入了費城的新藝術風格房屋，文圖裡大廈（Venturi House），在飯廳裡擺放著塗有黑加侖子傻瓜陰影的椅子，並在牆壁上刻上了新古典主義建築師約翰·索恩（John Soane）等傑出但病態多樣的英雄的名字。
客廳是一個折衷主義，媚俗而具有諷刺意味的房間，設計者結合了裝飾有花卉圖案的牆壁，意大利設計師蓋·奧倫蒂（Gae Aulenti）1966年設計的燈，新藝術運動風格的陰影和火烈鳥粉色相映成趣。
多米尼克·布拉德伯裡《標誌性室內設計》一書中介紹了聖保羅於1975年設計的房屋。
書中的另一個例子是工業設計師馬克·紐森（Marc Newson）在倫敦的特殊公寓，該公寓於2010年與建築師Squire＆Partners共同創建。它的靈感來自阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）1959年的電影《西北偏北》中的瑞士小屋。
諸如“標誌性室內設計”之類的書籍通過將其特色化來賦予房屋標誌性的地位。布拉德伯裡說：“我的書將可以參觀的房屋與其他仍屬於私人的房屋混合在一起。”
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