一部電影的成功，大多數人會把關注點放在導演和演員身上，很少人會留意其幕後團隊，諸如視覺、美術、音效、攝影、服裝等等。
最近有一部紀錄片，邀請了當今中國電影產業水準最優秀的7位電影人，為我們揭秘電影背後，那些鮮為人知的秘密——
《我在中國做電影》
這部由時光網出品的五集電影人物紀實節目，首次將鏡頭聚焦於一群中國電影的幕後英雄。
怎麼用聲音去表演？怎麼用光影去造型？為了做《影》買下全世界的雨聲是怎麼回事？
節目中，他們暢談各自的電影創作與職業故事，用一個個鮮活的個體故事，真實呈現了 “一部電影的誕生”。
“攝影就是我表達我自己的一個工具”
2017年上映的《妖貓傳》雖然評分不高，但是電影中美輪美奐的盛唐場景的確令人印象深刻。
攝影要做的就是如何將這座恢弘大氣的城樓和演員的美融入到一塊。
整部電影的焦點幾乎都在張榕容飾演的楊玉環身上，其實按大眾的審美標準，張榕容算不得第一眼美女，但“胡人血統”卻符合電影中對她的描述。
所以楊玉環穿盛裝，第一次在花萼相輝樓裡亮相是驚豔的，但這要如何呈現呢？
首先讓道具準備了十幾根蠟燭，放在張榕容的右側臉和下方，然後再加上一些LED的燈帶，讓她整個臉都有LED反射出來的光澤。
最後還要藉助一種叫Dedolight（特圖利）的燈光，將焦點集中在雙眼的位置，但這樣出來的效果並不是特別完美，依舊無法拍出人物的鮮活質感。
於是曹鬱提出光度要有變化。
曹鬱，中國內地攝影界的佼佼者，憑藉《妖貓傳》獲得第17屆中國電影華表獎優秀攝影獎，以及第32屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。
他對光學尤為敏感，這也源於他對電影人物的理解。
最後曹鬱決定用電子調光板來控制張榕容臉上的光，這樣就能達到“回眸一笑百媚生”的感覺了。
抬頭時，光度由暗轉明，是楊玉環“三千寵愛在一身”的時候；
低頭後，光度由明轉暗，寓意了楊玉環整個人生，一代佳人最後也只是馬嵬坡前的一抔黃土。
這大概是99%的觀眾都不會在意到的細節，但在曹鬱眼中，每一個細節都需要悉心打磨。
如果說《妖貓傳》是架構在虛幻的歷史場景中，不需要太多自然的光效，那麼《南京！南京！》便是實打實的“真材實料”。
在“舉手”那場戲中，在場所有人都在等光，等著太陽從唯一的一扇窗戶中照射下來，這個過程既艱辛又難熬。
當大家好不容易等到光，光又強烈地打出灰塵時，那個寓意就更強烈了，一切的等待都是值得的。
攝影是個很特殊的職業，一般人會把他和攝像弄混，但其實攝影比攝像更難，更專業。
而攝影和導演的合作，曹鬱在紀錄片裡打趣地將之形容為相吸又相斥的關係，都在為這個電影付出，卻相互“較勁”。
當然，攝影和演員之間也需要信任感，否則也不會出現彷彿加了美顏相機的楊玉環。
“聲音這個東西被動，但你永遠逃脫不開”
拍攝《催眠大師》的時候，音效師把很多聲音按傳統比例給它打破了，在一般電影裡都會出現的腳步聲、鬧鐘聲、鳥叫蟲鳴，在這部電影裡幾乎都聽不見。
反倒是額外加了很多不常聽見的音效，譬如彈珠掉在地上的聲音，又或者人溺水的聲音，讓觀眾跟著主演一起焦躁不安。
在《影》的後期製作中，像“捅刀子”這類音效都相對難呈現。
怎樣能讓觀眾很快地意識到演員被拉出一道口子，血如泉湧呢？
音效師趙楠和團隊最後研究出一個法子，用魚鰾模仿人體的肺部，當刀子捅破魚鰾的時候，就呈現出血湧的聲音了。
在《影》中，很多場景都是雨天，為了呈現各種的雨，趙楠的團隊幾乎買光了全世界素材庫的雨。
但這還不夠，只要看見外面下雨，團隊就要出去錄雨。
不同的場景要混不同的音，有時是三十多軌，多的時候更會去到五六十軌，才能合符場景。
音效師的工作是孤寂的，有時候一坐就是一整天，諾大的配音室，除了自己，一個人也沒有，特別壓抑。
但趙楠也說出了一些中國電影的現狀，人家要有4個月時間製作出來的音效，國產電影最多不過20天。
從某種意義上說，大多數國產電影就是為了趕票房，趕檔期，從而粗製濫造。
像錄音師的工種，就更沒人關心他們的貢獻和付出了。
“很多製品人和導演對於特效的定義是，幾個坐在電腦前玩一下就可以把東西做出來”
國產特效有很長一段時間被觀眾戲謔為“五毛錢特效”，就連普通觀眾都看得出特效做得特別爛，特別差，中國特效一直揹負著各種罵名。
特別是《阿麗塔》這種高端生物，寫實級別的人物，表情這一塊，國內即使借鑑了國外技術，也不會用。
直到2015年開始製作《流浪地球》的時候，才開始有起色。
導演郭帆每天都給特效團隊做思想工作，往小了說這是一部電影，往大了說要做到科幻電影的典範。
譬如在第一重頭戲裡，坍塌。
首先要把山的形狀雕琢出來，接著渲染光影，根據光影去做碎石碰撞，然後再做碰撞後產生煙體的效果。
特效團隊就是這樣一點一點地摳細節，壓力之大可想而知，真不要以為他們就是擦擦威亞那根繩子，消消穿幫鏡頭。
在《邪不壓正》中，特效團隊更是運用技術修復了12000多張老照片。
6000多棟房屋，12000棵樹木都是通過特效做出來的，電影裡的每一座建築和實物的比例都不會相差太多。
像巧紅張開雙手在牌樓上走的那場戲，如果觀眾仔細看的話，那一個鏡頭，360°旋轉，就把整個北京城拍全了。
但不可否認，這十年來，中國的特效電影還是有很大很大的進步，那是因為有人一直在堅持，觀眾才能看到這麼好的電影。
對電影工作執著的人，是不會放過任何一個細節，也不介意“浪費時間”，雖然過程很苦，但還是能堅持，僅僅是因為對電影的熱愛。
一部電影的成功，不僅要有好的演員，好的導演，還要有一個好的幕後團隊。
他們的功勞不該被遺忘……
美術指導關錦添，他繡過最長時間的一件衣服，是《赤壁》中林志玲身上穿的那件戲服，因為是打籽繡，花了整整半年。
有位網友的評價很中肯，這部紀錄片是給每一個普通而不凡的電影人的影像情書，給每一個想要走入電影行業的人的一份職業指南，也是給所有愛電影之人的心靈慰藉。
尤其是在這個特殊時期，讓更多人藉著電影的光芒繼續堅持電影的夢想。
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