感光度是什麼？怎樣設置
關於感光度的相關設置
ISO感光度相當於膠片上標識的200或400等感光數值，是數碼相機對光靈敏度的指數。感光度數字越大，對光線也就越敏感。一萬以上的相機，一般情況下拍攝運動物體或者弱光情況下，相信我相機感光度不是越高越好，但是高感光度的情況下，圖像噪點較多, 清晰度下降，相反，感光度低，圖像噪點少，畫質細膩，但不適用於拍攝運動物體或者弱光環境。
在現實生活中，無論是旅遊業是學習都會碰到的情形，在展覽館等禁止使用閃光燈的場所拍攝，不得不禁用閃光燈，因為閃光會影響其他參觀者觀看，結果拍出來的是模糊的照片，而如果使用了閃光燈，拍攝對象會產生反光的結果影響畫面（用柔光效果會好些）。同樣的情況也會出現在室內或者環境比較昏暗的場所，這種情況可以預先準備好小型的LED燈，有時候可以用手機打打光。
有時候不使用閃光燈的情況下也一樣可以拍攝出出色的攝影作品，一個比較簡單的方法就是通過調節ISO來實現。當然，如果提高ISO的設置，有時候會使得照片的顆粒感變得比較嚴重，這就需要根據實際情況靈活掌握了。如傳統膠捲相機那樣，ISO感光度是表示膠捲對光線的敏感度，具體感光膠片有100、200、400等值。感光度數值越大就越適合用於光線昏暗的場所，但是卻會損失色彩的鮮豔度和自然感覺。
有時候，需要對色調與圖像色彩還原要求嚴格的時候，最好使用ISO感光度為25和64的低感光度膠捲。而為了能夠滿足多種場合使用，經常都使用ISO感光度為400的膠捲，有時候可根據具體相機情況選擇合適的膠捲，也有使用適合於昏暗場所拍照的ISO感光度為800和1600膠捲的（一次性相機）。
現如今，儘管數碼相機不用膠捲，但也卻配備了與此相似的效能，也可改變它的ISO感光度。這樣在使用時，當想讓拍攝效果更好的時候，就把ISO設置為100，有的相機可以設置64或更低，而在光線不足時就將ISO設置為400或800等，越高畫質損失越大。
為攝影初學玩家寫！
1、請不要在接觸攝影之前就去反覆琢磨自己主要拍什麼，次要拍什麼不會去拍什麼,因為想也是白想。更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了百分百的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條衚衕一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈,依靠興趣探索前進的,完全不必人云亦云,附庸風雅。
2 、不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材,譬如說拍風光就得16-35/2.8L,拍人像就得85/1.4,拍昆蟲就得100/2.8MACRO~~~你會成為敗家子一個，相信我，對攝影器材，你永遠跟不上生產廠家的節奏，適合自己就夠了，自己現有的設備就是最好的器材。
廣角也一樣可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊視覺體驗。所謂某款鏡頭是人像頭,某款鏡頭是風光頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙消費者的，不信，請看看看別人是怎麼用一部手機玩攝影的。
3 、相機是用來製造視覺享受的,不是用來砸核桃和遇到歹徒自衛反擊的。儘量選擇輕便實用的相機是比較務實的,當然,外型要漂亮,起碼和自己的外型要相得益彰。
4 、所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買,因為你很沒有可能會走天涯,如果你確實有條件走天涯,就更不能用諸如24-300這樣的鏡頭拍東西了,為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了,他們正鬱悶也說不定。這樣的鏡頭是為拍日常記錄用的，手機也能實現。定焦鏡頭是王道，便宜的定焦鏡頭也多了去。
5、 沒有任何基礎,也沒有興趣研究相機基本知識的話,不妨先選擇數碼口袋機,要能手動調節光圈的,不要買傻瓜機,更不要買膠片入門機。因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感,你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機,這是定律，而現在從膠片入門,也是過時的做法。
6、 網上的好看照片,包括論壇裡的精品照片,特別是數碼攝影作品,幾乎都有後期的精心製作,這也是攝影不可或缺的一部分，所以在論壇裡,如果有心請教DX的話,應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法,而不是諮詢他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的------我的意思是,靈感都是很難學會的,而技術是共通的。網上攝影視頻教程也很多，這年頭，會學習比較重要。
