本期推薦：何家英
何家英，1957年出生於天津。1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂繫馬嵬》《秋冥》《朝露桑》《舞之憩》等。
《魂繫馬嵬》
有人說何家英的畫有一種遠離塵凡的高古中和的寧靜和超俗的典雅。認識何家英的人都知道多半源於他的人品，而無論人品還是畫品，都需要堅守，恰恰就是這份持之以恆的堅守，不僅讓何家英的天空中一直飄揚著理想主義的旗幟，也讓他的畫作成為藝術市場的傳奇，有人把這種現象稱之為“何家英現象”。
《山地》
何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，尤顯優勢。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就之探索。先後到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展。被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。
《秋宴》
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《清明》
何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。
《紅蘋果》
他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。
《孤葉》
何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑑具體方法解決問題。
《獨坐黃昏後》
他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。
《心語》
藝術的本質是什麼？
他說，不是抨擊，也不是說教，是表達情感，以潤物細無聲的方式，用審美高度滋養人心。
何家英筆下人物多是女性。
《夏天》
“我畫女性的時候是用我的心來認識的，所以我可以從女性身上發現不同尋常的美感”。選擇女性作為表達對象，是因為女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露於外表。
《十九秋》
女人的眼神，女人的動態，會以一種審美的狀態呈現出來。這種審美的狀態是可入畫的。在對女性的表達上，他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。在他的藝術世界中，女性總是被置於一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。
《桑露》
孤獨時刻，內心澄淨，一打眼，形象映照到眼中，畫者內心產生強烈或輕微的情緒觸動，內心觸動與過往積累相撞，訴諸筆尖，構成畫面。
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