波波娛樂吧
我個人覺得這一做法是可取的，也就是支持。理由如下：1 電視劇翻拍是一種自由行為，沒有法律規定不可以。2 為什麼說第一次拍出來的就是最好最經典的，這是一種先入為主的潛意識吧，往往拿後面翻拍的和第一部對比，其實第一部已經在你的心裡形成了一定的模式，也就是後面所有不同模式的表現方式都只是一種錯誤或者不好，實質後面比前面的更好也說不定，因為人都是進步的，而且現代的拍攝技術更是先進許多，沒有理由不必前面的好。3 現代的表演者都是經過專業的培訓練習的，沒有一定的表演技能師不能被賞識的，那麼比之前的更專業，難道所扮演的較色沒有之前好？4 時代的印記總是深深的留在了在我們心中，那麼影響也必然很大，中國人也有這樣的特點，就是觀念轉變較難，也就是先入為主的意識很強，這必然太過主觀判斷翻拍的電視劇。
湖北憧憬
經典為什麼被稱之為經典呢？就是因為它的不可替代性啊，隨隨便便就被翻拍，而且成功的話，能夠叫經典嗎？其實影視劇裡有很多翻拍，我覺得都沒有成功。下面列舉一下比較經典的電視劇，看看有沒有翻拍成功的可能
還珠格格
事實上它已經被翻拍過了，恕我直言，翻拍的版本真的是拍成了一坨粑粑，趙薇和林心如在巔峰時期的美真的是誰都複製不了的，說到小燕子，應該就只認趙薇了吧。
武林外傳
要是能翻拍早就翻拍了，不用等別人，寧財神自己就動手了。武林外傳就拍了前八十回，後面呢？續集呢？寧財神既然有這個設定，說前八十回結束，未完待續，應該是能夠繼續拍的，奈何有點江郎才盡，再也寫不出這麼經典的劇本和臺詞了，所以被翻拍，更不可能。
甄嬛傳
宮鬥劇非常成功的一部鉅作，從演員到臺詞，從道具到禮儀，本身都是花了很多功夫的大製作，再翻拍？不可能的，因為這一部就已經不可超越了，翻拍只是浪費錢。
鳳歌笑晚秋
楊瀾導演86版的西遊記可以說陪伴了幾代人，在我那個年代的偶像，就是齊天大聖孫悟空，歷年有很多知名大導演翻牌新西遊，在道具，後期處理，綜合條件比86年的強了太多，可為什麼沒有超越經典，得來一片罵名，那翻拍還有什麼意義，還要不要繼續翻拍下去，新西遊張紀中版的西遊，客觀的來說是最接近原著的，張老喜歡用浪漫主義的手法拍攝，如果一把劍刺像人的胸膛，應該人噴血，在張老這就是花瓣，新西遊大量的使用特效，其實這是一種創新，記住這兩個字是創新，科技需要創新，文化自然也需要創新，86西遊為什麼會成為經典是整個大環境決定的，在那個時代物資相對匱乏，生產力比較低，說起為什麼要拍86版西遊記，主要是因為日本當時也拍攝了西遊，那絕對是對西遊文化的侮辱，所以才會歷經12年有了這部經典，無可否認86西遊記在如此困難的條件下，成功拍攝就可以說是傳奇，從心理學的角度說，人對任何事物會有第一印象，會影響他以後的事物判斷，老西遊可以說是一種情懷，和對過去的一種留戀，物質是不以人的意志相轉移的，翻拍電視劇是必然的，如果要說缺少什麼就是一顆，沉下來的心，往往導演拍攝總會想超越經典，更有一些無恥的導演用小鮮肉引流，不忘初心，方得始終，是當今電影電視工作者最應該做的，翻拍應該是向經典的一種致敬，而且還要繼續創新下去。
阿道夫柯南道爾
