《我是唱作人2》今天就會迎來最新一期，想到此，禁不住喜上眉梢。
上週，處於下位區和中位區的唱作人，向上位區挑戰均全部失敗，讓人不得不佩服唱作人耳朵的"厲害"，僅聽DEMO，就對最終結果判斷得如此精準！
在這些兩兩捉對的PK中，我最期待的，是陳粒和鄭鈞的對決，一位正如日中天，一位是曾經的輝煌，誰的作品更好，從一開始是很難判斷的。
聽DEMO時，我其實就傾向了陳粒，陳粒唱出第一句我就愛了。當時鄭鈞提供的錄音，聽來也是好聽的，但沒有驚豔到我。
勢均力敵的比賽才是最精彩的，樂壇老將鄭鈞和新秀陳粒的比拼，很大程度上，是兩代人音樂審美的較量，最終陳粒的勝出，在意料之中，不僅僅是因為鄭鈞當晚表現不好那麼簡單。
讓我們一一道來。
鄭鈞的《刀》，歲月曆練下的溫暖禪韻
鄭鈞，可能年輕一代的人對他並不熟悉。鄭鈞的音樂，是有著深厚內涵底蘊的，也正因如此，他的音樂，不分男女老幼，都會被打動。
我在小區健身時，走前面的一位六十歲大媽，腰間別個隨身聽，裡面放著的竟然是鄭鈞的《赤裸裸》。
他的音樂，是有著靈魂和內在力量的，他對現在的一些偶像小鮮肉不屑，認為現在排行榜上的音樂不能聽，也能夠理解了。
或許，每個對音樂的精神內在看得非常重的音樂人，都會對現在的音樂現狀痛心疾首吧，某些音樂榜單上的推薦，也的確令人失望。
或許有鑑於此，鄭鈞參加《我是唱作人》，不得不令人揣度，他是不是也有為好音樂正名的意思？
回到他唱的這首《刀》。
看名字以為是比較凌厲的一首歌，聽下來，發現這首歌是赤裸裸的秀恩愛，表達的是他對妻子的愛，和對生活的感悟。
在他看來，生活就像一把刀，總是會反覆削你，但是，這把刀，其實是把藝術刀，在不斷削的過程中，也刻畫了你。
歌詞上的這個譬喻，很值得琢磨和回味。鄭鈞果然寶刀不老，歌詞還是那麼鋒利，撥開了生活的某個真相。
這首歌的曲調，其實一聽就有鄭鈞的風格在裡面，同時也有著時代的印痕，就像是禪畫的留白，有著想象力的餘韻。
鄭鈞的這首歌，經過了時間和閱歷的沉澱打磨，有著返璞歸真的音樂質感，散發的脈脈溫情，聽著舒適溫暖。
陳粒的《抱歉抱歉》，意象串聯下的獨特表情
陳粒的歌，是當代樂壇一個獨特的存在。
她每首歌，我都認為辨識度很高，具有她的音樂標籤，從而使她鶴立雞群般，從一眾音樂人中脫穎而出，成為那個特立獨行的存在。
這種獨特，體現在歌詞中，也體現在作曲中。
他寫歌詞的角度，明顯得帶著自己獨特的行事作風和思考。她特別擅長在抽象詞彙、具體物體，與人的情感指向之間作關聯，在這種似是而非、若即若離之中，展現出情愛的複雜、深刻，我們也在聽的過程中，解構出自己的情感衷腸。
而在作曲上，她不屑於套路，自成風格。拋卻詞作的優秀，每首歌的旋律同樣抓人，曲調處在另類與流行中間的狀態，即帶給了人以新意，又不會讓人完全牴觸，這是她的聰明之處。
她的這個特點，也在這首《抱歉抱歉》中體現得酣暢淋漓。
《抱歉抱歉》這首歌前奏一起，就將人提了起來。
從編曲來看，前奏看似簡單輕巧，實則為這首歌的情緒作了完美鋪墊，似在呢喃吟唱，就像是古詩詞裡對現時情景的描繪，以景喻情，淡淡吟唱中有著失落和難過。
經過橋段進入副歌，情緒逐漸高漲，最後是情緒的大爆發，歌詞也開始直抒胸臆，表露對這段情感決絕的態度。
"茂盛的回憶，有點難纏" "城市燈火、樹影在發瘋""你是潦草一場夢"這樣的句子，具有情境的意象，非常具有畫面感，情感非常飽滿不幹癟。
而在副歌裡，"說再狠說再毒的話要去決裂"同樣也是大量具體情景的描繪，讓人深味到撕裂的痛感，以及釋放。
旋律線與歌詞完美咬合、融合，聽來非常過癮，彷彿兩個情人之間的愛意、指責、放手都在眼前搬演。
這就是陳粒歌的魅力所在，在詞句和旋律的共力下，營造出一個你可以想見的情感狀態，同時又極具畫面美感。
鄭鈞VS陳粒，老曲與新調間的艱難抉擇
鄭鈞和陳粒唱的都是情歌，一個是溫暖，一個是決絕，曲風也完全不同，一個是偏搖滾，一個是多元混合。如果讓我選擇，我會選擇陳粒。
為什麼？
陳了鄭鈞不太在狀態外，從歌曲的選擇上，我更傾向陳粒，她的歌，更具有當代人的審美，同樣是意象的隱喻，鄭鈞的是禪悟、含蓄的，而陳粒的是有畫面感的、直接的。
這和兩個人的年紀有關，也跟兩個人處在不同的情感狀態有關。
大眾評審幾乎全都是年輕人，所以陳粒能夠勝出也就不足為奇了。
這兩人的實力比拼，也似乎是老一輩唱作人和新一代實力唱作人在樂壇影響力的縮影，都各自有著追捧者群體，只不過，如果在《我是唱作人》的舞臺勝出，僅靠吃老本是很難的，畢竟，推陳出新才是音樂得以發展的前提。
閱讀更多 竹心的影音世界 的文章
