文|夏紹毅
【摘要】：陸儼少的山水畫是從傳統繪畫中走出來的，他善書法，工詩詞，一生不斷探尋著變法與創新。特別是晚年的變法創新，在尋求色彩突破的過程中卻未能取得較大成就，可以說是比較失敗的，當然這只是與齊白石和黃賓虹相比較而言。本文試分析
陸儼少衰年變法失敗的原因，為後學山水畫學習者借鑑參考。關鍵詞：陸儼少；山水畫；衰年變法；
陸儼少山水
一、陸儼少早中期山水畫形成的原因分析。
陸儼少在很早就顯露出山水繪畫的天賦，其早中期山水畫風格特徵是非常明顯和強烈的。陸儼少在“文革”之後遊覽了許多名山大川，如井岡山、廬山、黃山、普陀山、雁蕩山、武夷山、青城山等，這為他早中期山水畫形成奠定了重要的“師造化”的基礎。
陸儼少山水
陸儼少早年的山水畫創作，設色淡雅，著意於筆墨的韻味，中年則開始有意識的攢簇點線構成團塊結構，以凸顯墨色厚薄變化的韻味，開始追求山水氣息的沉雄多變。其山水開始具有淋漓蒼莽之氣，已經融入造化渾然之氣，氣局弘大而韻致幽微，其風格程式由此形成。
二、陸儼少衰年變法失敗的原因分析
陸儼少的晚年重在以點染和渲染來探求山水氤氳惝恍之趣，以追求用色之幻，來突破其固有的風格程式，所作山水既力求其真，亦兼取其幻。
陸儼少《竹桐清暑》
1984年陸儼少在一幅嘗試色彩的新作上題跋曰：“予于山水畫寢饋古法六十年，今耄老輒欲絕去依傍，另起爐灶，而未知所往，如黑夜行路，前方似有光亮，而閃爍靡定，轉去轉遠。”1985年，陸儼少以墨暈天空、粉填樹枝，畫成《溪口待渡圖》。他擔心重設色會使“用筆無方，不見骨力”，嘗試“如蟲蝕木，偶爾成文”的用筆。對解決色墨相礙這一中國畫歷來的難題，其時陸儼少覺得自己已“心知之而才不逮，……加我數年，精進不已，或有成乎”。可見陸儼少當時對色彩探索已有期許。而陸儼少在1990年所作的設色山水上則題雲：“予創為點彩之法，既具色彩絢麗之勝，而又不失傳統線條之美，自謂有異世之所謂潑彩者，……為老年變法之一體。”也就在這一年，陸儼少不但嘗試“點彩法”，竟還創“以輕秀淡雅出之”的“點彩法之別調”。陸儼少的這些嘗試點彩滃染之作，有的色墨交映，已見靈光閃爍，似為對他五六年來精進不已的自我期許的印證。
陸儼少山水
在陸儼少的晚年時期，西方繪畫已開始大肆進入中國，特別是抽象繪畫影響特別深。陸儼少敏銳地意識到：“中國畫貴在似與不似之間，似乃具象，不似為抽象，一圖之中除去具象之外，其餘皆在抽象範圍之內，易言之亦即氣韻是也。”其時陸儼少操運筆墨已至遊行自如境界，對山水畫形制組合規律亦已爛熟於心，他便將原來的程式組合拆解打散，再予簡化和重構，使之更脫略形跡而具抽象構成意味。
陸儼少儘管也非常講究筆墨，但他總是力求筆墨的變化與視覺經驗的某種契合。即在一定程度上保留特定的地域形象，而不像黃賓虹那樣把筆墨作為最高追求，甚至作為唯一的目的。黃賓虹高度獨立的筆墨，總是以淡化其塑形功能為前提的。從這個意義說，陸儼少對於獨立筆墨品質的追求，沒有達到黃賓虹那樣的高度。
陸儼少過於重視真山水的具體形象的這種師造化方式，限制了他晚年再創新的可能。20世紀山水畫變革多依賴於西式寫生，依賴於外在山水錶象。如李可染的對景寫生，但陸儼少的師造化雖然是極為傳統的，也是李可染所批評的那種“看看”的方式，但還是被自然山川外在形象所拘，未能進入筆墨自由的大境界。
陸儼少山水
三、結語。
陸儼少晚期的變法蘊蓄了他一生的修練，將一種從容淡定的心境融入畫中。較之其早年的畫風，似乎晚年又在設色和用筆幽微的層面上出現了一種新的輪迴。由於過於重視真山水的具體形象的這種師造化方式，限制了他晚年再創新的可能。 再加上因健康精力不逮，不僅拖累了陸儼少應有的藝術發揮，且使其藝術拓展不得不終止，確令人不勝嘆惋!
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