一部好的電視劇或連續劇，可以給觀眾帶來各方面的欣賞和感受，尤其是在明事理固三觀的同時，可以經受美感的薰陶、體味著生活所呈現的哲理性思考，善莫大焉。
何謂經典？已經獲得廣大觀眾認可且深入人心的作品即是。據本題題義，經典有翻拍的必要嗎？餘以為沒有必要。具體理由如下，不妥處儘可商榷。
一、超越經典，難以一蹴而就。
大凡能稱之為經典，必然是在完全尊重原著的基礎上所進行的藝術創作、加工，並且已取得了蜚聲業內的成就。若翻拍，必得是在此基礎上的超越,這就需要強於此經典。
二、老瓶裝新酒不如新瓶裝新酒。
電視劇或連續劇之所以能引起轟動效應,除了原著的魅力以外，主要還是劇組所有人員的共同努力的結果,選材眼光的獨特和遠見。其實,優秀的原著、題材有很多很多，值得去發掘、探討、提高。
三、經濟效益，不得不考慮。
大凡要進行一項事業，在考慮社會效益的前提下,不得不考慮經濟效益。一旦決定了某一事,經濟基礎跟不上也不行。還有就是不得不考慮可能的失敗和浪費,這是一個很具體的現實，擺在責任人的面前。
文化、藝術的發展，提倡百花齊放、推陳出新，為華夏的崛起為中國夢的圓滿實現，盼望文苑百花齊放、異彩紛呈。
溯路之行2
觀點:不支持
即便翻拍劇這事兒早就成了一種趨勢，但是在觀眾們的眼裡，都並不是十分討喜。
老版的《還珠格格》有8.1分，新版只有3.2分。
臺版《流星花園》8.1分，內地版《一起來看流星雨》4.0分。
《神鵰俠侶》這種拍了無數次的劇，更是每一次都能開創新低度。
為啥翻拍的劇往往都這麼不受歡迎呢，先入為主的原因也肯定會是有的。但是最主要的原因還是，翻拍版本我們怎麼瞅著都不會舒服。
一方面是形象的問題。並不需要過多描述，差別在哪裡大家一眼就能看出來。當然我並不是說新版的演員長得不好看，就是造型不太適合角色本身的氣質...
既然組織不了翻拍，就期盼著能夠誕生一部超越原版的翻拍劇吧。
天下奇聞怪事侃
我認為有再翻拍的必要，但是想要超越經典很難
1、經典之所以是經典，毋庸置疑佔據了天時地利人和，一代人的回憶、已經達到了難以超越的高度，但是並不代表無法超越。
2、後面翻拍的作品，之所以成為大眾吐槽的對象，首先師資班底就不夠；其次短暫的製作週期讓人物性格上並沒有很豐滿，甚至情節上還大打折扣；然後藝術上的造詣這種東西並不是每個人都有，沒有新添加的元素和鮮明的風格，自然不會被觀眾買單的。
3、舉個例子：《新紅樓夢》的製作，早在上映3年前就不斷被爆料、探班、劇透，調動起了眾多影迷的好奇心，導致播出之後落差巨大，觀眾一水兒地諷刺造型、劇情、人物。這僅僅是輿論導致的嗎？當然不是。看過老版的紅樓夢人都知道整個演員班底沉澱了多久，細節，表情方面，留給後人評說的，豈是一星半點？
4、在時代大潮的背景下，好的題材層出不窮，但經典就那麼幾部，這些劇可以說是經歷過時間的檢驗。大家在緬懷經典的時候，是否也是想過在原有的基礎上超越經典？雖然這很難，但並不代表不可能。文化的盛宴本來就是百家爭鳴，百花齊放，但只一點，沒有金剛鑽別攬瓷器活。
一支假蘭州
我覺得經典不需要翻拍。經典之所以能成為經典，就是有不可複製性。而且，每個時代的審美跟三觀都不盡相同，所以才有了各個時期不同的經典，如果經典可以複製，那也不叫經典了。歷史長廊中的經典戲劇、影像就像一顆顆璀璨的星辰，點亮了文藝發展道路的明燈，只有經典的不斷出現，才能彙集成了一條絢爛的文化銀河，藝術家創造的每個經典就讓他靜靜的留在那個時代吧，我們可以再去創造新的經典。
