石濤，“清初四僧”之一，同八大山人一樣，都是明皇室後裔。石濤很小的時候，由於其父犯了死罪被殺，有宮中的太監怕石濤被連累，便將他送到外面寺廟落髮為僧。石濤有很多名號，其中最為大家熟悉的便是“苦瓜和尚”
這個名號可能有兩層意思，其一便是自己的身世，從小由於父親的原因而家庭破碎，落髮為僧。還有一種說法是因為苦瓜是青（清）皮紅（朱）心，暗指自己表面是清朝人，但實際上是前朝的皇室。
順治十四年，十六歲的石濤便在繪畫上顯示出不一般的天賦，他研習傳統技法，早期受董其昌的影響，注重筆墨“士氣”。
董其昌所說的“士氣”是指用書法的筆法、對線條的要求來繪畫。這個要求其實並沒有那麼容易，要求創作者對書法要有很高的修養、對線條要有非常精微的審美，才有可能用好這種筆法去營造自己的畫面。
同時呢，又要有取捨，因為採用書法中的筆墨線條，那自然會對畫面造型有所損失，相對來說沒那麼精準。但是線條、書法是可以見心性的，也就是說通過創作出來的畫面，可以傳遞出創作者自己本身的心性神態。這時畫面是否精準就顯得沒那麼重要了，而畫者本人的心性審美就顯得很重要。
石濤早期繪畫成就較高的是人物畫，而其中又以佛教的羅漢為主，這些羅漢圖的形象十分高古，且又能把佛教中對羅漢的描繪跟我們世俗人對羅漢的理解，十分精妙的融合在了一個畫面之中。
相較於他的山水，石濤的人物就沒那麼出名，但其實他對人物畫的理解也是十分獨到的，只是他的山水畫太過於出名，導致人物這一塊就沒這麼常被人所提及。大收藏家吳湖帆也曾說過石濤的人物遠勝於他的山水。
石濤一生雲遊四方，他不受古法所束縛，將傳統筆墨技法加以變化，在山水畫史上獨闢蹊徑。他的山水得益於寫生，強調“師法自然”，“搜盡奇峰打草稿”，他把繪畫創作稱為“借筆墨以寫天地”
黃山派
石濤在安徽敬亭山住了有十多年，在這段時間他結交了一批不俗的當地畫家，而我們所說的黃山派系便是黃山地區的一些畫家，他們有一個共同的特點就是都以描繪黃山為主。這批人在用筆以及技法上，都有一種比較相近的理念，儘管每個人畫出的黃山都不盡相同，但由於這些人都畫黃山，所以便稱其為“黃山派”。
而石濤在這一批人當中是主要人物，屬於中堅力量，他本人對黃山情有獨鍾，非常喜歡。他覺得黃山很好入畫，而且黃山的石、黃山的松、黃山的雲霧都十分秀美壯觀。我們現在即便是不將其入畫，哪怕是用手機拍黃山，都有很好的中國山水畫的味道。
跟其他“黃山派”的人不一樣，石濤筆下的黃山要真實很多，他所描繪的黃山不像弘仁那般空靈，亦不像戴本孝筆下的畫山那麼“妖”。石濤的黃山不一樣，除了有形而上的筆墨趣味，也有形而下的真實，如果我們拿著石濤的畫去黃山對照的話，還有很多景緻能夠看得到。
所以就這寫生這一點而言，石濤跟其他黃山體系的畫家相比較，前者更加真實，更接近現實中的黃山。
離開黃山後，石濤來到了江南，在黃山的這些日子對石濤的心性是有很大改變的。如果八大山人是身心都已經出世了的話，那麼石濤是人在廟宇心繫紅塵。他一直都有著一份世俗的心，他雖然是一個僧人的身份，但同時他心裡還藏著一份志向。
從黃山到江南後，他結交了很多名流，無論是畫畫的還是寫字的，亦或是官場的，他的圈子越來越廣，在他的朋友圈總是能看到各界名流。身居兩城之際，石濤曾兩度受康熙召見，自稱臣僧，且主動進京報效朝庭（這好像跟青（清）皮紅（朱）心有點出入） ，與博爾多等達官顯貴結為摯友。雖然仕途上並未得志，石濤在廣泛的朋友圈中學習，這個時期，石濤的用筆已經非常老辣，同時又顯得很靈動，提按頓挫變化很大。
在清早期，康熙在位期間，他為了鞏固他的統治，從而籠絡江南文人，便向當時身處江南的有為青年拋出橄欖枝。石濤便是在這樣一種形勢下北漂的，加上他本身是前朝的皇室，所以當時很多的達官顯貴，以及滿清皇室都願意和他結交。
當然，石濤本身也是有這份才華的，加上他雖為僧人，但又有一份出世之心，所以他在當時的名流圈其實是混的很不錯的。
當時他有一張畫是跟王原祈合作的《蘭竹圖》，石濤畫的竹子，王原祈補的石坡。這幅畫就是畫給當時的權貴博爾都的，通過這些，是可以看出石濤本人是非常願意跟這些權貴結交且有一份討好之心。
他北漂是希望能在仕途上有一份成就，只是最後還是失望而歸，晚年又回到了揚州。
蘭竹圖
石濤一生以詩畫立身，失望離京後，買舟南下，定居揚州，在藝術創作上也進入最成熟、最旺盛的時期。同時，他又將自己的繪畫經驗跟理論進行整理，著成《苦瓜和尚話語錄》。提出”一畫說“主張 “借古開今”“我用我法”。
如果說他在早期時，他的畫作還有一種巴結別人、去討好別人、去學習別人、去面向社會需要的話，那到了晚年，他就相對進入了一種迴歸自我本真的狀態。晚年的石濤才是表露自己內心的成分為主，所以我們看他晚年的作品，整個上要流暢自然很多，少了一種刻意的險絕。
晚年他提出“一畫論”，認為一幅畫，千筆萬筆，始於第一筆。這個話其實非常有道理，中國畫也講究落子無悔，第一筆下去的這個感覺一出來，接下來就只能順著這個勢來走。就好筆音樂，一個調一起來，就只能順著這個調走了。
一筆界空頑白，就像天地混沌有東西界入，它就會界分，他把畫畫的過程跟人對宇宙的一個認識聯繫在一起，這是一個全新的觀念，也是一個非常了不起的認識。
石濤主張畫自己，我自有我法，非常強調創作者自己的個性，這也是在他的眾多理念中間最為宣揚的一點。而這一點，也是後來整個西方繪畫界所倡導的自我、個性，我們現在所說的現代主義，後現代主義其實不過是石濤玩剩的，都是他所講的翻版。
閱讀更多 素兮 的文章