7 、參加各種各樣的拍攝活動固然可以迅速提高水平,但是不能進一步提高攝影水平。攝影是門孤獨的藝術,不論是人像還是風光。所以,我的觀點是,想多交朋友,就多參加活動;想長進攝影技術,就儘量自己單練,自己悟自己的,其樂無窮。
8、 既然是玩攝影,那就不必遵守太多的教條,可以先沉浸在自我滿足後,再慢慢接受其他人的意見建議和建議,畢竟攝影是主觀的藝術。當然,得到更多人認可是種讓人上癮的享受。不必太把別人的評價當回事情，或許每個人都有要你修改的理由。
9 、拍人像,最好不要從美女帥哥開始,那會讓你有種惰性。真正的美女帥哥怎麼拍都好看。建議先從老的和醜的拍起,而且拍這樣的模特心理壓力小,一般也不苛求你拍的多好,而他們一般也知道自己不怎麼上鏡,而你一旦拍好了,多有成就感，哈哈!也可以見什麼拍什麼，多練就是。
新手要學的構圖基本知識！
構圖要講究呼應和對稱，這是中國傳統的審美標準。基於這一點，攝影構圖知識：
1、水平位置構圖，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線杆等與地面平行或垂直的物體為參照物，儘量讓畫面在觀景器內保持平衡，特殊情況除外。
2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補色，所謂紅花綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。色彩越簡單越好。
3、 前景物體具有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面內容不足之處；有時畫面下方壓不住， 上重下輕的時候，可用山石、樹葉、欄杆做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。
前景運用虛焦點的表現手法，給人一種朦朧美的感覺
現實生活中，一切穩定的物體都有均 衡的形式：蓋房子如下面小上面大；桌子四條腿是穩固的，就給人一種不穩固的感覺；構圖像挑擔子一樣一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿態……。
許多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，並且在人們的審美過程中起作用。安定的，使人 感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力：
1、對稱式構圖，對稱一直是我們民族所強調的東西，歷來的皇宮，都城都是對稱佈局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩”的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關係。
2、虛實呼應式佈局，就像江南園林。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求都是均衡的。
怎樣用數碼相機拍攝全景相片
在數碼影像技術出現之前，人們通過兩種途徑獲取全景照片，一是用專業的全景相機旋轉拍攝，二是由專業的暗房師手工拼接，無論哪種方法，都是普通攝影愛好者很難做到的。嚴格來說稱之為“遮幅照片”更為合適。
只要有一臺數碼相機和可以運行圖像處理軟件的計算機，誰都可以嘗試製作視角驚人的全景照片。
拍攝要點
用來拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色調相近、依次排列、相互稍微重疊等等，拍攝時有些注意事項。
一、焦距的選擇
有人認為拍攝全景照片時要使視角儘可能的大，因此應該用最短的焦距（廣角鏡頭或變焦鏡頭的廣角端），這樣需要拼接的照片幅數少。其實這是一種誤解，拍攝時省 了事拼接時就麻煩了。因為廣角鏡頭透視效果強烈，尤其是畫面的邊緣，容易發生扭曲，拼接時很難做到天衣無縫。所以拍攝時應該使用變形較小的中焦或長焦端拍 攝，並且拍攝中途不宜改變焦距。
二、曝光參數
現在數多數碼相機都有專門的全景模式，在此模式下
1、測光時使用平均測光，曝光時使用手動曝光或AE鎖鎖定曝光參數，不能改變光圈、速度、ISO、分辨率及其他設置；
2、使用固定白平衡，使用自動白平衡可能造成不同照片的色調不一致。
3、拍攝方法
拍攝時依照一定順序拍攝，最好使用三角架平穩旋轉，旋轉拍攝時要注意轉軸垂直，圍繞拍攝或逐點平移拍攝時要注意相機高度、角度一致，一般不要使用閃光燈，閃光燈會造成近亮遠暗。雖然選擇有明顯標誌的位置作為銜接點有利於一些自動軟件識別、拼接，我們還是建議選擇無明顯標記、容易混合的部位作為結合部，如水面和遠山，這樣拼接起來不容易看到接縫。
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