就拿《紅樓夢》來說吧，87版之前的經典是越劇《紅樓夢》，在戲曲界來說這版也真的算是經典了，其他劇種的翻唱基本上沒有留下什麼痕跡。再看電視劇版，87版之前香港電視臺也拍過《紅樓夢》，可惜對作品的把握沒有那麼深刻，也只能稱為一部電影或電視劇。87版《紅樓夢》開拍的時候，很多人也很質疑能不能拍好，能不能超越越劇的版本。但是那個時候的藝術家是真拼呀，從提議開拍到最後播出經歷了8年多的時間，起稿到定稿就花了整整三年的時間，另外還跑遍全國各地去選角，完了還封閉培訓，演員還要精度紅樓，更有紅學專家坐鎮，光周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺、沈從文這幾位大家都是現在不能想的資源了。所以87版的《紅樓夢》是創造了又一個經典，而不是翻拍經典。
夢裡水鄉花照影
我認為沒有必要再翻拍，四大名著，金庸武俠，瓊瑤劇幾乎都被翻拍過，但感覺跟最初的版本比好像還差一點，總覺得缺少以前原汁原味的味道。更覺得過往的是經典，可能是當大家頭一次看到相關的影視題材作品，印象比較深刻，劇情環節也深入人心，導致以後再有類似的內容就會拿來彼此作比較，總感覺還是以前的東西是經典。因為當你沒有接觸到一樣東西的時候，偶然看到不管好壞由於陌生，由於第一次你會被他吸引，但再次遇到相同類似的事物時，你的興趣與積極度反而沒有那麼大了，你會作比較，會去判斷，有點先入為主的意思。
再一個目前的影視劇最大的問題主要還是缺乏創新。缺乏好的編劇，好的劇本，好的內容作者。沒有創新精神，一味地炒冷飯或者抄襲別人用過的這樣是不會進步的。
如果能多點像《霸王別姬》,《士兵突擊》這樣有深度給人予思考和啟迪的影視作品，不愁我們的電影不能騰飛，更不用說我們的藝術缺乏創新精神。而這需要我們所有臺前幕後的電影人一起努力，把中國電影推向另一個新的高潮。
加油！中國電影！
唯一去過黑洞的男人
不需要，不需要，先入為主，翻拍就沒味了！就說《射鵰英雄傳》吧！翁美玲就是黃蓉，刁鑽機靈，活潑可愛；黃日華就是郭靖，憨憨傻傻，武功高強；苗僑偉就是楊康，數典忘祖……鐵血丹心、東邪西毒、華山論劍，每部都是經典。翻牌的卻一點意境都沒有了，所以說，我從來不看翻拍的，總感覺翻拍的破壞了自然的美！勞民傷財姑且不說！
越桔王孫
我認為沒有必要翻拍！翻拍只不過是班門弄斧關公面前耍大刀！
既然被公認為經典，為什麼還要花費人力物力和時間去翻拍？這是對資源的一種浪費！
就拿87版《西遊記》來說，累記播放量在全世界都屈指可數，也是被公認的經典中的經典！但是還是有很多的翻拍版，卻沒有一部翻拍版超越了87版的《西遊記》，這足以證明經典就是經典，翻拍的永遠是翻拍的，因為經典已經深入人心。
相應的例子還有很多，比如87版經典《紅樓夢》也被翻拍，翻拍的作品卻讓觀眾大為失望！
現在很多影視的投資都用在了演員身上，演員又把心思用在p圖摳圖上，現在有些演員只能是演員，老一輩的演員才是藝術家！
